闪光的天窗，浅野茂的摄影作品只是若隐若现地描绘着部分现实：河边小路上的一滩水就是现实生活中的缩影。浅野茂不是唯一对倒影感兴趣的摄影师，但是他绝对是将倒影视为一种审美原则的为数不多的摄影师之一。时而随着风被朦胧的光线穿过，时而随着水流被包围在影子中，但倒影却总是惊人的清晰。倒影成为浅野茂作品中唯一可以感知的现实。
“有时路上的行人会走近我，问我是否不舒服。他们看到一个人蹲在雨中，撑着伞艰难地避雨会感到担忧”。但是他们没有看到这个人忙着将相机放在三脚架上，正靠近距地面二或三厘米的摄影对象。他们也不会想象到这个人在过去的几个月甚至是几年中已经无数次幻想过拍出这张照片；也想不到这个人将用三十张胶片做实验，直到完成他梦想中的底片。
这就是持续在浅野茂的艺术创作中的重要性，因为他不使用数码技术，他对瞬间的东西没有兴趣。“有了胶片，就有了期待…然后，体验成功或是失败。有时，在冲洗底片时还会发现没有图像。一片黑。于是，又要重新开始。就像是一场与图像永无休止的战斗。这种感觉很刺激。”从浅野茂开始《水滩》作品集的八年时间里，他完成的作品才只有60张。
与他著名的同胞荒木経惟不同的是，浅野茂创造了一个平行的世界，这个世界交织着幻想与梦想。对暴力，他用抒情反衬；对喧嚣，他用安静对比；对拥挤的人群，他用孤寂呈现。他的巴黎几乎了无人烟。“不是这样的”，他辩解道，“你们仔细看？这里，有一个人”。的确，我们在浅野茂用与他形影不离的Pentax 6.7相机拍出的黑白作品中依稀也会看到几个人影。但他们总是寂寞的。“对于我来说，这些照片正如一面镜子”，最后他也承认其作品中人物是孤寂的。
摄影师讲述了他的孤独。在十四岁的时候，他就失去了母亲。他从来没有见过自己的父亲，没有兄弟姐妹，更没有孩子。“可以说，现在还没有”。 1971年，他赴东京求学，学习服装设计。五年后，他在巴黎暂住，之后从1979年开始永久居住在巴黎。在巴黎度过的最初十年里，他做过很多杂活 – 油漆工、机械工和服务员 – 此后，他手持美能达，投身摄影事业。接下来的十年是浅野茂职业生涯的探索阶段，在此期间他拍摄了很多色彩浓烈的照片，其中一部分是为时尚杂志拍摄。“后来，一天晚上，我心爱的女人离开了我，我十分伤心 – 这种事情可能会发生在所有人身上，不是吗？ - 我走在雨中。眼泪和雨水掺在一起模糊了我的视线，此时我就看到了今天你在我的作品中看到的景象。我找到了方向。”
