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西格的声乐特征比较。安东尼· 西格（1987）列出巴西中部苏亚印第安人两种声乐体载的某些特征，描述两种对立的声乐技术。（图四）一种是喊叫式歌曲（阿基亚），一般由男人独唱，歌唱母亲和姐妹，用高声小嗓唱；另一种是齐唱式歌曲（恩盖累），由妇女演唱，或同一姓氏的男人在仪式中走过村庄时演唱，用低声大嗓。
柯普兰的多维复合模式。柯普兰（David Coplan，1985）把风格当成多维复合体，即比喻、形式、价值取向的复合体，由这种风格的参与者分类、辨认并以之认同。他研究源于19世纪的南非城市黑人表演艺术，即盛行于本世纪20、30年代称之为玛拉比的一种风格，他以几个不同维度来描述：
作为音乐，它有鲜明的节奏，混合了非洲多声的原则，并在西方三和弦和声体系的框架中重构。作为舞蹈，它几乎不限制变化，有独舞和双人舞的表演，但肯定是强调性感的。作为社交，它是欢乐的、邻居们的聚会，目的是饮酒、跳舞、谈情说爱、友谊及其他形式的交往。最后它也指一类社会地位低下、道德名声不佳的人，以他们经常参加玛拉比聚会而认同。
比拉夫斯基的时间模式。比拉夫斯基（L. Bielawski，1985）根据某一地区的音乐史中长期的变量来分析某一次表演。他的时间系统（纵座标）中有七个变量或称七个“领域” ，这些领域是人类活动与存在的特点。前两个领域不是时间，而是光和声音，当然从物质角度看，它们是光波和声波的时间频率。第三至第六领域属于时间范畴。最后一个领域仅仅是在传统与历史中构思。他的时间过程（横座标）则是从过去到现在、再向将来发展。（图五）
库莱希的“背景影响” 的模式。库莱希（Regula Qureshi，1987）分析环境对表演的影响，即表演者如何响应来自观众的暗示而改变自己的表演。在这一模式中，表演者是中心，他对观众的反应和感知影响了他对曲目的选择,正是凭借着表演者的这一判断，音乐才向观众表达特定的意义。研究这样的题目，需要分析表演中观众行为的录像。民族音乐学学者试图参照观众的意图与愿望来解释表演风格。分析表演过程有两个准备步骤：１）分析相关乐汇的最小单位及其结合规则；２）分析作为一种社会—文化体制、有一定背景和程序的表演事件，这类事件为某种概念框架支撑着，并在特定的社会—经济结构中起作用。一旦分析者确定了乐汇和表演背景中的变量及其变化幅度，在分析表演过程时便能看到“表演背景如何影响正在表演中的音乐。”
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文章来源：上海音乐学院音乐学系：2005-10-18
【本文责编：思玮】
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