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绵竹年画是首批被列入“中国非物质文化遗产”的民间艺术形式。
绵竹年画传承人刘竹梅在接受《东方早报·艺术评论》采访时表示：“收藏绵竹年画的人，
从古到今，各个阶层都有，鲁迅先生也收藏过。现在主要是成了旅游产品了。老艺人画的已经不多了。”
绵竹年画是中国四大年画之一，也是首批被列入“中国非物质文化遗产”的民间艺术形式。目前，绵竹年画有李芳福、陈兴才二位国家级传承人和刘竹梅、胡光葵二位省级传承人。李、陈二位老人已经是耄耋之年，主要创作传统年画作品;而刘竹梅和胡光葵则致力于以传承为基础的创新。在接受《东方早报·艺术评论》采访时，刘竹梅说，“现在能卖的也就是旅游产品”。
“民间艺人还有两个” 艺术评论：和其他地方的年画相比，绵竹年画有什么特点?
刘竹梅：特点有很多方面。绵竹木版年画的制作过程有起稿，刻版，印版和彩绘，但它还是手绘为主。它的线版只起到轮廓的作用，最后的完成全靠手工彩绘。
绵竹年画里最有代表性的一种表现手法叫“填水脚”，画颜色老艺人称之为“填颜色”，因为颜色基本上是传下来的，就往印出的版画里面填。我们都是一碗一碗兑好的颜色，画到除夕，最后的时候，用剩下来的纸，剩下来的颜色，很快速地画下来。现在看来，这些不受拘束的东西反而更有艺术性，有大写意的效果。
艺术评论：年画艺人现在还有吗?
刘竹梅：民间艺人还有两个，80岁的李芳福和92岁的陈兴才。李大爷画得最好的是门神“双扬鞭”和武将“立锤”。陈大爷还在年画村工作室上班，他爱画一种“水墨”门神，叫素门神，以前过年时家中有老人去世，忌贴明艳的色彩，只贴这种不带红的门神。
他们年纪大了，名声也在那里了。10年前，陈大爷的画，也就是5元钱。现在小的50元，大的也要几百块钱一张。他们还保持着用木版印，颜色也不完全是当时的，也有一些现在的国画颜料、水彩画颜料。真正原汁原味的绵竹年画已经没有了。
2004年去世的张老先生，可以起稿，叫作画师，他有程式化的一套东西。现在这两位老艺人都是彩绘艺人，叫他们起稿，不行。而他们的孙辈只能把它们以前的样子刻下来，用老一辈传人的颜色再画，但水平都不及上世纪三四十年代传下来的，因为那时候家家户户都需要年画。上世纪80年代大生产的时候，就被印刷品代替了。
艺术评论：这两位是最后一代传统方式的艺人吗?
刘竹梅：可以这样说。
“艺术家都流失了”
艺术评论：艺术家和研究者现在参与年画吗?
刘竹梅：还是少。艺术家的作品，说它是年画也可以，你说它借鉴了年画，也可以。上世纪80年代，四川出版社和美协搞创作班，组织了一批画家和艺术家来绵竹吸收民间艺术。但是现在这样的东西也卖不了多少钱，艺术家有的去画国画，有的画油画，都流失了。
艺术评论：你现在也设计衍生品吗?
刘竹梅：我们馆里曾经有一个政策，为了发展绵竹年画，大家都出去开作坊，还是搞旅游产品。我没有搞作坊，为馆里搞过几个衍生的设计。
印刷品的年画，我们上世纪80年代做得比较多。以前四川出版社在做这个事情，馆里很多人都为他们画，有一张作品卖到100多万幅。现在门也变了，老百姓的审美也变了。当时农村有几进院子，大门贴什么、二门贴什么，都有讲究的，现在城里面饭店都是防盗门了，就贴一个福字。现在省里面让大家画几张印了，就送给老百姓。我们这里根本不能弄，收不回成本。现在能卖的也就是旅游产品，礼品。
以前那种还真的需要放在博物馆，原汁原味的，现代人已经没法欣赏了。
艺术评论：绵竹年画博物馆的收藏怎么样?
刘竹梅：我们现在收藏比较多的主要是清代的版。年画在“破四旧”的时候，好多都没有了。而且那时候也不留名，也没有人收藏的。年画我们馆也有，不是特别多。
艺术评论：现在有没有人专门收藏年画?
刘竹梅：收藏绵竹年画的人，从古到今，各个阶层都有，鲁迅先生也收藏过。现在主要成了旅游产品了。老艺人画的已经不多了。
艺术评论：现在还有人学年画吗?
刘竹梅：1998年在一个实验小学，有个特长班，我每个星期都去上课，上了五年，后来不办了。后来我在四川艺术大学美术学院给他们大学生上课。
另外，每个作坊都有画工，绵竹年画如果光要填颜色是用不着太多工夫培训的。
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文章来源：《东方早报》2012-01-16 01:37
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