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在北方传统中，壮士歌的演述是无伴奏的。更进一步讲，在许多史诗传统中(也不是全部)，只有一位歌手演述史诗;因此音乐是单声的。由于每一诗行基本上都用相同的旋律来演唱，壮士歌史诗的音乐能够被称作是单诗行同曲体的(stichic)。歌词和旋律之间的关系主要是音节式的，即每一音节对应一个音符。每两个音节对应一个音符的也能找到，下面有两个旋律片段是每一音节对应四个音符的。节奏和节拍是清晰且规整的;根据下面的谱例，我们也有两种节拍的结合体[14]，在弱起的3个八分音符之后，紧接的是11/8拍(在第5个八分音符后有1个休止符)和一个9/8拍(5个八分音符加1个休止符)。换言之，旋律在节拍上由3、5或6个八分音符的节拍组构成。从节奏上来讲，这些节拍被认为是四分音符、八分音符和十六分音符的结合体。
谱例1
在它的轮廓中，旋律轮廓可以被描述为“流畅的”和“似歌曲的”(song-like)。换言之，上行和下行乐句之间具有连续性，大体保持在一个五度音程(e1-b1)的范围内，偶尔也会通过一个更低的全音(第二行和第三行的d1到e1)和一个更高的小三度(第四行的d2)音程来完成超出五度范围的旋律进行。各种旋律音符之间的音程关系主要是二度音程(即旋律的进行通过二度音程来完成)，这是在两个由4个十六分音符(b-a-g-#f，a-g-#f-e)组成的下行乐句中最显著的一个特征。除了二度音程之外，也有各类的上行跳进——小三度(#f-a)、四度(#f-b)、五度(e-b)和六度(#f-d)——和偶尔的下行跳进(小三度a-#f，四度g-d)。旋律的基本框架能够被描述为一个从e到b的三次上行和随后至#f或e的一个下行(的旋律进行)。还有三次下行跳进，开始和中间的跳进(b-a-g-#f)，以及最后一个到更低音的跳进(a-g-#f-e)，旋律以e为结束音;音阶可以等同于现代的E小调(伊奥利亚调式)。
从上述大致的描述中，我们可以确立描述史诗旋律的各种参数。其中有：[15]
无伴奏的(unaccompanied)/ 有伴奏的(一种乐器/几种乐器)(accompanied)
单声的(monophonic)/复调的(polyphonic)[16]
单诗行同曲体的(stichic)/ 多诗行异曲体的(strophic)
音节的(syllabic)/ 非音节的(non-syllabic)(有装饰音的melismatic)
规整的节拍或节奏(regular metre/ rhythm)/ 不规整(自由)的节拍或节奏(irregular [free] metre/ rhythm)
“单调的”旋律轮廓(“flat” melodic contour)/ “变化的”旋律轮廓(“varied” melodic contour)
窄音域的(small range)/ 宽音域的(wide range)
级进(small intervallic step) / 跳进(wide intervallic step)
单乐句的旋律(one-phrase melody)/ 多乐句的旋律(multi-phrase melody)
五声的(pentatonic)/ 大小调的(diatonic)/ 十二平均律的音阶(chromatic scale)
西方音阶(Western scales)(教会调式等Church mode etc.)/ 非西方音阶(non-Western scales)(slendro etc.)
对上述这些参数，我们还应该附加一些更进一步的关于风格特征的说明，比如力度变化(dynamic)的属性和口头特性：
慢速的(slow tempo)/ 快速的(fast tempo)
低音量的(low volume)/ 高音量的(high volume)
低音(low vocal pitch)/ 高音(high pitch)
流畅的歌唱(smooth singing) / 不流畅的歌唱(non-smooth singing)(随意增减音符的长度rubato，刺耳的声音等rasping sound etc.)
自然的声质(natural voice quality) / 不自然的声质(non-natural voice quality)(闭塞音glottalized voice，鼻化音nasalized voice etc.)
大量著作集中于对民间音乐和非西方音乐的风格分析，它们揭示了民族音乐学分析的复杂性和困难性。根据这份资料，上述所列参数很容易通过一种精巧地、更精密的网格来加以补充。然而，在现有的讨论语境中，这样粗略的说明就足够了。一些详细阐述将在本文的后半部分和这本书的各个章节中得以呈现。[17]
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【本文责编：CFNEditor】
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