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曾家孟戏
［傍妆台］到池边风吹莲花香，
池溏莲花都开放，
唯有杨柳盖池塘。
深深（个）拜，拜（也）池溏，
阿奴心愿拜池塘，
阿奴心愿拜池塘。
梅香，罗衣挂在杨柳树（哎）
宽罗带（哎），挂看了花枝。
将身跳在水中藏。
［绵搭絮］只见楼台春富贵，
掀天歌舞夜风流。
此去阳台无多路，
怎做得金莲作胜游。
（海盐腔艺术馆筹建小组，内部资料）
曾家孟戏的唱词像民歌小调，明白流畅，写景简单，心理刻画不多，唱词动作性强，朗朗上口，记忆也很方便。刘家孟戏的文词典雅，长短句结合，讲究韵律，人物心理刻画细腻，形象鲜明，应该是由文人填的词。
从文学史的角度来说，曾刘两家的唱词分属雅、俗两个系统。文人创作的戏本、曲词和未读过书的下层百姓中传唱的山歌、小调，在文采、意境和审美趣味上是截然不同的。前者精雕细琢，华美流丽；后者顺口可歌，俚俗明白。雅和俗，跟创作者的身份有关，是风格的差异，并不代表价值的高低。而且，看似俗的、“低等”的下里巴人的艺术，往往更具生命力，更讨人喜欢，也往往会受到文人雅士的“垂顾”，得到他们的喜好、提炼和改造，最终被吸收到“雅”文学行列来。乐府歌辞、五七言诗以及长短句、戏曲，莫不是由文人之手经历了从俗到雅的改变过程。据江西省艺术研究所的流沙研究员考证，刘家孟戏的剧本是青阳腔的剧本，兼有弋阳腔和海盐腔的曲牌，也就是说刘家戏中有部分曲牌、唱词的确是经过文人加工的。而曾家剧本在史料记载、唱词和家族传言各个方面都无文人介入的说法和痕迹。
戏曲有了文人的参与，从俗到雅，审美趣味发生了变化。除了审美趣味，还有更为重要的东西也发生了变化。
从社会功能上看，雅文学是从属于政教、以服务政教为准绳的。两千年前，孔夫子劝人学诗，讲到诗在兴、观、群、怨各个方面的作用，而归结到忠孝节义。教化，始终是中国文学的基本方针。后世文人和作品背离这一主旨的，如六朝“缘情琦靡”，晚明“性灵”著说等，都被视为异端，不能占据文学的主流地位。反过来，非主流的娱宾遣兴的曲子词、戏文，一旦攀升到雅文学的位置，便开始向正统文化思想靠拢，具体和突出的表现就是戏本主题和思想的主流化。拥有忠孝节义、三纲五常、三从四德这些封建统治者倡导和推崇的臣民品质的人物，随着文人创作戏曲作品的增加，逐渐占据了戏曲舞台。元末进士高明在《琵琶记》一剧的开场正宗明义地写着：不关风化事，纵好也枉然，塑造了“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”的形象，受到皇帝朱元璋的极大赞赏，说：“五经、四书，布、帛、粟、书也，家家皆有；高明《琵琶记》，如山珍、海味，富贵家不可无。”（郭汉城，张庚，1992：292）明成化间馆阁大老、理学鸿儒邱浚更是刻意编撰了一本“一场戏里五伦全”的《伍伦全备记》，以便“备他时世曲，寓我圣贤言”，“诱人之观听”以“入其善化”。他在第一出“副末开场”中明明白白说道：
这三纲五伦，人人皆有，家家都备。只是人在世间，被那物欲牵引，私意遮蔽了，所以为子有不孝的，为臣有不忠的……然经书都是论说道理，不如诗歌吟咏性情，容易感动人心……搬演出来，使世人为子的看了便孝，为臣的看了便忠……虽是一场假托之言，实为万世纲常之理。（郭英德，1998：81）
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文章来源：学苑出版社网站
【本文责编：王娜】
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