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散花与定位设计
大概10年前，吴元新在南通开办了一家“南通蓝印花布博物馆”，到现在，他收藏的古旧蓝印花布1万多件，纹样造型5万多种，收藏的目的也是为了把花布纹样出版和流传下去。“这些东西不像其他文物，我不收其他人会收，一般老年人过世之后，那些布就随着他们一起烧掉了。”他说。
如果梳理和分析古旧蓝印花布的图案构成，追求圆满、对称偶数是蓝印花布纹样的基本特征，被面、包袱布、垫被单等方形花布主要由散花、定位设计组合而成，框式结构加上中心纹样的形式，或者以单独纹样为主花型，穿插人物造型及花草图案，和边角纹样一起组成一幅上下对称、左右均衡的图形。在中心纹样之外，有花边纹样用在定位设计的周边，比如包袱布四周或者枕巾的两头，另外还有角饰纹样，有计划地嵌入角隅两侧边沿的连接处，比如把蝴蝶和如意形装饰用在那里。
“在蓝印花布图案中，美术造型都有严格的程式和约定俗成的吉祥语言，某种形象的特定组合表达什么意思、用在什么民俗场合，都有规矩可查，世世代代就按那个意识规定来做，一般不得轻易修改，否则被视为伤风败俗。”吴元新告诉我。
就像工艺美术理论家张道一先生曾经说过的，所谓“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”，在中国吉祥文化中最有特色的莫过于“吉祥图”，可以说整个体现了一部中国的图形符号学。在这次展览上，福、禄、寿、安、和、全等12个吉祥纹样主题同样被凸显出来，主要是象征、谐音和表识性符号三种手法。挂在老人房门口的帐子是“松鹤延年”的图案，铜钱和蝙蝠组合在一起寓意“福到眼前”，宝瓶中插上三枝戟代表“平升三级”，结婚的被面用的是“喜鹊登梅”、“麒麟送子”，一只鹿和一只鹤取“六和”的谐音，泛指天地四方，来表现“六和同春”的画题。
断断续续一直开工到前两年，当年的卫东印染厂到今天已经完全消失了。手工印染的花布过去百分百出口日本，上个世纪90年代以后，日本市场开始下滑，国内旅游市场对蓝印花布工艺品需求虽然开始兴旺，但化学成分的染料、电脑刻版、机器印染的蓝印花布慢慢冲击了全手工印染，南通那几家曾经完全依赖出口的印染厂基本上无法再立足了。全机器印染的蓝印花布价格只有手工花布的1/10，尽管如此，那些恪守天然植物成分和手工程序的工匠们还是习惯称它们是“假的蓝印花布”。
久保玛萨也这样对我说：“中国国内卖的蓝印花布化学染料比较多，那是假的，在我日本店的花布就完全是植物靛染的。可能在整个东京，像我这样的店也只剩两三家了。”
久保玛萨在日本的蓝印花布店开在东京城南的自由街，占据一个三开间的公寓楼底层，自由之丘是东京和横滨之间铁路线的一站，那里的车站附近聚集了1000多家店铺。她的店铺招牌就是一长条窄窄的布条幅，上面印染着“中国蓝印花布”这6个仿宋体，像中国的门联似地从店门两侧高高地悬挂下来。因为日本不同季节的换装风俗，夏天挂白布蓝字的条幅，冬天换蓝底白字，到了5月5日的日本男孩节，其中一条还会变成蓝印花布的鲤鱼旗。■
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文章来源：三联生活周刊 2009-08-26 16:53
【本文责编：思玮】
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