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 采写/本报记者 尹欣
提到文化遗产，人们脑海中可能会很自然地闪现出这样的字眼：“固化”、“寂寞”、“消亡”……
而同样作为文化遗产的唐卡，呈现出一种与众不同的生命力。
价格翻番、订单不断、成为投资新宠，这样的遗产，似乎生存无忧，继承无虞。
那么，金光背后，唐卡铺就的是一条怎样的传承之路？其中是否也有隐忧与遗憾？带着疑问，记者走进了唐卡之乡──青海热贡。
车子从西宁驶发，近三个小时，一路山河随行。
经过一片红黄蓝绿的经幡，出现一座山崖，一幅彩色佛像画将其绚烂铺满。
同行的藏族朋友告诉记者，这里就是被称为 “金色谷地”的热贡。唐卡，便是这“金色谷地”的霓裳。
车子在有着“唐卡画师村”之称的吾屯下寺村口停下。第一眼望去，满眼土黄，院落是泥巴砌的，土路坑洼。千万别因为没有见识到“金色谷地”的金色而失望，因为随手推开一家院门，等待你的，都可能是深藏不露的金色光芒。
一幅唐卡作品，承载的往往是画师几个月、几年甚至一生的光阴
刚过村口，便是唐卡画师夏吾万代的家。
推开大门，迎面停放着一台罩着车衣的轿车。“这几年，村里人画唐卡发了，好多人家都买了汽车。”同行的藏族朋友，笑着介绍。
午后的阳光洒在小院里，投射在靠墙一幅尚未完成的唐卡上，藏乡的土黄色调顷刻四散。
起初，夏吾万代有些拘泥，讲话节制。可一聊到朝夕面对的唐卡，他的话匣子打开了。
夏吾万代告诉记者，“唐卡”是藏语，如果把两个字拆开来看，“唐”与空间有关，意指辽阔、广袤、无边界。“卡”则是填补空白，可以理解为白布上出现了画。简单地说，唐卡就是布上的卷轴画。
无论走到哪里，裹成一卷的唐卡都可以随身携带，对于藏人来说，唐卡就是一座可移动的庙宇，就是一尊可随时亲近的神。特别是在很多年前，在藏族游牧部族还逐水恋草而居的时候，只要把唐卡挂在帐篷里、挂在树枝上，都会让漂泊藏人的心有所依托。
说到唐卡的历史，几乎每位画师都从长辈那里听到过这样一个传说，说是吐蕃王松赞干布用自己的鼻血画就了护法女神白拉姆，那便是世间的第一幅唐卡。传说虽不足为凭，但由此很多人相信，松赞干布时期就有了唐卡。
“一千多年了！”画师慨叹。
岁月为唐卡赋予了神圣和神秘，也将唐卡融进了画师们的人生。
夏吾万代是从十几岁开始学画唐卡的，画了二十多年，唐卡已然成了他的一种生活方式，渗入骨血，无法割舍。
为什么少年时会选择画唐卡这条路？在他看来顺理成章，“从小就看祖父、父亲画，村里的人也都在画，觉得就应该对着唐卡，虔诚于它”.
指着靠墙的那幅唐卡，夏吾万代说，“已经画了两三个月了，还只画了一半而已”.画布上，一尊主佛和200个小佛的轮廓已有，眉眼等细处尚待勾勒。
夏吾万代说，唐卡是画又非画，它的绘制过程也与一般的绘画大相径庭。首先要根据画面大小，将白布用绳子绷在特制的木框上，涂上一层胶水，然后用胶水和粘土混合成糊状涂在布的两面。等到画布干了以后，反复打磨，让布面平整光滑，再将画布用绳子绷在木框上拉平整，然后起稿。
起稿很严格，任何佛像或坐或立都有相应的造像尺度，必须依据这个尺度，如果不按尺度画，就不能称其为佛像，也不能开光。
接下来就是上色，要用松石、珊瑚捣碎的矿物质颜料按照深浅不同画上去、晕染开。上乘的唐卡作品，还要使用纯金碾磨的金粉勾勒神佛、莲座和法器的轮廓。
“唐卡的颜色纷繁复杂，有时候上错一种颜色会使整幅画前功尽弃。”唐卡画师通常拿着笔在画布前一坐就是半天，而半天工夫，画的可能只是小指甲般大小的一枚莲瓣。为了展示莲叶特有的粉红渐变，可能要用三四枝不同笔锋的画笔勾勒几百次，才能让它灵动起来。
所以，一幅唐卡作品，承载的不只是五色斑斓，往往更是画师几个月、几年甚至一生的光阴。
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文章来源：解放日报 2012年6月8日
【本文责编：思玮】
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