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〈实例一〉
分析表演可以系统地研究参与表演的人，他们之间的相互影响以及所产生的声音，并可就事件提问。借用新闻学的6W：谁（who）参加，发生在何时（when）、何地（where），表演什么（what），怎样表演（how），为什么表演（why），音乐对表演者和观众的效果是什么（what）。who描述人，what, how描述声音，when, where描述背景，why描述事件的历史背景及当前直接的背景。但不同的研究者侧重点不同。
美国中西部大学城的一次“雷吉”（reggae）音乐会。音乐会在城内唯一的夜总会举行（where）。观众(who)分若干组，男女都有，大学生年龄，白种人，穿着随意，都坐在桌边聊天。一支当地乐队（who）奏乐(what)打发时间，并以此激发观众情绪，为主要节目制造悬念，同时也以其表演才能吸引观众(why)。雷吉音乐家——一群美国黑人（又是who）进场后，牙买加音乐（又是what）表演开始，观众热烈欢迎。在音乐家与观众的融洽气氛中舞蹈开始，观众鼓掌。表演结束后，音乐家同观众谈话，然后大部分人离场回家。
除了静观外，你还可以向其他观众了解有关表演者、观众和背景的情况，如可从中得知：这支雷吉乐队是来访乐队中迄今最好的；观众大多是大学生；虽然这里声音嘈杂，但却是城里唯一接受外来表演的地方；周四晚上很乱，本该是周六演出的。这些关于人、地方、时间的信息本身并无多大意义，但却可同其他类别的人、地方、时间一起形成一种体系，来表明所发生事件的意义。这是结构主义的观点，事物的意义在于它们同其他事物的关系。若你再同社区其他人谈话，便可以揭示出一套当地类别的二元对立。观众（who类型）：大学群体相对于当地青年、尤皮士和老人。表演空间（where类型）：歌剧院、图书馆、教堂或联谊会都不演雷吉音乐，它们各有自己的乐种和观众。时间（when类型）：不同的晚上有不同的音乐会。音乐家可在不同乐队演出不同音乐，观众也可听不同的音乐。但大学生很少参加专业联谊会，儿童也只参加图书馆为他们举办的活动，离校园较远的乡间小吧，学生很少光顾，不同教派的信徒则参加各自教堂的音乐活动。
表演—观众—表演时间和地点构成了社区音乐的全景。然而场所、时间和观众各有自己相对应的音乐。如在大学音乐厅、夜总会、联谊会、郊区小酒巴可以表演爵士乐，观众有不同年龄、性别和背景的。但其他类别的音乐严格区分不同观众、场所和音乐风格。这样坚持研究，便可开始写一部社区表演民族志了。当然还有表演者的视角以及其他同表演相关人士的视角。此外，地方化的音乐事件也许是更大的经济、社会、政治等过程的一部分。
〈实例二〉
音乐民族志比较通行的格式可见费尔德的“作为象征体系的声音：卡鲁利人的鼓”（1982）一文，分作以下几部分：
１）文章宗旨和方法：探讨声音如何表达深层的情绪，以音乐符号学探讨形式与社会意义的关系、作为交际行为的音乐表演。
２）地理、历史和民族背景。
３）对鼓本身的描述及鼓的文化意义，包括鼓的形态、名称、社会地位及性别禁忌。
４）声学测量结果的描述及记谱。
５）制作过程及其文化意义。
６）声音类别及其所体现的文化意义。
７）对表演的描述及表演过程所体现的文化意义。
８）与鼓相关的隐喻及其文化意义。
９）结论：创造、倾听、感觉鼓声可以了解卡鲁利人的内心世界及其审美观。
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文章来源：上海音乐学院音乐学系：2005-10-18
【本文责编：思玮】
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