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（二）有些兄弟民族，在服饰图案上反映出对重大历史变迁的一种朦胧的记忆，尤其是那些没有文字的民族，其传统服饰上的某些图案成了无文字的“史书”。如图案丰富而考究的苗族传统服饰上，有被苗族专家学者称之为“写在身上的历史”。例如有不少花纹图案都反映了苗族历史上的大迁徙。苗族祖先曾居住在黄河流域，后来才从北方迁到南方的。贵州的赫章、威宁一带的“大花”苗，据传说当初迁徙时，老祖先是骑着马走在前面的，于是把马褥子上的图案绣进了披肩。他们的披肩大，花纹粗犷，基本纹样大都是交叉着的两支箭，据称这样组成的图案可以刀枪不入。而分布在贵州赫章、纳雍、水城等地的“小花”苗，据传说，当时迁徙时，老祖先（“大花苗”祖先的弟弟）步行走在后边，他十分留恋故土，便把田园、树林、天上的星星、水里的田螺等都绣到披肩上。“小花苗”披肩较小，上面挑满各种精美几何花纹。而他们的传统蜡染女裙上的红、黑两色花纹象征天地，中部的三道黄、蓝、绿色带状装饰，则代表黄河、长江和北方平原。四川的古蔺、叙永、筠连一带的苗族女裙上，也有黄河、长江一类装饰纹样。都留下了古代先民大迁移的痕迹。土家族织锦上的传统纹样中，也有取材于历史的，如“土王五颗印”等等。这些装饰纹样与图案。毕竟不是文字，而是艺术，它所反映的不可能是具体的史实，只能是世代相传的族人对自己历史重要片断、历史事件一种模糊的记忆。
还有些兄弟民族，其服饰上的某些传统图案，简直就是一幅幅对民俗活动的生动描绘。如云南武定等县的彝族盛装女裤的裤脚上喜绣人形纹。不仅纹样独特，其装饰部位也别开生面，别处极为少见。这是以挑花手法挑成的二方连续人体变形纹。此纹样为手牵手正在跳舞的女性（穿裙）群体形象。由于十字挑花的针法的限制，它形象夸张、简洁、明快，极富生活情趣。这正是取材于彝族传统民间舞蹈——打歌的场面。而海南黎族妇女新嫁衣的织花筒裙上的婚礼图，更为精彩动人。上面有热闹的送亲、迎亲、新娘坐轿、众人抬轿子、吹喇叭等形象，充满喜气洋洋的气氛。土家族织绵“西兰卡普”上的“迎亲图”也极为热闹、生动，与黎家的婚礼图颇有异曲同工之妙。
以上种种，是兄弟民族人民热爱生活、憧憬幸福的心理写照。各民族以自己特有的视角与审美情趣着意表现生的欢乐，蕴含着人们对民族兴旺、繁荣的强烈愿望。在这里，艺术与悲观无缘。它在任何情况下，都祝愿生命繁荣，以生命繁荣为最高的审美理想。这种审美理想来自民族与人类群体的基本追求。有不少民族地区，人们把族人对生命繁荣这一审美理想的刻意追求，突出地表现为：把精力倾注在童装上，人们把民族的繁荣兴旺全寄托在儿童的身上。在我国南方的苗、侗、水、瑶、白等兄弟民族中，我们还可以看到，母亲们常常是调动各种工艺手段，把背儿袋，这母亲身上的摇篮，精心绣制装饰得五彩缤纷，令人赞叹。这些背儿袋大都是兄弟民族著名的高档次的刺绣精品。
（三）有些兄弟民族在传统服饰装饰的图案中，喜欢用某些特定的动、植物或日、月星辰等变形纹作为代表纹样，或佩戴摸拟某种动物形象的头饰，其中一个重要缘由，就是与该民族的图腾崇拜或自然崇拜有密切关系。
在贵州的黔西北、云南滇东北的乌蒙山区，彝族妇女喜穿大襟长袍。其盛装长袍的下摆，要缀以用白布条或白线盘绕而成的三组（两侧、中间各一组）螺纹，各成组合图案，精致而醒目。据彝族学者讲，白色螺纹，彝语称“木普木古鲁”，意为“天父”；底色呈现出的黑色螺纹，彝语称“米莫米啊哪”，意为“地母”。又讲这组合图案是虎头变形纹，它们是彝族崇虎宇宙观的反映。而苗族服饰上的龙、蝶等图案，同彝族服饰上的虎图案一样，大都与古老的图腾崇拜有着密切关系。贵州黔东南的台江、凯里、雷山、剑河等县，苗族妇女盛装上的龙图案，运用广泛，而且位置显赫，对于龙在人们的心目中，颇有敬仰之意。黎族的女装，有些地区以龙、水牛、芭蕉等古老图腾性质的物象为图案。这些图案曾是同一血缘集团的标志，也是支系群体的象征。西藏珞巴族地区，人们喜戴蛇形手镯，认为戴它可以护身。有关专家认为，珞巴族认为蛇与自己有某种血缘联系，所以崇拜蛇。④
综上所述，这些绣在服饰上的各种精致图案，作为艺术，它们精美异常，绮丽多姿，其中不乏传世珍品，确实是穿在身上的艺术。但是，对于一个民族而言，它不单单是为了美而创造出来的，而是各有其深刻的内涵。尽管包括它的制作者在内的许多人，可能还一时讲不清楚其含义是什么，然而，我们更应该看到它是一种积淀丰厚、以集体无意识传承方式作下来的文化，而且有着极强的生命力，依然在潜移默化地影响着族人为民族的繁荣、兴旺而团结、奋进。具有经久不衰的魅力。
三、男女服饰的演变及差异
一般地说，传统女装总是保留着浓郁的民族与地域特色，不大容易受外界影响而改变；男子装束较易变化，而且越来越简便。不论从一个民族、一个地区或从全国５５个兄弟民族的全局来看，这几乎成了一条规律。比如，苗、藏、瑶、彝、侗、哈尼、傣、黎等兄弟民族，其传统女装千姿百态、各显风采，而传统男装则不过几种而已。而且，当今都市流行的各类时装正在迅速地取代昔日男子身上的传统装束。
原因究竟在哪里？这是在考察民族服饰时，我们司空见惯而又没有认真考虑答案的老问题。笔者认为，原因有很多，归纳起来，主要有以下几点：
1、传统的社会分工使广大妇女分担家务劳动，男子则从事野外的田间（或渔猎）劳动。所以，从劳作环境看，女装可以多一些装饰，可以复杂一点，可以多绣些花草图案，而简捷、轻便的装束更适合于野外、田间从事繁重体力劳动的男子。
2、妇女是家务劳动的主要力量，是传统民族服饰制作者。从头到脚，全家人的每件服饰都是她们一针一线缝制的。她们是民族传统服饰艺术的创作者。传统服饰艺术是女性的艺术，只有妇女才更有机会在自己的服饰上显露才华，施展自己的聪明智慧，进行大胆的尝试和创造，使蕴藏在她们之中的潜在的艺术创造力与对美的追求得以充分发挥。由此，那些年轻姑娘们会因此而赢得社会尤其是小伙子们的赞赏和爱慕，她们也能够而且乐意把更多的心血倾注于自己的服饰制作上来。
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文章来源：中国民俗学网
【本文责编：王娜】
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