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越来越多的非遗传承人开始“走出去”。
在开封汴京灯笼张彩灯博物馆里，担任讲解人的张俊涛，一遍又一遍地给游客介绍造型各异的灯笼。作为“汴京灯笼张”的传承人，张俊涛在父亲去世后，辞去了保险公司数十万元年薪的工作，专心推广汴京灯笼。2011年，他把祖宅四合院腾了出来，建成彩灯博物馆。他还将推广的眼光转向线上。在他递来的名片上，印着“汴京灯笼张”的网站。从作品展示到视频，他全方位地将彩灯技艺呈现在网站。
作为非遗课程的专业教师，王奕蓉每周五都会去上海徐汇区华理附属中学，带着学生们一起体验植物蓝染。她开了名为“草木蓉”的微信公众号，介绍扎染技法的文章里都配上每一步骤的细节照片。王奕蓉有些不好意思，照片里露出的手有些粗糙。因为长年累月用劲捆扎布匹、绕线缝扎，她的手掌磨出老茧。
2017年9月，位于徐汇区华泾镇的黄道婆纪念馆二期正式对外开放。石璐微和自己的工作室，作为第三方技术支持进驻黄道婆纪念馆。她的工作重心从开发产品售卖转向研究和传承乌泥泾棉纺织技艺。在棉纺织体验的特色场馆，她通过公众授课的方式，让参观者亲身参与扎染、布艺、刺绣、纺纱手工制作。
徐汇区非遗办主任金志红说：“进行动态展示才能让观众对非物质文化遗产拥有更加感性的认识。”从关上家门授艺到走向学校、走向社会，这是将非遗的种子撒向更多人的开始，也是非遗传承人当前需要思考的命题。
走进生活，真正活下来
“700多年前，黄道婆漂洋过海来到海南学习黎锦，而今晚我有幸与来自海南岛的黎族同学学习，仿佛已经穿越。”石璐微在她的朋友圈里写下这段话。
这些天在上海大学上课时，石璐微抓紧一切课余时间与来自全国各地的传承人交流。她正在思考，如何将不同民族的技艺结合，“比如腰织，对机器、空间没那么多限制”。
“我现在脑海中初步构想的作品是挂帘。用植物染制成的土布呈现出层次不断的肌理效果，主色调是代表清冷的蓝色，中间可能会加上一些浓烈的暖色。”石璐微告诉记者，这是她对非遗传承人现状和心态的表达。
她正尝试突破原有的思维方式，挑战从未接触过的装置艺术和室内设计。
当前，众多高校和非遗传承人在探索的也是跨界创新，推动非遗与现代生活的连接。经过两年半的跨界创新实践，在上海大学孵化出的跨界创新代表性作品已逾百件，包括王建江与设计师合作完成的以《千里江山图》为灵感来源的女鞋、手包、礼服。由于缂丝生产方式的特殊性，缂丝产品现今尚属小众。“过去缂丝产品都是拿来送礼收藏，普通人消费不起，自然不了解。”王建江在琢磨，如何让缂丝飞入寻常百姓家。
在跨界合作交流课程的间隙，传承人和设计师都围着董倩，听她介绍自己裙子上的黎锦图案。“黎族没有文字，这些图案就是我们的文化符号。通过这些纹样，能看出我们民族的生活日常。”
虽是黎族人，董倩也是在几年前的黎族婚宴上，才第一次看到黎锦织成的传统民族服饰。“别的非遗传承人是在进行保护工作，我们是在抢救。”她如今成为老师，专职教授黎锦技艺。曾经认为她“闲得没事做”的朋友在出省上大学后，纷纷跑来问她：黎族的民族服装到底是怎么样的?想要一套属于自己的服装，要去哪里做?
董倩认为，当人的眼界变得广阔，就会想回头找自己。
她也在不断反思：我将这些传统手艺教给学生后，他们能够拿来做什么?
“以前经常觉得特别迷茫。”现在她的思路越来越清晰，“黎锦本就源于生活，而经历文化断层后，跟生活失去联系，现在对它进行抢救性传承，也是在‘往回走’，就是让传统的技艺回归生活。”
正如上海大学美术学院副教授章莉莉所言，“非遗传承，需要创新，需要走进生活”。在她看来，非遗传承前期可能离不开政府层面的推广和引导，但若想一直保持活力，必须扎根于现代生活。非遗传承人需要做的，就是寻找现代生活需求和传统技艺的契合点。当非遗的美变成一种符合当代审美的新时尚，才能真正活下来。
吴玉英说，如果将来有博物馆需要这些衣锦纹针法的绣片，她愿意全部捐赠，只为让更多人了解蜀绣的传统技艺。
但她最想看到的，并不是绣片成为观众驻足欣赏的藏品，而是最大程度地出现在生活中，成为抬眼可见、伸手可及的日常。
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文章来源：《解放日报》 2018-01-14
【本文责编：姜舒忆】
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