关键词与术语

　　表演艺术

 

　　从声乐、器乐、舞蹈、戏剧到哑剧、诗诵等，表演艺术（performing arts）的范围覆盖了众多的文化表现形式，反映了人类创造力，在一定程度上也存在于许多其他的非物质文化遗产领域之中。

　　音乐或许是最普遍的表演艺术，见诸于每一个社会。最常见的是，音乐作为其他表演艺术形式和其他非物质文化遗产领域的组成部分，包括仪式、节庆活动或口头传统。音乐可以出现在最为多样化的语境中：神圣的或世俗的、古典的或流行的，与劳作或娱乐紧密相连。

　　音乐还可能具有政治层面或经济层面的意义：可以用于讲述一个社区的历史，歌颂一位强大的人物，并在经济交易中发挥关键作用。音乐表演的场合也是多种多样的：婚礼、葬礼、仪式和成年礼、节庆、各种娱乐活动，还有其他许多社交功能。

　　舞蹈，尽管非常复杂，但或许可以简单地描述为有序的身体动作，通常在音乐的伴奏下进行。除了身体的诸多面相外，舞蹈中有节奏的动作、舞步和姿势还常常表达着一种情绪或心境，或用以描述某一特定的事件或日常行为，如宗教舞蹈和那些对狩猎、战争或性生活的再现。

　　传统戏剧的演出通常将演技、歌唱、舞蹈与音乐、对话、叙述或复诵结合为一体，但也可以包括木偶戏或哑剧。然而，这些艺术不仅仅只是为观众提供“演出”，它们也可以在文化和社会中发挥关键作用，比如在从事农事活动的同时歌唱，或者让音乐成为仪式的一部分。在一个更亲昵的场景中，人们经常唱着摇篮曲帮助婴儿入睡。

　　与文化表现形式和实践相关的工具、实物、手工艺品和[文化]空间都含括在《公约》对非物质文化遗产的定义之中。在表演艺术领域，还包括乐器、面具、服装和其他用于舞蹈的身体装饰，以及戏剧中的布景和道具。表演艺术常常在特定的地方施行；当这些空间与演出密切相关之际，便被视为由《公约》定义的文化空间。

　　如今，许多表演艺术形式都受到威胁。随着文化实践的标准化，许多传统实践被遗弃。即使在传统实践变得更受欢迎的情况下，也只有某些表现形式可能获益，而其他表现形式则会遭受损害。

　　近来，“世界音乐”的流行大有激增之势，因而音乐也许是最好的例证之一。尽管音乐在文化交流中发挥了重要作用，激发了创造力，丰富了国际艺术舞台，但这种现象也会带来一些问题。以提供一致性产品为目标，许多不同形式的音乐可能会被同质化。在这样的情境下，对特定社区的表演过程和传统至关重要的某些音乐实践，几乎没有立足之地。

　　音乐、舞蹈和戏剧往往成为旨在吸引游客而开展文化推广的关键特征，并定期出现在旅游经营者安排的行程中。虽然这可能会给一个国家或社区带来更多的游客，增加收入，并提供展示其文化的一个窗口，但也可能导致以新的方式来呈现表演艺术，而新方式的出现已经为旅游市场改变了表演艺术。尽管旅游业有助于复兴传统表演艺术，并为非物质文化遗产赋予一种“市场价值”，但也会产生扭曲效应。为了满足游客的要求，表演通常会被缩减，以展示经过改编的精彩片段。通常，传统艺术形式以娱乐为名被转变为商品，丧失了社区表达的重要形式。

　　在其他情况下，更普遍的社会因素或环境因素可能会对表演艺术传统产生严重影响。例如，砍伐森林可能会剥夺社区用于制作传统乐器以演奏音乐的木材。

　　一直以来，许多音乐传统被加以改编以适从西方记谱形式，因而这些音乐传统会被记录下来，或是为了教育目的，但这一过程可能是破坏性的。许多音乐形式使用音调和音程来标记音阶，这与标准的西方形式并不相符，因而音调的细微变化可能会在记谱誊录过程中丢失。除了音乐被同质化以外，为了让学生更加熟练或更易于演奏而对传统乐器加以改造，例如，给弦乐器添加音品，从根本上改变了乐器本身。

　　针对传统表演艺术的保护措施应该主要聚焦于知识和技艺的传承，包括乐器演奏和制作的传承，并加强师徒之间的纽带。一首歌曲的微妙传达，一段舞蹈的动作，以及一出戏剧的演绎，皆应得到巩固。

　　还可以对表演进行研究、记录、建档、编制清单和归档。世界各地的档案馆里有无数的音声记录，其中很多可以追溯到一个多世纪以前。这些较老的录音正面临退化的威胁，除非数字化，否则可能会永久丧失。数字化的过程可以让文献得到确当的识别和编目。

　　通过发展受众和提高公众的认识，文化传媒、机构和产业也可以在确保传统表演艺术形式的存续力方面发挥关键作用。可以让受众了解某种表现形式的各个方面，让其获得新的、更广泛的普及，同时还可以提高鉴赏力，这反过来又会激发人们对某种艺术形式的地方变体产生兴趣，进而可能会促动人们积极参与表演活动。

　　保护还可以涉及培训和基础设施的改善，并为维护全方位的表演艺术配备适当的工作人员和机构力量。在格鲁吉亚，以人类学田野作业方法培养学生，训练他们如何记录复调音乐，使得他们能够通过建立数据库而为创建国家清单打下基础。

　　相关实例

　　巴伊亚州的回旋桑巴舞（巴西）是从非洲裔奴隶的舞蹈和文化传统中发展起来的，但也融入了葡萄牙文化的要素，特别是语言和诗歌形式。这种本地的舞蹈类型已经影响了城市桑巴舞的发展，在20世纪成为巴西民族认同的一个标志。

　　鸠提耶耽梵剧是印度现存最古老的传统之一，综合了梵文古典主义和喀拉拉邦的地方传统。在其风格化和法典化的戏剧语汇中，手势和眼神十分突出，表达着人物的思想和情感。根据传统，鸠提耶耽的演出在寺庙这一神圣空间中进行，舞台上的油灯长明不熄，象征神明在场。

　　斯洛伐茨克征兵舞（捷克）是由各个年龄段的男子表演的传统舞蹈。这些舞蹈没有被精确的编舞所束缚，而是以自发性和个性化的表现方式以及特技比赛为标志。因其结构的复杂性和动作的多样性，使斯洛伐茨克征兵舞成为一种极具艺术价值的文化表现形式，表达了该地区的文化认同和多样性。

　　可以组织“大师班”，让学生与大师级的表演者密切合作，如塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦的沙士木卡姆音乐、几内亚的索索-巴拉和不丹的德拉迈茨面具鼓舞，皆已出现这类活动。

　　在阿富汗，木卡姆乐团利用国家档案馆以确保录音为后代音乐家提供灵感、培训和知识的来源。

　　还可以在学校通过教授非物质文化遗产来加强传承活动，例如在古巴，向儿童传授法兰西鼓乐。

　　在埃塞俄比亚，正在开展一个雄心勃勃的研究和培训项目，在全国范围内搜集传统音乐、舞蹈和乐器，并支持在民族音乐学领域开设大学课程。