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花鼓在我国华北一带普遍流行，由一人或者多人身上绑一个或者多个鼓，双手执鼓槌，通过不同的动作，击打绑在身上不同部位的鼓来表演。大家比较熟悉的有凤阳花鼓、陕北腰鼓，以及山西翼城的花鼓，这些原来人们喜闻乐见的艺术形式，如今多数成为濒危的非物质文化遗产，其传承也成为社会担忧的一个问题。
山西大学商务学院音乐舞蹈系编排的原创舞剧《花鼓王》主要围绕山西翼城花鼓传承中所发生的故事而展开。舞剧开始，醒目的杨家祠堂供奉着“历代花鼓王之神位” ——在校园剧场，这种演出形式本身就是对传统文化的尊重。因为创编人员没有把祭祀文化狭隘地理解成封建迷信，而是把这种非常有仪式感的文化形式呈现出来，更加拉近了节目与观众之间的距离，增强了节目的仪式感和神圣感。
全剧分“花鼓计”“花鼓授”“花鼓赛”“花鼓劫”“花鼓情”共五幕，从明暗两条矛盾主线展开。明线是杨老汉和儿子“铁蛋儿”父子俩因“花鼓”传承而不断争执；暗线是“铁蛋儿”拥护八路军，为活动在太行山一带的八路军筹备运送军粮付出了辛苦后，立志要完成父亲的遗愿，传承家族花鼓的使命。不论是一个家族还是传统村落中的社、堂，祭拜和供奉是非常神圣的。《花鼓王》在祠堂前祭鼓、取鼓的场景中不断穿插，更加增强了观众对这种文化的凝聚力和向心力。
山西是一个非物质文化遗产聚集的大省，传承、保护的责任尤为重要，而当务之急就是传承。多年来，由于历史文化的原因，传承人的日渐年老、后继无人是全国各项“非遗”所面临的严峻问题。在此形势下，社会传承和学校传承就显得尤为重要。而大学作为社会文化传承与传播的重要平台，理应负担起传承和保护中华传统文化的重任，在教学设置和教学观念上加以转变。在舞剧《花鼓王》中，传承人“铁蛋儿”从不愿意传承到愿意传承，核心就是体现这种思想转变。
学校的教育模式是教与学，而非物质文化遗产的传承注重口传心授，注重活态传承。山西大学商务学院将非物质文化遗产传承人请进课堂进行一个多月的教学，这种“非遗”进高校的做法固然不是首家，但足以证明社会的进步和学校艺术教育思想的转变。虽然学生在学校学习非物质文化遗产项目可能失去文化所产生的环境，但这样的遗憾可以通过传承人的介绍得以弥补。好处在于，大学生本身有一定的文化底蕴和艺术基础，因此在传承过程中更易于接受。
不过，利与弊总是共生的。有学生认为，在校学习非物质文化遗产项目和平常课堂学习别的科目没有什么根本不同，并没有学到花鼓的“精神” 。或许，花鼓在课堂传承中失去了在社会、生活、仪式等方面与原生环境的结合，才导致这样的遗憾。不过，正因为这样，也就对学校传承“非遗”提出了更高要求，要对非物质文化遗产的核心内容及文化内涵加以深入解读，让学生认知到非物质文化遗产背后所蕴含的历史、文化、社会、生活等价值。
就舞剧《花鼓王》而言，不足之处在于新创编的段落为了满足故事的推进，加入了很多现代舞蹈元素，显得与传统花鼓艺术有点脱节。而在演出中，传统花鼓表演的段落还是很振奋人心的，赢得观众阵阵掌声。从这个角度看，面对发展式、创新式的传承，提醒我们在“非遗”的传承过程中，无论校园演出还是口传心授，一定要让接受者知道什么是传统文化，传统文化的核心、传统文化的精髓是什么，以免在走向未来的时候，失去了“非遗”本真的样态。
文章来源：《中国艺术报》 2018-1-19 第6版：百家论艺
【本文责编：刘艳超】
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