|
解放前已经形成的民族剧种还有壮剧、壮师剧、白剧、侗剧等。中华人民共和国成立后，中国共产党执行的民族政策是在民族平等基础上的民族团结，每一个民族的文化艺术都受到了同样的重视，不少民族剧种得以诞生，彝族的彝剧，苗族的苗剧，蒙古族的阜新蒙古戏，满族的新城戏，布依族的布依戏，维族的维剧等，至今为止已有十四个民族有了自己民族的剧种，有些民族剧种尚在孕育之中，如鄂尔多斯蒙古剧、科尔沁蒙古剧、昭乌达蒙古剧等。
少数民族戏曲尚在发展之中，大部分处于剧种建设阶段，远不如汉族剧种那么成熟，但它却于稚气、粗、原始之中显出迷人的色彩。它既是古朴的，又是鲜活的；它既是简陋的，又是精致的。从戏剧整体看它并不十分完备，但从局部看它又是相当成熟的。应该说它是具有独特审美价值的艺术，是充满活力和朝气的艺术。最近我在贵州看了侗戏《五显王闹龙灯》，它讲述的故事是五显王夜来得一梦，梦中说有一个美女将归他所有。元宵夜闹龙灯，五显王遇到一个美貌妇人，即命手下人抢回府中为妾。美妇人的丈夫告到包公处，包公斩了五显王。从演出形式看比较简单，走着进三步退一步的舞台步，唱的曲子是侗家民歌，服装也比较简单。美妇人是侗家妇女装扮，衣服比较亮丽，包公是简单的黑布长袍，袍子下摆有些水浪图形，戴相貂，唯有包公的脸谱是很讲究的阴阳脸，一半为白色，一半为黑色。这与汉族戏曲中的包公脸谱有很大区别，但又是一脉相袭。在汉族戏曲中包公脸谱的前额上有一个日月图，以示包公日断阳，夜断阴，这里出现的两色脸谱也是日断阳，夜断阴之意，不过更为夸张，使人一目了然。
侗戏《丁郎龙女》是一出神话故事剧。龙女化作一条小金鱼到河中游玩，被丁郎捉住了。丁郎看小金鱼可怜，遂把它放回河中。小金鱼去而复归，不胜感激。龙女化作美女到丁郎家中，与之结为夫妻，勤俭持家。丁郎由穷变富，引得表妹馋涎欲滴，丁郎见异思迁，龙女离他而去。其中表现龙女化作小金鱼的造型并不似汉族使用鱼鳞裙，而是用金鱼型的帽子，服装从背部看，有鱼尾、鱼鳍、鱼鳞……活脱脱的一条小金鱼。服装的变化，带来舞步的变化，演员模仿鱼儿在水中游动、摇尾、转身、摆头、划水，十分有趣，龙女化作侗家女纺纱的场面也是别具一格。侗家的纺车不是用手摇，而是用足踏，于是产生了手之舞之，足之蹈之的纺纱舞。这些动作源于生活，又不是简单生活形态的照搬，而是经过提炼加工，使之舞蹈化，相当精彩。
布依戏是贵州布依族群众的戏曲，这个民族分散在黔东南、黔南、黔西南，乃至贵阳郊区，几十户或是上百户人家聚居于一个村落之中。他们的主要自娱生活是一种“八音坐弹”，属于说唱性质的，后发展成“八音坐弹戏”，又叫“板凳戏”。与侗戏相同的是也穿本民族服装，朴素的水磨蓝色衣裤或是青色衣裤，服饰、头饰都比较简单。布依姑娘大多生得小巧俏丽，他们的舞蹈很别致。表现本民族生活的布依戏较多，仅我看过的就有《罗细杏》、《自作自受》、《人财两空》等。《罗细杏》中有个“打电话”的场面，在没有电话的年代，他们以竹筒和纱线造出“土电话”，用这种土电话他们传达信息，表露感情，说着悄悄话。布依儿女拿着拖有长尾巴的竹筒唱着，走着轻盈的横八字步……这在汉族剧种和少数民族剧种中都难得见到。
每一个民族不管它有没有民族剧种，都具有丰富的戏剧资源，都存在形成民族剧种的条件，因此民族剧种是大有可为的。例如傣族已有傣剧和赞哈剧，但当你踏上云南德宏州这片神奇的土地时，你就会发现戏曲还没完全把这个民族的可爱、这个民族深层的美与外在的美表现出来。郁郁的凤尾竹林中闪动着傣家姑娘苗条的身影，五颜六色的筒裙，齐腰的短袄，时隐时露的小蛮腰，具有一种现代时装的美，这是他们的日常生活劳作服饰。遇到节日，筒裙、短袄的质料、做工更是考究，从服饰可以感受到一个民族的文化。傣族能歌善舞，入夜，他们在榕树下，或是坝子上，敲起象脚鼓，打起芒锣，众人跳起舞来，个个是舞蹈家。他们的孔雀舞，在演员身上真的装上了可张可合的孔雀尾。还有戴上马头马尾的“耍白马”，赶着牛表演的“银海”，男女对歌，称之为“冒少对唱”等……真是多彩多姿。傣族的歌手能够即兴创作，作词、作曲、演唱一人担任，见到什么唱什么。傣族歌手第一次走进人民大会堂时，被那巨大的大理石柱子所吸引，他们情不自禁地唱起了那高高的、粗粗的柱子：“从美丽的西双版纳来到了北京，从长安街的流水中我走进了人民大会堂，这么高大，这么粗壮的石柱啊，我是平生第一次得见，让我惊叹，让我难忘……”再如维族的十二木卡姆，是极具表现力的十二套大曲，是维族群众创造的音乐之大成。这是历史的积累与沉淀，但它在戏曲之中尚未充分得以展示。满族的八角鼓亦是如此。
还有一类待开发的艺术资源，将为民族戏剧注入新的养份，这就是带有宗教色彩和神灵崇拜的傩文化、寺庙文化。一提到傩，人们自然而然地会想到面具，其实与面具相伴的还有傩舞、傩乐和傩戏。傩戏还不是很成熟的戏剧，除地戏（又被称作“军傩”），已初步具备戏剧品格外，大都具有戏剧的因素蕴藏其间。贵州彝族之中至今仍存在一种古老的彝傩，叫做“撮太吉”，讲述的是彝族的祖先如何生存、生息、繁衍：一千七百岁的阿布摩是位老爷爷，一千五百岁的阿达姆是位老奶奶，阿嘎、阿安是他们的小娃娃，他们在山林里采摘野果，在平地上他们挖土、撒种籽，种彝家人爱吃的荞子，他们性交，生育后代，小孩降生，他们背着婴儿劳作……这一切都是用歌舞表现。我不懂彝族语言，但完全可以看得懂，表演是边说、边唱、边舞，模仿生活动作。穿布质蓝色长衫，腰里系一根带子，所有人都戴面具，面具比较简单，是灰色的，用白粉画出皱纹。老爷爷的面具上有胡须，头上戴一顶白色尖尖帽。据说这种形式的演出历史相当久，但始终没有发展成戏剧。再如云南彝族的“九祭”，只是一种习俗。彝家男女青年，在月夜，他们唱歌、跳舞、谈情说爱，只在自己寨子附近，而且只是自己寨子中的男女之间的交流，是不演给人看的。在澄江我曾看他们做过一次表演，那舞跳得很狂热的，舞姿是很开放的。
在少数民族中歌舞资源之丰富、艺术感染力之强、之美是让人惊叹的，至今还存在于北京雍和宫的跳“扎布”、打鬼、送鬼、送寒衣，是一种很凶悍的舞蹈，具有一种狞之厉美，蒙族的的“安代”舞又与之不同，虽然也染上了宗教色彩，但却富于生活气息，湖南土家族的“毛古斯”也是为驱鬼除疫而舞，但带有原始图腾崇拜和性崇拜的意味，很神圣也很世俗。
继续浏览：1 | 2 | 3 |
文章来源：中国民俗学网
【本文责编：王娜】
|
