参加民俗摄影比赛的技巧之三:区别于完全的艺术摄影
主持人:民俗摄影的艺术要求一般是什么,跟纯粹的拍一张摄影是不是有不同?
邓启耀:从艺术要求来说,更多是用纪实摄影的要求,所以就要求真实性。我记得有一组照片,拍得很好但是完全是摆拍的,将穿着中国戏剧服装和面具的人有意识的放在一堆废墟里,拍的很好,但是后来也是被淘汰了,因为就是纯粹的艺术摄影,跟即时摄影没有太大的关系。也许可以当做一个实验作品,或者是艺术类作品是没有问题的。
现场提问:现在很多旅游景点都有民俗的表演,那么这种表演拍下来算不算民俗摄影,算摆拍的还是真实的生活呢?
邓启耀:这个问题提的很好。现在民俗面临很尴尬的境地,特别是民俗研究和民俗研究,都面临这样的问题。这是算什么呢?这种摆拍算什么?就看我们从什么角度看问题。假设我们想表现一种原汁原味的,它肯定是假的,但是如果看文化怎样变迁的,那这个就是真的。因为我们是在这个时代,在这种场景下拍的东西,他也是那个地方,也许时间、地点、人物都是真的,就像我那次看广东粤北山区的一个节日,瑶族耍歌堂,完全是旅游表演,但是是有根的,不纯粹是艺术创作的,用当地的老歌手,民间的老百姓,节日的一些要素,由老百姓表演,道具和服饰全部是真的,我调查过,原来是要搞三天三夜的,现在压缩了就是两个小时,可以产生视觉效果的。另外还请了歌舞团的人来排练,我也拍了。看到那样的场景,那种制造民俗,甚至是制造伪民俗的场景,比如我看见他比了一个动作,将我差不多弄吐了——他教那些少数民族做一个弓箭步,很尴尬,也许歌舞团做起来很合适,但是农民习惯另外一套,要教他们这个“高大全”的亮相动作很尴尬,他们做的很难过,而且还有一些程式化舞蹈表演动作,他教对歌的人用西方舞蹈动作做一个害羞的动作,你想想那些村姑怎么做?村姑看着他们发楞,不可能做出手一扭头一扭的很优美的表示害羞的姿势。那些程式化的符号,肯定是不同的。因为他们的错误,在于将两种文化符号混在一起,用西方的或者是二手三手的东西,来面对一手的东西,他想用二三手的东西来教,就是说用盗版的东西来教正版的东西,很尴尬。因为这是两个不同的体系,怎么可能恰当的融合在一起,这是一个问题。
还有一个,用水准很低的东西来教民间水准很高的东西,但是有一种错误,他认为他的才是水准很高的东西,是文化殖民主义的观念,认为是受过歌舞团的训练,脚是直直的站着,平时站都是丁字步,而农民脚是弯的,但是这是不同的体系,因为中国舞蹈,特别是民间舞蹈是往下沉的,芭蕾舞是往上提的,这在舞蹈的语法、语汇上完全不同,如果要校正过来,这本身就是错误的做法。
主持人:如果是这样的场景拍摄下来,也相当于一个纪实摄影?
邓启耀:记录文化变迁的过程,也许人类学的意义比民俗学的意义还要更强一些。
前面那些是属于提名奖,下面我们要看获奖的作品。
服饰类。这是骑楼,这也是都市的情景,但是这个建筑绝对是传统的。
现场提问:像拍骑楼,是不是有一个人在走或者是一辆车在那里跑拍出来效果更好?
邓启耀:对。我们拍这些东西,不一定要回避人。这就是抓住了细节,如果没有这两个小孩,这墙就“死”了。
现场提问:刚才有一幅骑楼的照片,好像开平等地很多,但是都是华侨去了美国,有钱回来盖的。这算不算?
邓启耀:骑楼是中国传统建筑的延伸,是杆栏式建筑的延伸,是热带民族常用的,特征就是下面有很多角,将房子弄在上面,可以通风很凉爽。城市里的骑楼是类似的,但是为了节省地方,在形式上是吸收了杆栏式建筑的特点。
国内的民俗可以互相融合形成民俗,中国文化和西方文化融合也可以形成民俗,而且成了规模,有了一定的规模,不是一个孤立的现象,这也是一个重要的要素。已经成为一个社区,一个地区的有一定的时间延续度,有一定的规模,不是每一家。
现场提问:但是有一些都没有生命力了?
邓启耀:是,民俗一些没有生命力,但是消失了并不代表他就没有意义。
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文章来源:南方社区 2006-03-27 20:17:43 【本文责编:思玮】
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