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（二）“花儿”传承特点分析
这些“花儿”音像制品，反映了苏平在“花儿”传承方面的特点。其一，在“花儿”传承中持续不断学习，使自己可以驾驭的“花儿”经典曲目日益丰富。《上去高山望平川》《富裕的日子赛牡丹》（其后名作“幸福的日子赛牡丹”）、《纺四娘》（“仿四娘”、“方四娘”）、《尕妹是吃饭的金碗子》《千里路上看一趟你来》《尕马儿拉回来》等，是苏平日后经典的“花儿”曲目，在她的第一盘“花儿”音带里首次亮相。1983年，《妹妹的山丹花儿开》《三花嫂》《一对儿白鸽子青天里飞》（又名“白鸽子”、“雪白的鸽子”）、《领上吧妹妹》《把我的大眼睛想着》《远路上的阿哥回来了》《青溜溜青》等，加入到她日后的“花儿”经典曲目中。1984年《远看黄河一条线》加入到苏平的“花儿”经典曲目中；1987年《月亮盖着白云睡》加入到她的“花儿”经典曲目中；1995年《云彩里飘来醉八仙》加入到她经典曲目中；1998年《憨敦敦》加入到她经典曲目中……如此种种，苏平的“花儿”经典曲目得以不断丰富。其二，就“花儿”音像制品出版发行而言，苏平敢为人先，走在了时代的前沿。一方面体现于她在时间节点上的领先。比如甫一改革开放，她与朱仲禄的“花儿”演唱磁带便在1982年同时面市，分别是《花儿之一——苏平演唱花儿》《花儿之二——朱仲禄演唱花儿》，开了“花儿”音带进入市场的先河。20世纪80年代初期，她率先在国内出版发行了由中央乐队伴奏、中国唱片公司出版的“花儿”唱片。20世纪80年代后期，她率先在国内尝试由电声乐队进行“花儿”演唱伴奏，并出版发行相关音像制品。另一方面体现于其团队在制作阵容上的领先。比如作曲家王酩、张丕基、刘廷禹、马丁、张枭等为她的“花儿”音像制品配器；中央乐团为她的“花儿”音像制品伴奏；中国唱片公司为她的“花儿”音像制品出版发行方。在电声乐队为她的“花儿”伴奏时，从事配器的有宿永良、蒋涵等。其三，对于“花儿”传承而言，苏平在创新中求发展，形成了独具苏氏特色的“土”“洋”合璧“花儿”，自成一派。苏平力求她的“花儿”在形式上要“洋”。比如在歌词语言上，她坚持用普通话唱“花儿”，去掉生涩的地方语言，同时保留具有强烈特色的“花儿”语言，以便于“花儿”向更大的地域空间和民众群体推广。她坚持在“花儿”演唱中加入伴奏，从手风琴伴奏，到民乐队伴奏，再到管弦乐队伴奏、交响乐队伴奏，及至电声乐队伴奏。她有意模糊“花儿”与其流行区其他民歌的区别，将酒令、小调、社火、宴席曲等一并列入到她的“花儿”里，把它们都唱成了富有苏平特色的“花儿”。另一方面，苏平力求她的“花儿”在本质上要“土”，要接地气。她说过：“我唱的是给老百姓宽心的“花儿”。我把‘花儿’这么往好里打扮，是为了给乡亲们看的，让他们开开眼界。”苏平生于“花儿”的故乡，自小在民间耳濡目染着“花儿”长大。以后又一生以“花儿”演唱为职业，数十年如一日奔波在甘肃、青海“花儿”流行区的沟沟屲屲，为当地民众唱“花儿”。她曾在公开场合说：“如果老百姓让我唱的话，哪怕观众只有一个老太太，就一个人，我也唱。……花儿是我的灵魂，它已经把我融化在里面了。我为什么能吃苦，那些沟里的、屲里的再小的舞台我都去？因为我爱汗津津的老百姓，看到他们我特别高兴。”苏平始终徜徉在“花儿”的原生本土，她的“花儿”不管在形式上有多么“洋”，其根脉总是深扎在大西北的“花儿”故土之中。
三、苏平的“花儿”所产生的社会影响
（一）苏平和她的“花儿”在民间有强大的号召力
不论是在苏平的故乡青海，还是在她的工作生活之地甘肃，只要有苏平的“花儿”歌唱演出，老百姓都翘首以盼、欣然前往。听歌者说：“苏平的那个花儿听着，枯枝枝烂叶叶都剪掉了，水灵灵儿的，我们爱听得很。枯枝枝烂叶叶剪掉了，淫词滥调、胡唱八唱的没有，我们爱听。”
文化学者李璘对苏平的“花儿”演唱在民众中引起的反响，曾做过如下描绘。
不论是“雪白的鸽子”“阿哥的白牡丹”“妹妹的山丹花”“尕马来儿拉回来”还是“上去高山望平川”，只要是出自这位“皇后”的歌喉，便会深深地铭刻在万千听众的心底。哪怕是万众云集的歌场，只要歌后登台，便会群情激奋，偌大的会场完全为一人的歌喉所左右。”
苏平的“花儿”演出，一方面在花儿的非原生区扩大了“花儿”的知名度，另一方面对于旅居海外的西北游子也产生了一定的感召作用。比如苏平在台湾演出期间，马继援先生曾携家人聆听了来自故乡的“花儿”。事后他致信苏平说：“我最欣赏你唱的‘尕马儿拉回来’，无人能及。听你的歌令人心醉，但我听过后不免有几分心酸，因为我是一个离乡人啊！”
（二）苏平的“花儿”在文艺界广受赞誉
20世纪80年代，著名作曲家贺绿汀先生曾评价说：苏平的“花儿”是大西北的一股清泉。中国民间文艺事业的开拓者贾芝先生曾在1983年7月给苏平写过一首称赞她的诗，题为《赞苏平》，诗曰：“塬高天广鹰盘旋，云中飞舞小百灵，山中清泉也唱和，都为花乡有歌王。珠圆玉润歌醉人，可贵端在传真情，手拿一枝山丹丹花，花歌难说谁姣红。”苏平的老师、歌唱家陆青霜先生在1984年8月评价苏平的“花儿”说：苏平演唱的“花儿”是传统与现代结合的典范，老百姓特别爱听。作曲家印青先生在2014年5月给苏平题字曰：“花儿歌声唱遍天下，民族精神代代相传。”旅居海外的书法家韩正卿先生给苏平题字，赞曰：“美誉皇后一歌星，漫天花儿撒古城。醉人醉心醉魂处，想我牡丹憨敦敦。”
（三）学界对苏平的“花儿”颇多关注
当前，笔者查阅到最早对苏平的“花儿”歌唱进行历时梳理与学术分析的专著，是王沛先生的《河州花儿研究》。对于苏平的“花儿”演唱艺术，他在专著中做出了如下论断：
“绝不重复”，是苏平演唱的艺术宗旨，在保持花儿风味的前提下，她大量地吸收了民间小调、戏曲和美声唱法中的艺术手法，并用民族唱法、美声唱法和时代节奏巧妙结合，承上启下，对花儿的演唱作出了较大的贡献。
洮岷花儿研究前辈景生魁先生在《西羌文化与洮岷花儿》这部著作中，曾以《苏平与“花儿”》为题，对苏平在“花儿”歌唱、传承、传播方面所做的贡献发表过如下论述：
中国花儿学，作为一门人文科学中新型的边缘学科的建立，苏平同志起了中流砥柱的作用。她开创了“花儿”演唱会的先河，让“花儿”带着大西北的泥土芳香，中华民族传统文化的风采，不断创新，与时俱进，超越时空，走向世界，在世界文化殿堂里形成了一道亮丽的风景线。
河州花儿研究前辈郭正清先生在其著作《河州花儿》中，将苏平界定为“独具特色风格的花儿歌唱家”，并且就其“花儿”演唱特色进行了如下剖析：
她以锲而不舍的精神，在认真钻研花儿的旋法特点和演唱技巧的基础上，借鉴西洋声乐科学发声方法，使花儿传统的真假声法结合得天衣无缝，从而形成自己独有的演唱特色。她在花儿演唱中，既善于保持花儿原始曲令独特的演唱风格，又能够谨慎地融入现代音乐的新元素，并广泛吸收各民族的民歌特色，以清新的语言和质朴的唱词，使得演唱大众化，老少皆宜，既能登上大雅之堂，又能适应平民百姓的欣赏趣味。
宁夏大学的牛力先生对于苏平演唱的“花儿”何以能如此打动听众，作出过如下分析：
尽管花儿往往具有悲情色彩，但是苏平的歌声总给人一种激越的冲力或动力，令人回味。这就是苏平的艺术、感悟和内心的准则，是“上去高山望平川”的艺术视界，因而，她的歌声吸引和打动着成百上千不同阶层，不同地域的听众。这就是苏平超越时空的真。
四、结语
苏平，作为源有出处的中国的“花儿皇后”，其在“花儿”表演、传承、发展工作中所取得的成就，可以说在当下几乎达到了一个他人难以迄及的高度。她是“花儿”当代发展史中的一个标志性人物，她的“花儿”艺术赢得了来自“花儿”受众、“花儿”学界的普遍认可。
苏平一直致力于“花儿”的活态传承，勇于创新并付诸表演实践。她通过完善每一场演出、每一部作品去巩固、扩大“花儿”的受众群体，从而在时代纵向性的前进途中让“花儿”留下了更加厚重的历史印记。在引领“花儿”向异文化空间传播的过程中，苏平做出了不可磨灭的贡献。她不但使“花儿”在国际舞台上崭露头角，更难能可贵的是她唱的“花儿”令异地观众甚或海外观众也能接受，并且喜欢。不论是在“花儿”的历时性传承方面，还是在某个时间节点的“花儿”横向性传播方面，苏平都取得了卓越成就，她与“花儿”彼此成就。在苏平这个“语境”下，不同类型的“花儿”个体之间，“花儿”客体与“花儿”受众主体之间，“花儿”艺术与“花儿”研究之间，都臻于一种美美与共的境界。
（本文刊于：《西北民族研究》2017年第1期，注释及参考文献参见原文）
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文章来源：中国民俗学网
【本文责编：张世萍】
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