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已故的格萨尔说唱艺人扎巴老人 （来源：西藏人文地理 图片提供：岗日曲成）
同其他民族史诗和民间文学作品一样，《格萨尔》基本的传播方式有两种：一是靠民间艺人口头传唱；二是靠手抄本与本刻本保存和传播。而最基本、最主要的是靠众多的民间艺人世代相传。因此，对说唱艺人的研究，应该是《格萨尔》研究的一项重要内容。
在《格萨尔》的流传过程中，那些才华出众的民间说唱艺人，起着巨大的作用。他们是史诗最直接的创作者、继承者和传播者，是真正的人民艺术家，是最优秀、最受群众欢迎的人民诗人。在他们身上，体现着人民群众的聪明才智和伟大创造精神。那些具有非凡的聪明才智和艺术天赋的民间艺人，对继承和发展藏族文化事业做出了不可磨灭的贡献，永远值得我们和子孙后代怀念和崇敬。若没有他们的非凡才智和辛勤劳动，这部伟大的史诗将会湮没在历史的长河中，藏族人民、蒙古族人民乃至整个中华民族，将失去一份宝贵的文化珍品。
艺人的类型
1、托梦艺人。
藏语称作“包仲”（Bab-sgrung）。“包”意为降落、产生。“包仲”，指通过做梦学会说唱格萨尔故事。
这类艺人大多数说自已在青、少年时代做过一两次神奇的梦，有的艺人甚至连续数日酣睡不醒，不断地做梦。梦中产生各种幻觉，仿佛亲眼看见，或亲身经历格萨尔大王征战四方、降妖伏魔的英雄业绩。做梦以后，一般都要大病一场。病愈之后，突然像换了一个人，神彩飞场，才思敏捷，脑子里如同过电影似地不断出现格萨尔故事的画面，内心里有一种抑制不住的激情和冲动，胸口感到憋闷，有一种强烈的愿望要讲《格萨尔》故事，不讲不痛快，不讲心里难受。一旦开口，如同大河奔流，滔滔不绝，不假思索，冲口而出，一讲就是几天，几个月，几年，甚至讲一辈子也讲不完。有人对这种现象感到疑惑。你说神奇吗？十分神奇！你说不可信吗？众多的说唱艺人就是这么说的。从前的艺人这么说，现在的艺人也这么说。扎巴、昂仁、桑珠、玉梅、才让旺堆、次仁多杰、古如坚赞、达哇扎巴、曲扎，……一大批才华出众的说唱艺人活生生地在你眼前，生活在群众之中。
扎巴老人生前共说唱25部，由西藏大学《格萨尔》研究所录音整理，总计近60万诗行，600多万字。这个数字意味着什么呢？
它相当于25部荷马史诗。15部《罗摩衍那》。3部《摩诃婆罗多》。如果按字数计算，相当于5部《红楼梦》。
这是一个惊人的数字。一份珍贵的文化遗产，一笔巨大的精神财富。是迄今为止最系统、最完整的一套艺人说唱本。它凝聚着说唱家扎巴老人的智慧和艺术天赋，是他生命的结晶。
年轻的女艺人玉梅已说唱20多部。而老艺人桑珠已说唱50多部，比扎巴老人还多，约为70万诗行，700多万字。目前还在继续说唱记录。继扎巴老人之后，桑珠是最杰出的说唱艺人。来自唐古拉山的才让旺堆，自报能说唱120部。目前已说唱10多部。
青海玉树藏族自治州的青年艺人达哇扎巴，2002年才22岁，可以说是位奇才，能说唱几十部。2002年7月，在西宁召开的第五届国际《格萨（斯）尔》学术会议上演唱，受到与会代表一致的赞扬。他也是一位典型的“包仲”。
2、顿悟艺人。
藏语称作“达朗仲”（Dag-snang），“达朗”一词，尚未找到一个比较准确的词语来表达它的含义，在这里，我暂且译作“顿悟”。按字面翻译，是忽然醒悟的意思。既是“忽然醒悟”，他们的记忆，他们所讲的故事，就有短暂性和易逝性。这类艺人不像“托梦艺人”（包仲），能讲很多部，能长期讲下去。一般只能讲几部，有的只会讲一、二部，而且只讲很短一段时间。这期间他能讲得有声有色，充满激情。过一些时候就不讲了。别人请他讲，也讲不出来，说没有灵性了。有的艺人在一个时期里讲得很好，很精彩，在另一个时期又讲不出来，像换了一个人。这类艺人的存在，更增加了说唱艺人的神秘色彩。
3、闻知艺人。
藏语称作“蜕仲”（Thos-sgrung），“蜕”，意为听、闻，即听别人说唱之后学会的。这类艺人一般只会讲一两部，或某些片断，如：“马赞”、“山赞”、“帽赞”、“帐房赞”，等等。他们大都说自已没有得到神的启示，缘份浅，天赋差，是跟着别人学唱。
4、吟诵艺人。
藏语称作“顿仲”（‘Don-sgrung），“顿”，即吟诵。这类艺人有两个特点：一是识字，能看本子吟诵，离开本子便不会讲。二是嗓音比较好，吟诵时声音宏亮，抑扬顿挫，节奏鲜明。解放后在各地广播电台、电视台说唱的，大多是这类艺人。
5、藏宝艺人。
藏语称作“贡德”（dGongs-gten），按字面翻译，即“心里藏着宝贝”。意思是说：这类艺人心里藏着宝贝──《格萨尔》故事，他们能挖掘“宝藏”，就像矿工从深山把宝藏挖掘出来一样。这“挖掘”的方法，就是按照自己的意念，将《格萨尔》故事书写出来。
按照他们的解释，神佛或先贤把经典传给有缘份的人（也可隔代传承），由于前世的“缘份”，一些人心里藏着经典（“德”），一旦得到上师的加持，开启“智慧之门”，就能源源不断地“挖掘”出来──书写成文。
青海省果洛藏族自治州的古如坚赞，就属于这类艺人。
6、园光艺人。
藏语叫“扎包”（Pra-phab）。圆光是苯教术语。神汉在降神或占卜时，看着铜镜，以观吉凶，谓之曰圆光。
这一方法后来被艺人们运用到史诗的说唱上。讲述者当着听众的面，拿出一面铜镜，放在香案上，先念经祈祷，然后对着铜镜说唱，据说他能从铜镜看到格萨尔的全部活动。艺人们常常这么说：他自已并不懂《格萨尔》故事，只是把铜镜中显现的画面讲述给大家。离开铜镜，什么也讲不出来。可是普通人去看那面铜镜，除了自已的身影，什么也看不到。据说是因为你没有这个“缘份”，只有有“缘份”的人，才能看到格萨尔大王的英姿和他降妖伏魔的动人场面。
圆光艺人有三种：a、会讲不会写；b、会写不会讲；c、既会讲又会写。他们一般是先写，然后照着写来讲。
西藏昌都地区类乌齐宗的卡察扎巴，就是一位著名的园光艺人，他既会讲又会写，生前写有十多部。
7、掘藏艺人。
掘藏艺人，藏语叫“德顿”（gTer-'don）’意为“挖掘格萨尔故事的人”。掘藏艺人挖掘、发现、编撰的《格萨尔》故事，称之为“德仲”。
伏藏类经典和掘藏大师，苯、佛均有。按照传统的说法，神佛显灵，或前辈大师将经典藏于深山岩洞，或其它十分隐秘的地方，以免失传，叫“伏藏”;把这些经典挖掘出来，叫“掘藏”。他们发现的《格萨尔》，叫“掘藏本《格萨尔》”──“德仲”（gTer-sgrung）。从事挖掘、编撰、抄录、刻印这类《格萨尔》故事的人，叫“掘藏艺人”。
这类艺人最大的特点是有文化，有不少人还是僧侣，生活上不像说唱艺人那么贫穷。可以说是一些热心于《格萨尔》的文化人，是来自民间的搜集整理者。
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文章来源：岁月如歌－雪域之子博客 2006-10-10 14:38
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