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三、千佛殿佛教群像在造型艺术史上的民俗美学价值：
在佛教造像的两千多年历史上，早已形成了一整套程式化了的规范；特别是在造像的材料和造像技艺手段上形成了传统。有雕刻的石像（包括玉佛像）和木质像，雕刻铸造的金像、铜像和铁像，塑造的泥像，绘制在墙壁、木板、绢帛、麻纸上的画像，以及以后兴起的木版、石版、铜版的印制佛像等等，都曾经有精品、珍品和极品的创造和传世。但是，最值得注意的是造像技艺方面的传统规范。首先是佛像体势的传统规范，从来就以坐像和立像为主要姿态，另有卧像只限于佛陀涅槃像。其中，由于佛教以讲经说法和修行为主要活动，所以，坐像的规范十分严格。坐像的身姿主要有两种：
第一种是“结跏趺坐”，就是结左右两脚背于两腿股上的坐姿，俗称“盘腿坐”。据传，这是释迦牟尼在菩提树下修行悟道时，身端心正，安稳不倦的坐姿。又据慧琳著《一切经音注》卷八记载，这种坐姿又分为两种：一种是把两脚交叉放在左右两股上，叫做“全跏坐”，俗称“双盘腿坐”；在佛教内部，又把右脚背先压左股，左脚背后压右股的坐姿称作“降魔坐”，多用于禅宗。若顺序相反，称作“吉祥坐”，用于密宗称“莲花坐”。另一种是只把任何一侧的脚背压在相对方向的腿股上，叫做“半跏坐”，俗称“单盘腿坐”。
第二种是“善跏趺坐”，就是在座上端坐，两脚垂地的坐姿，俗称“双垂腿坐”。据传，这也是释迦牟尼惯用的一种坐姿。这种坐姿也分作两种：一种是双脚自然垂直着地，是佛陀采用的姿势；另一种是双脚交叉着地，是菩萨采用的姿势。还有一种是一脚垂地另一脚盘腿的混合姿势，是传统佛像端正坐姿在实际生活中的随俗变异，是对传统造像遗规的突破和革新。
下面就用灵岩寺千佛殿的佛像和上述造像坐姿的规范作出相应的比对。
千佛殿内正面的“三身佛”像，所有体势都严格沿袭了传统造像规范，采用了双盘腿的“全跏坐”。其中，东侧的佛陀“报身佛”像和西侧的佛陀“应身佛”像，都是明代成化、嘉靖年间（公元1477年、1543年）较晚的铜铸佛像，基本上属于后世极力追求复古的仿制造像模式，保持了传统三身佛的标准形态。但是，如果和早于它们四、五百年的“法身佛”像加以比对，就立即发现制作于北宋治平二年（公元1065年）的这尊毗卢遮那佛像，反而显得神态亲和，栩栩如生，法身挺实，富于动感。两侧佛像的公式化坐姿、图案化莲台，和正中通体贴金佛像下花瓣层层叠叠的一株莲花宝座，形成了鲜明的对照。显示了北宋造像艺术既富于想象又贴近生活与自然的民俗美学理想，展现了当时民俗造像艺术最淳厚的感染力和创造力。
千佛殿中的罗汉群像显然是更具有代表性的泥塑造像艺术精华。在40尊泥塑罗汉像中，竟然有多达32尊是北宋治平三年（公元1066年）塑造的，展现了当时泥塑彩绘勇于突破造像的僵化传统，进入了一个全面创新、解禁随俗的开放时期。几乎所有罗汉的坐姿，都对旧造像模式进行了大胆的“违规”处理和改造。在这里，绝大多数采用了一脚垂地另一脚盘腿的混合坐姿，而且左右不等，形体多样，显现了随意随俗的民俗生活实态。即使有的坐姿依然采取了传统的“全跏坐”或“善跏趺坐”，但是在细节方面已经做了变异。有的双盘腿已经不再是端正的“吉祥坐”，而是俗家常见的双叉盘腿、双膝重叠歪坐的休闲姿势。几乎所有的罗汉头部都不再拘泥平直端正的规范，做了多侧面、多角度的自然移动，与面部表情、五官动感相协调，和多样手势的虚实象征相配合，构成了一个众罗汉进行热烈论辩与说讲的火爆场面和立体生活空间，使中国古老的民间泥塑造像的艺术美在写实的创造性发展中，展现无遗。
在这里，还必须对佛像的手势造型作出分析。众所周知，在佛教的讲经说法和修行中，佛陀的手势都具有严格而深刻的象征含义。佛教的手势被称为“印相”或“印契”，又称“手印”。在象征佛说的思想意念时，和世俗生活中的手势绝不可同日而语。“手印”在开始出现佛像时就是和佛像的造型融汇在一起的。在佛教造像中，必不可少的手印造型，历来以释迦牟尼五印为典型。
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文章来源：民俗学博客·丙安小屋2008-09-20 21:16:27
【本文责编：思玮】
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