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2012年8月18日，在北京东郊宋庄“原创艺术中心”举行的“第九届北京独立影像展”开幕。简短的开幕仪式之后，放映独立制作剧情片《鸡蛋与石头》。影片开映半小时左右，遭遇拉闸停电。前来看电影的人们，一下子全都坐在了黑暗当中。有人马上发微博说，这是“史上最短影展”，刚开幕就闭幕了。
实际上影片的展映并没有停止。“北京独立影像展”本来就没有固定影院，是在宋庄不同的艺术家工作室里放映，得益于艺术家们个人的支持。去年同期也发生过同样遭遇干扰的现象，开幕式原定的地点被取消，后来撤到了栗宪庭先生自己的小院里。这里本来是他的住家，现在成了“栗宪庭电影基金”办公室。这个基金会是“北京独立影像展”的主办方。
继续放映当然继续受到压力。8月23日晚，在基金会办公室贴出公告，是栗宪庭本人用毛笔书写的：“接政府有关领导的通知，‘第九届北京独立影像展’提前于今日闭幕，特此告示。”落款为“第九届北京独立影像展组委会”。 栗先生的字体很像他本人，外柔内刚。
栗先生同时还说：“1989年中国美术馆的‘中国现代艺术展因故停展’的告示是我写的，时过23年，又写了独立影像展的停展告示。无语……。”有人将这段话放到了新浪微博上，但是很快遭到删除。此前传得很广的关于开幕式的微博，此时也尸骨无存。
听主办人员介绍，早在春节之后，“有关方面”就对今年的影展不断进行问讯和干预。主办方必须不停地与“有关部门”进行沟通解释。上面的意思很明确，即停办。援引的依据，是2001年底出台的《电影管理条例》(中华人民共和国国务院令，第342号)。据称影展涉及该条例的范围很广，包括第一章“总则”里面的第二条、第五条;第三章“电影审查”中的第二十四条、第二十五条;第五章“电影发行和放映”中的第三十六条、第三十七条、第三十八条、第四十二条、第四十三条;第六章“电影事业的保障”中的第五十三条;第七章“罚则”第五十五条、第六十一条。
简单地说，所涉及的条款指向两个方面的限制：第一，影展需要正式报批给国家电影管理部门，获得批准方可举办;第二，用影展统筹张琪小姐的话来说，影片的内容涉及“煽动性的”及“社会阴暗面”的问题。
对于需要报批的要求，栗宪庭先生的解释是：这个影展是他个人工作室的内容，展映的影片属于艺术家的个人创作，它们有着与电影工业、商业片、娱乐片完全不同的起点。因此，没有必要报批。也没有明文规定说，展示运用DV拍成的艺术家的个人创作，一定需要报批。张琪小姐则介绍，她在与“有关方面”据理力争时说，这种影展即使办100期，也不需要报批。作为一种艺术创作的样式，它就应该以这样的方式而存在。因为独立电影是一种电影传统，它主要与美学精神、资金模式及放映模式有关，全世界其他地方也是如此。
“栗宪庭电影基金会”于2006年成立。栗宪庭先生本人是改革开放以来中国先锋艺术的促进者、著名艺术评论家和策展人。他先是认识了一些做独立电影的朋友，他们中的一些人学画出身，后来陆续看了一些片子，感受颇深，觉得要帮独立电影一把。他能够想到的就是请“富裕起来的艺术家出资做这个公益事业”。他想到的第一个赞助人是艺术家方力钧，方先生立即答应给十万元。但方力钧同时提出了一个问题：他愿意将钱给栗宪庭本人，但是担心如果栗先生从宋庄美术馆离任，这批电影收藏是否能够被善待，支持独立电影的计划能够得到继续。在这种情况下，随后其他艺术家的赞助逐渐形成了一个基金会，以栗宪庭自己的名字命名。
这个基金会目前的主要项目有收藏独立制作电影、资助小成本的独立电影尤其是纪录片的创作、推广和发行。在每年的春季和秋季，举办两场独立电影展映，其中春天的那场(通常是五月初)为“纪录片交流周”;秋天那场(通常是十月份)，最先的命名有“北京独立电影论坛”、“北京独立电影展”，后来改为现在的“北京独立影像展”。原定于2011年5月初的“第八届中国纪录片交流周”，在压力之下不得不停办。
目前全国的独立影展映主要有这样几个平台：昆明的“云之南纪录影像展”，以纪录片为主，在云南这个多民族特色地区，拥有人类学纪录片的背景，两年一度;南京的“中国独立影像年度展”，一年一度，独立制作剧情片在这个平台上受到特别关注，同时有实验电影展播。新兴的有“重庆民间映画交流周”，北京朝阳区的“北京新青年独立影像展”、西安的“亚洲民间影像展”等。这些影展都同时对外开放，来自国外的纪录片、实验电影也有放映。2009年我参加了“云之南纪录影像展”，东南亚国家地区的纪录片占了较大比例。
宋庄的“北京独立影像展”起步不是最早，但是经过几年的努力，已经成为中国独立电影展映的重要平台。它受到“关注”和承受压力是2010年之后的事情，这个应该与大环境某些气候变化有关。其他影展偶尔也会遇到干扰，比如2007年我担任评委的“云之南”，展映的地点从昆明移到了大理，因为影展中出现了某位敏感人士的作品。
一些值得关注的独立电影
“北京独立影像展”展映影片分为实验、剧情和纪录片三个单元。8月26日上午，这三个单元的评委们集中到一起，深入分享了观片经验，评出了各自单元的获奖影片;26日晚间七点多钟，举行了简短的闭幕式及颁奖仪式。栗宪庭先生在发言中肯定了“本届影展闭幕了三次”提法(郝建语)，在场的人们大笑不已。
如果这实验、剧情和纪录片三项当中，选出一项能够覆盖其他两项，最能够体现独立电影的精神，那么只能是实验电影。实验电影更能够代表独立电影根基中不可缺少的那个东西，即追求影像本身的创新性。在《持摄影机的人》(1928，维尔托夫，苏联)这部影片中，你可以充分体验到手持摄影机的人，面对世界的那种新奇和惊讶的感觉，如烟火般展现的剪辑、令人眼花缭乱的特殊效果，将一个新世界呈现在人们眼前，摄影机成了人们“延伸了的眼睛”。
实际上，世界并没有改变，只是人们感知它的方式改变了。最终被改变的是人自身，是人们看待世界的方式，是人们面对世界的认知模式。影像有多少可能性，世界与人们就有多少可能性。探索影像的边际和极限，也是探索人的想象力的极限及边际。如果说具有颠覆性，那么实验电影的本性就是颠覆，它有自己小小的传统和内行的眼光。
在宋庄这个先锋艺术家云集的地方，影展留出“实验电影”这样一个单元，真是太恰当不过了。艺术家们自己掏钱支持独立电影，提供自己的工作室作为展映场所，也应该有这个因素。在根子上，实验电影与先锋艺术是相通的，这也是现在更名为“独立影像展”的原因之一，必须包含纯粹是影像方面的探索实验。实话实说，这部分的内容如果拿到电影局去报批，恐怕没有人会看得明白，也没有一个合适的尺度能够用来衡量。也实话实说，中国实验电影的起步较晚，实力较弱，这次影展上获“实验创新奖”的两个作品，作者都来自中国大陆之外：《瓢虫哀歌》(近藤聪乃，日本)、《所有的行都流出来》(林育荣，新加坡)。
这次影展，剧情片也有了明显长足的进展，它是竞争最激烈的那个单元。无奈只有两个奖项，当选者只能是一个长片一个短片。三位评委张真、章明和陈翠梅深感不足，于是影展向组委会提出申请，希望在不增加奖项的前提之下，特别推荐几部影片，以资鼓励。最后评奖结果如下：优秀剧情片奖：郑阔的《南风》(长片)和陈莉华的《马拉自在》(短片)，评委会特别推荐奖为黄骥的《鸡蛋与石头》、白斌的《猎人与骷髅怪》和杨明明的《女导演》。
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文章来源：纽约时报中文网 2012年09月03日
【本文责编：CFNEditor】
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