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This portrait of Mahmoud Darwich (1941-2008) by French visual artist Ernest Pignon-Ernest,
adorned the walls of Ramallah in 2009, where the Palestinian poet was living.
© Ernest Pignon-Ernest
像所有的艺术创作形式一样，诗歌是人文的支柱之一。
它藉由情感、敏感和想象传递出知识和人文价值，甚至于说，它塑造着人类的身体和灵魂。
艺术不需要推理。它属于情感、敏感和想象范畴。艺术体验经不起论证、核查和证明，因为它不是科学知识。艺术通过自己的途径，而不是惯常的科学路径,在个体的塑造中扮演着主要的角色。它传递人文价值和世俗知识，这些知识和价值观对我们向别人敞开心灵是必不可少的。因此，艺术创作是连接人类之间的牢固纽带，超越语言、信仰和文化。正是由于这个原因，艺术可以被看作是人文支柱之一。
人文时光
Humanities一词在英语国家很常见，其含义涵盖了文学、语言、哲学、历史和艺术学科，这些学科重点关注思想的开放性和人类社会生活。
在很多法语国家，除了学术界某些领域，这个词已经很少或根本不再被提及。然而，在从前的法国教育体系中，却有“习人文”一说法。它指的是：学习“它的”古典作品；研究古代语言；阅读荷马、维吉尔和其他古典作家的作品；通过探讨存在方式、生活方式以及其他文明的语言，从而获得广阔的视野。
在世界上其他地方，如非洲文化中，也有与此相当的说法，即学习“我们的”古典作品。这是一个启蒙的过程，女孩和男孩将由此接受古代传承下来的文化遗产，从而得以适应现代生活。这就是人文时光。
每个时代、每种文化都有自己的经典作品、必读文章。其中，诗歌一直占据着头等重要的地位。一直都是，除了现在——在这个幻想破灭的时代，我们趋向于忘记诗歌的存在。正因如此，我想详细阐述一下这个问题，证明诗歌是人文不可分割的一部分。
诗歌何所能
没有一个社会是没有诗歌的。即使创作的过程是孤独的，但诗人们并非是与世隔绝的。他们不是封闭在象牙塔里的隐士，他们创造出一个独特的宇宙，并邀人共享。不管他们的诗歌是书面的还是吟唱的，他们都起到了非常关键的教育作用。
古希腊哲学家们就指出了这点。在他们看来，诗歌是一种学习体验的具体体现，是超越专业的科学或政治学习的通用文化。
他们知道学习荷马和其他诗人对塑造年轻的希腊公民（不包括奴隶及居住在雅典的外邦人）的思想是多么重要。因此，对于荷马诗歌中对诸神形象的负面描绘，柏拉图在其《理想国》一书中表达了忧虑之情，并认为应将诗人们逐出理想国！
毫无疑问，柏拉图对诗人的指责在于“什么是诗歌”，更在于“什么不是诗歌”。
但是，不管当时还是今日，谁能定义“什么是诗歌”？对于阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯来说，诗歌是“通过巧妙编织文字来表达美”，这样的诗歌定义出现在词典中也许已经不错，但实际上未免太“苍白无力”了。“这些现实在我们的内心深处”，他补充说，“只有通过人类共有的符号才能表达出来”。
感性分享
诗歌创作是为了感性分享。这是它塑造人类、身体和心灵的方式。藉由情感、敏感、想象之路，它充当着传递人类知识和善恶价值观、历史、人类功绩、古老传统及联系自然的工具。
诗歌不仅通过文字和语言创造美来唤醒感觉，也是想象力和记忆力的培养。它是身体和全部感官的表演，因为诗歌的形式（说和写）与诗歌的含义或“信息”一样重要。
法国诗人和哲学家保罗·瓦莱力（1871年~1945年）在《自我语言》中说道：“诗人的目的并不是为了传递思想，而是使他人产生一种类似（但不同）于自己的情感状态。思想（对于诗人和别人来说）只起部分作用。”
法国作家阿尔贝·加缪（1913年~1960年）在他的演讲稿《艺术家和他的时光》（瑞典乌普萨拉市，1957年12月14日）中指出：面对无法理解的现实世界，诗人感觉自己是被“嵌入”的，所以不停地进行“危险创作”。通过危险创作，拯救自己受到各方面威胁的生命，或表达自己存在此世的欢乐——诗人重新在城邦核心获得地位。
作者简介
塔尼拉·波妮（Tanella Boni）是科特迪瓦诗人、小说家、哲学家和青少年书籍作者。她是阿比让费利克斯·乌弗埃-博瓦尼大学的讲师，也是国际哲学学会联盟副主席。她还是科学、艺术、非洲文化和非洲侨民文化科学院院士。
本文刊于教科文组织《信史》2017年第2期（中文版）
文章来源：《信使》 2017年第2期
【本文责编：CFNEditor】
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