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在北京剪纸界，提到申沛农，很多人都会称呼他“申老师”，这位已经故去十余年的剪纸艺术家，是迄今为止在报刊上发表剪纸作品最多的人。在媒体资源较为稀缺的年代，庄平、滕凤谦和他们的学生申沛农，将以往观念中存在于“田间地头”的民间剪纸带上了《人民日报》等报刊，带进了景山公园的展厅，开创了京派剪纸。
手工艺溯源
剪纸，就是用剪刀、刻刀或者其他工具在各种材质的纸上，用不同手段进行镂空、透雕，来实现造型的艺术形式，将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。其载体主要是纸张、金银箔，也可以是树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
在北京，剪纸作为一项重要的非物质文化遗产，分别有“京派剪纸(申沛农)”和“北京剪纸(徐阳)”两个区级非遗项目。
北京现代剪纸与它的西北渊源
剪纸的历史可追溯到汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，每逢过节或新婚喜庆，人们便将彩色纸片剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上(“窗花”)、门楣上(“门笺”)作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。
到了明清时期，剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工的。更多的是，民间常常将剪纸作为家居饰物，美化居家环境，如窗花、柜花、喜花、顶棚花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。那时，关于剪纸的商业交易和创作也颇为兴盛。
不同地区的剪纸有不同的风格，在西城区非物质文化遗产项目“京派剪纸(申沛农)”的代表性传承人靳鹤年看来，北京现代剪纸的发展，有很独特的一面。他认为，北京的剪纸与西北剪纸渊源颇深，“西北有版画和剪纸，有很强的地域风格。解放后，来自延安的文艺工作者带来了当地的剪纸艺术”。北京剪纸吸收了西北剪纸的些许特点，兼容并蓄，形成了新的独具一格的京派剪纸。
北京剪纸界另一位著名人物东城区非物质文化遗产项目“北京剪纸(徐阳)”的代表性传承人徐阳也有自己的解释：“北京剪纸的题材尽可能表现北京人的生活，如京剧、北京民俗，北京剪纸的艺术特色比较甜美，装饰味比较浓。”
田间地头手工艺登上报刊“庙堂”
靳鹤年还强调了剪纸作品在主要报刊如《人民日报》、《北京日报》上发表的事情，在宣传渠道较少的年代，剪纸跃然登上党报，这让来自田间地头的民间手工艺多少有了“庙堂”的味道，也大大增加了剪纸的知名度和宣传效果。
1958年3月25日，《北京晚报》发表了申沛农的一幅剪纸题花，这也是申沛农的作品第一次刊登在报纸上。“这在当年也是新鲜事物。特别是那个邮票般大小的剪纸题花很耐看，既有农村窗花的特色，又有时事元素，和文章配合紧密，又不是以概念符号图解文章内容。”北京作协会员竹林风回忆，自己的一个同学收集了所有申沛农的剪纸作品，看到报纸上发表了申沛农的作品，就剪下来贴到一本旧杂志上，这本剪贴本曾在全班传阅。后来，竹林风到街坊的小伙伴儿家去玩儿，朋友的母亲也剪贴了一本申沛农在各个报刊上发表的剪纸作品。
师从庄平、滕凤谦的申沛农在那个年代是一个偶像。作为一个重度肢残者，申沛农关节强直，抬头都很困难，但是他的手指极为灵巧，教授学生非常细心，毫无保留。“对申沛农的佩服，从艺术扩展到人品上，成为我心目中同保尔和吴运铎一样的楷模。”竹林风的这句话大概代表了当时不少年轻人的心理。
申沛农的学生们对老师的崇敬和关心也是如此。7岁时跟随申沛农学习剪纸的杨莹莹回忆：“我第一次见到他在创作时那灵巧的手指，就深深地被迷住了。他用起刻刀来，简直奇妙无比。在我学习剪纸的过程中，真正感受到他的人格魅力与艺术大师的风范。”
1975年，因为喜欢画画，31岁的靳鹤年来到西城区文化馆参加美术班，文化馆的美术干部庄平带着靳鹤年来到申沛农家，“给申老师找一双腿，做他的学生和助手”。那时的靳鹤年早已是申沛农的“粉丝”，跟申沛农其他的学生一样，向老师学艺，有时推着老师到外面散步，为了表达对老师的感谢，也常会买些纸张和图书资料送给老师。
第二年，靳鹤年的作品就在报刊上发表了。“申老师讲得很生动，我进步很快。”靳鹤年说。
1978年，庄平、申沛农和靳鹤年，这剪纸的师徒三代三个人，在景山公园的倚望楼办起了《北京剪纸展》说是北京，其实是全国范围内优秀剪纸作品的展示。
今年春节前，靳鹤年坐在自己家中，再一次拿出申沛农的作品集。这是一本靳鹤年自己复制的老师的作品，在作品集的最后一页，靳鹤年写道：“拍照剪纸打印出不同尺寸的样子，有机会获得印样，有条件精细刻制，就是成功。机会只有一次，失不再来，成功必须追求，得之不易。2011年4月28日。”
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文章来源：新京报 2013年03月24日
【本文责编：思玮】
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