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江西，春秋属吴地，战国属楚地，秦为九江郡，汉为豫章郡。宋代以来，江西人文蔚起、名人辈出，可谓“名家巨擘贤材荟萃，鼎钟野瑟相激百世”。赣鄱文化蕴含着书院文化、陶瓷文化、稻作文化、茶叶文化、药业文化、矿冶文化、堪舆文化、商帮文化、宗教文化等多种文化形态。
作为文化资源大省，江西现有国家级非物质文化遗产代表性项目70项、省级非物质文化遗产代表性项目560项；国家级非物质文化遗产代表性传承人36人、省级非物质文化遗产代表性传承人478人；国家级文化生态保护实验区2个、省级文化生态保护实验区2个；国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地4个、省级非物质文化遗产生产性保护示范基地20个；省级非物质文化遗产研究基地9个、传承基地19个、传播基地10个。近年来，江西先后出台了《江西省非物质文化遗产条例》《江西省“十三五”时期非物质文化遗产保护发展工作方案》《江西省传统工艺振兴计划》等政策法规，初步构建起符合江西省省情的非物质文化遗产保护体系。
一、江西曲艺的基本情况
江西曲艺历史源远流长，据记载，唐初，在南昌的腾王阁就有文人聚会、歌舞饮宴，经常上演宫廷燕乐《春莺啭》《菩萨蛮》和四夷乐舞《拓枝舞》《胡旋舞》等。被誉为南宋一代诗宗的杨万里改写了大量的“竹枝词”，同时，他还创作了代言体的单支曲词《归去来辞引》十二首，全曲不著调名，翻成歌谱，推上曲坛。明朝时，江西的说唱艺术以小曲名声最大，这种小曲，又称“时曲”“俗曲”或“耍曲”。
根据目前江西3个国家级和21个省级曲艺类非物质文化遗产代表性项目的性质特征，可将其归纳为只说不唱、又说又唱、以唱为主、特技（滑稽、口技）表演四个类型。
只说不唱的以南昌筱贵林谐谑故事为典型代表。筱贵林是上世纪六七十年代江西境内家喻户晓的说书、单口相声演员，他创作的一百余件作品大多反映市井平民的普通生活，表现他们的聪明才智与诙谐幽默，在表演上惯用方言土语，现抓现卖，绘声绘色。
连说带唱的典型是国家级非物质文化遗产代表性项目、“一人一台戏”的客家古文。它以方言为主，表演灵活方便，道具轻便简单，唱腔优美婉转，基本曲调结构多为四句体。常用曲牌有二三十支，有用来叙事、抒情的“数板”，有表现悲愤、伤感的“悲调”，有表达活跃、欢快的“喜调”，还有“欢板”“哭板”“慢板”等。该项目还吸收了赣南客家民间歌谣所具有的浓郁的地方客家色彩，演唱者借助面部表情、声调唱腔，真实细腻地描摹山川万物，抒发喜怒哀乐，渲染环境气氛，评述功过是非，使人们产生强烈共鸣。
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永新小鼓《七溪岭上打两羊》排练现场（摄影：汪祖松）
另一个典型是国家级非物质文化遗产代表性项目永新小鼓，又称“唱号音”，其历史可追溯到清朝乾隆年间。表演者根据曲目的具体内容，拉腔拉调学着各种人物对话，有的像巫师念咒，有的似戏曲道白，绘声绘色，有板有眼，且与小鼓唱腔融为一体，形成一种独特的艺术风格。
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萍乡春锣
以唱为主的代表有国家级非物质文化遗产代表性项目萍乡春锣。春锣以唱吉祥为主要内容，见人赞人，见物赞物，现编现唱。其唱多为两句一韵，或四句、八句一韵，并将萍乡采茶戏的“大送调”“神调”“反情调”融入春锣唱腔之中，改变了以前音乐单调、变化不大的弱点，使其更富旋律性，演唱体裁更加广泛。
另外，江西道情遍布全省各地。演奏乐器用竹筒制作，一端蒙蛇皮，另制两块小竹板，形成一鼓一板。左手持鼓，右手拍打鼓面，再以夹板敲打节奏配合演唱，这类道情唱腔大都是以本地的小曲、民歌为基调。
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文章来源：微信公众号“中国非物质文化遗产保护中心” 2018-03-09
【本文责编：姜舒忆】
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