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鼓乐艺人在表演“花活”
2016年，吴天明导演的电影《百鸟朝凤》表现了两代唢呐匠人对唢呐这门传统艺术的追求与坚守、师徒之间的真挚感情。电影中唢呐匠人窘迫的境况，正是这些年鼓乐艺人生存状态的缩影。时代的变迁，让鼓乐这一民间古老行当的艺人不能再以吹打为生，收入微薄，难以为继……曾经盛行一时的鼓乐成了非遗，昔日的鼓乐班风吹云散，令人不禁感叹：未来我们是否还能听到一曲回味无穷的《百鸟朝凤》？
“北十番”与唢呐乐的合流
在辽宁，鼓乐是流传于民间的乡风民俗。婚丧嫁娶之际，总能听到唢呐尖亮婉转的曲腔。
辽宁鼓乐原先叫鼓吹乐，出现在秦末汉初，后来在汉代的宫廷和军旅中得到广泛运用，宴飨、游乐、丧葬、行军，皆闻鼓吹之声。婚礼用乐，在汉以前未见记载，但在魏晋南北朝时期，婚礼奏乐在民间已经很普遍了。至南朝梁武帝开始设立“鼓吹十二案”，又称“熊罴十二案”，成为鼓吹乐礼仪化的一个重要标志。从魏晋到隋唐，两次大的民族融合为鼓吹乐注入了新鲜的血液，大量的俗乐和外族音乐促进了鼓吹乐的发展。
而辽宁鼓乐正是在唢呐乐与“北十番”的合流中逐渐形成的。元明时期，我国北方民间形成了以笙、管、笛为主奏，加以锣、鼓的十番乐，明正德十五年（1520年），十番乐传到江南。100多年后，据《阅世编》记载：“至崇祯末，吴阊诸少年，又创为新十番，其器为笙、管、弦。”这里所说的“新十番”就是“南十番”；北方流传的以笙、管、笛为主的十番乐称“北十番”。由于管子的演奏不如唢呐省力灵活、音色脆亮，所以唢呐兴起后，“北十番”艺人们纷纷投向唢呐班，“北十番”逐渐衰落。“北十番”与唢呐乐合流后，唢呐乐一直处于主导地位，“北十番”的笙、管成为鼓乐的笙管乐，只能用于典礼和特定仪式场合，多演奏小牌子曲。原来“北十番”的大型乐曲，如《四来》《雁儿落》《一条龙》等，都让给了唢呐演奏，成为唢呐的大牌子曲。
明清之后，作为宫廷与官府享用的鼓吹乐流入民间，并得到快速发展，形成各具地方特色的“吹打乐”形式，辽宁鼓乐便是其中之一。
礼俗不存 鼓乐无枝可依
20世纪80年代，电声乐器的引入已成为传统鼓乐的普遍现象，从南到北的鼓乐班里，电声乐器随处可见。传统意义上的鼓乐正在消失。究其原因还是传统礼制的瓦解。无论是作为宫廷雅乐，还是民间俗乐，鼓乐都是礼俗的一种重要载体和媒介，一旦礼俗这棵大树不在，鼓乐也就无枝可依。
如今，在辽阳、海城、岫岩、本溪等地婚娶已不再使用鼓乐，瓦房店一带婚娶还有少数人使用鼓乐。根据笔者的初步调研，除了一些商家的开业庆典活动之外，就只有民间的丧葬活动还邀请鼓乐队。即使在这最后的栖息之地，鼓乐的表演形式也与从前大相径庭。
首先是吹老曲子的少，吹新曲子的多。所谓老曲子，是指从古代流传到现在的汉曲、大牌子曲、小牌子曲和锣板曲，新曲子是指时下流行的歌曲。辽宁鼓乐在形成之初，就有自己的核心曲目，在数百年的传承中一直比较稳定，虽然在此过程中，鼓乐艺人为迎合观众的审美需要，加入一些流行的小曲和时调，但这些都未能成为核心曲目流传下来。但现在情况有所不同，传统曲目“曲高和寡”，不受年轻人的欢迎。海城鼓乐艺人王洪阁说：“老曲子不好学，难度大，需要花费大量的时间和精力去学，就算你学会了还没人听，没有市场，赚不到钱。”
其次是吹奏形式的泛娱乐化倾向严重。过去老艺人在吹奏时也有“花活”（杂耍），主要是为了吸引外行，是吹奏过程中的点缀，而现在“花活”似乎成了表演的核心，吹奏技巧退居其次。岫岩鼓乐的传承人于水龙说：“自从2014年，有人看见了瓦房店的花活‘二龙戏珠’，回来后也做了一个，现在岫岩遍地都是‘二龙戏珠’，好像没有这东西干不了活了！”一些鼓乐行当的老规矩也在这种娱乐至上中瓦解。于水龙说：“以前无论红活白活，只要听喇叭就能知道。结婚、拜寿用6寸到8寸的喇叭，人去世三周年用9寸到12寸的喇叭，白活用13寸到18寸的大喇叭，祭祀用细乐（笙管笛箫）。那时候除了结婚，是不允许吹歌曲的，现在可好，白活比结婚吹得还火爆！”
数字化难解鼓乐困境
2006年，辽宁鼓乐进入国家级非物质文化遗产名录。2013年，作为首批国家级数字化试点单位，辽宁省非物质文化遗产保护中心对辽宁鼓乐进行抢救性收集和整理，建立起辽宁鼓乐的数字化管理系统。
通过数字化保护的手段，曾经“人走艺亡”“人亡歌歇”的困境逐渐“解围”，民族文化的DNA以“活态”的形式被保存下来。但是，鼓乐艺人面临的诸多生存困难远非数字化保护可以解决。
于水龙感叹“活越来越难干”。一方面，在大潮流下，现代歌舞、二人转也出现在“白事”中，挤占了鼓乐的市场；另一方面，速成式的传承造成了市场乱象，师徒之间日久年深的口传心授被简化教学所替代，学员往往学会了一个小牌子曲加几首歌曲，就出去接活。
“民间鼓乐要发展，必须有创新，不能停留在原来的水平。”复州鼓乐传承人宋喜平认为，只有随着时代的变迁不断发展才有市场。在2014年11月的首届辽宁鼓乐展演中，复州鼓乐演奏的《影调》将当地的皮影戏融入其中，用双管代替了皮影戏中的四弦，不仅展现出浓郁的地方特色，又体现了鼓乐的创新。
相对于其他地方，瓦房店较高的经济发展水平和百姓喜爱鼓乐的传统，为复州鼓乐提供了良好的生存环境。鼓乐艺人的收入跟技艺水平是成正比的。在这种市场机制的激励下，艺人们不断钻研自己的技艺，把传统技巧与吹、咔、打巧妙融合，编排出兼具传统韵味与时代特点的节目。
良性的经济条件、群众基础和竞争环境，决定了瓦房店拥有适合鼓乐传承的生态土壤。这恐怕是复州鼓乐成功经验中无法复制的部分。
文章来源：《中国文化报》 2018-05-10 第8版：文化遗产
【本文责编：刘艳超】
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