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第二是塑造人物要有“戏”、有“趣”。塑造的人物不是无所事事，而是要充分体现主题思想而有所作为。还要“哏”，就是要有趣味。有“戏”实际上就是要有“情节”。如张明山创作的《殡仪式》，是反映民间风俗方面的大型主体杰作。其人物之多、场面之大、物象之丰富，令观者恍如身临其境，而人物的情态更为生动。当时天津著名教育家、学部侍郎和南开学校的创办者严范孙先生在他撰写的《张明山事略》中记载：“天津殡仪之侈，甲于公者，其在大户，则繁缛尤甚。西洋采风者，倩君（明山）塑其全式：舆者、骑者、盖者、钲者、鼓者、丝者、竹者、髠者、髻者、冠带者、缞绖者、导者、泣者、步而送者、立而观者、多至数百人。君则异其状态，使不相复：或颀，或侏，或丰，或癯，或皙，或朱，或昂，或伛，或步，或趋，或侈，或拘，或悲，或愉，或欠，或吁，或捷，或迂。象随心造，触手成趣。时或忆及友人某某之形态，则摹取以承之，工竣列肆，人见某友充乐人，某友执劳役，皆笑不可抑；即友人某某自见之，亦赏其狡狯，不以为忤也……”由之可以看出，这套泥塑作品，不啻是一幅反映当时社会风习又十分诙谐风趣的画卷。可惜此作早已散失，不能让我们目睹这些生动的场面。但我们可以从现在仍保存在天津艺术博物馆张玉亭创作的《钟馗嫁妹》中看到令人感动的各种形象。他采用夸张的手法，别出心裁地把社会上各种邪恶势力归纳成二十个鬼的形象，把这些鬼组成送亲的仪仗队，其中有满脸横肉、仗势欺人的凶鬼；包揽诉讼、颠倒黑白的刀笔鬼；吹牛拍马、摇尾乞怜的落魄鬼；不劳而获的懒鬼；以及大烟鬼、色鬼等。这些鬼形象丑陋，令人憎恶，但其面目、姿态、表情各不相同，各有个性，细品他们其实就是社会上常见的各种恶人。是作者通过他们揭露这些丑类，并使之充满喜剧色彩的作品。在传人的作品中，也莫不以此为追求。如《颗粒归仓》是小朋友高举着盛粮食的小篮子躲避群鹅的争抢；《秦香莲》是在韩琪杀庙中护着一双儿女惊恐地哀求。即便是塑造单个的人物形象，也是在某种行动中的。《郑成功》是在船头眺望，《蔡文姬》是伏案著书，《李逵》是拒酒和撕诏。都在情节之中，让观众看着有趣，也就耐看。
第三是在造型上，形体结构要求一个“准”字。“泥人张”彩塑允许夸张，但讲求结构合理，要真实地体现人物特征。那些人物肖像尤其要“准”，尽可能作到逼真、酷似。尽管缩小到一尺左右，形貌也要一如真人，如严振、严仁波像，就俨然如真人。1991年“泥人张”作品在新加坡展出，其中塑造了新加坡总理吴作栋的形象，由于塑得“像”，受到普遍的赞誉，使展览获得极大成功。
第四是用色要求一个“美”字。“泥人张”彩塑在用色上十分讲究，“三分塑七分彩”是作者们总结的成功经验。“神态服从主题，技术服从神态”，色彩要求体现人物身份、个性，还要避免火燥，要合谐，要雅，要有欣赏价值。衣服要远看颜色近看花，远看颜色是用颜色平涂出色彩明快的底色，不能“花”。近看花是要在衣服底色上加花，花要具体、细致、真实生动，突出彩绘效果，决不准胡涂乱抹，更忌讳局部的花破坏了衣服的整体色调。还要求要表现出棉、毛、麻、丝的各种质感。在衣纹处理上，吸收了传统人物画的表现手法，概括简炼，说明问题，要简而不单，繁而不乱，追求装饰美，加强人物的形象性。如《风趣图》塑造了一个老者迎风而立的形象，长衣飘起，衣纹自然、有序，十分生动。在肤色的描绘上，要做到“一如真人、强似真人”。脸色要依不同人物区别出颜色，为了把仕女画得面容艳丽，汲取了戏曲开脸的表现方法，即强调额头、鼻部、下额要红中透白的所谓“三白”效果。凡是人物皮肤的颜色都要求要柔而润，要依形做出深浅，即用笔蘸色时即带着不同的变化，画时在形体上晕染，形成自然而丰富的效果，让人物能够光彩照人。
总之，在美质的追求上，“泥人张”彩塑是偏重于美学中的优美，是令人神和意畅的甜美。它们给人心理上的影响是亲切、愉快、舒适。在形式上多体现为曲线、圆润、光艳和小巧玲珑。是属于顺受形式的美。
优美是让人主动地追求，自愿地接受，不断地欣赏，满足欣赏者精神的需要。“泥人张”彩塑就是这样，在静止中不断散发出来那种有趣、带有喜剧色彩、喜庆味道的美意。它既有较高的审美价值，其认识、教育、启示作用也是显著的。它像天津杨柳青年画那样，适应了各阶层群众，尤其是市民阶层的理想和愿望，从而有着广泛的群众性。
三、“泥人张”彩塑特色的渊源
“泥人张”彩塑的特色，是在广泛汲取中国传统艺术精华，又从社会生活中提炼而成的。泥玩具虽“俗”，但它们大多具有浓郁的生活气息和趣味性。而庙塑中的神佛鬼怪虽有程式化倾向，可形象多具有鲜明的个性。就是发掘出的历代俑人，虽有不少比例失调，但在动态和神态的刻画方面也是传神的。“泥人张”彩塑无一不与这些“俗”的作品有着继承关系。“泥人张”彩塑作者们还从中国戏曲、中国绘画等成熟的艺术中汲取了大量营养。戏曲中人物的造型、动态、神情、情节都是“泥人张”彩塑离不开的，就连化妆、服装、道具也搬来使用。各种人物带有戏剧色彩，都生发出舞台演出时的气派。它是静止的，实际上是把舞台上人们喜爱的人物、动态定格为泥塑作品，供人们长期欣赏。由于选择的人物、动态、神情更加典型，其欣赏价值大大提高，成为人们既喜爱又耐看的艺术品。中国绘画理论中的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”（谢赫“六法论”）；“外师造化，中得心源”（张璪语），以及“形神兼备、以形取神”等指导思想，也就是“泥人张”彩塑创造形象的指导思想。要求耐人寻味也是让其达到中国艺术理论中的有“意境”。至于艺术技巧的运用，如前所述都有广泛而准确的吸收。清代著名画家任伯年、吴昌硕等大师的人物画法就被直接借鉴到人物造型上去了。“泥人张”各代传人都提倡学习中国画。张明山、张玉亭都擅长绘画。张明山的山水、花鸟、人物画用笔简炼、粗犷、风格朴实，具有民间情趣。他曾去上海拜会过任伯年，并把自己塑好的《武家坡》送给这位大师。他们还和当时的学者、画家建立了友谊，经常一起谈诗论画，直到现在，这仍被视为必须。它如杨柳青年画和风筝魏的风筝这些天津民间艺术，也都是他们借鉴的对象。
具体到“泥人张”彩塑的创作手法，有拍、捏、压、挑等，拍是先把熟泥坯拍出人物大形；捏是用手捏出生动的姿态；压是用特制的工具“压子”压出衣纹，挤、抹出细部；再用“压子”尖“挑”出眼角、鼻翅、嘴边等处细小的纹络；还要用特殊的压子压出发丝等。这些手法要求干净利落，要以刀（压子）代笔，线条清晰，不能拖泥带水、模糊不清。从中可看出它既吸收了泥玩具和庙塑的手法，也融入和追求着中国画等艺术的表现技巧。
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文章来源：中国民俗学网
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