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2017年1月25日，中央办公厅、国务院办公厅发布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。在新时代下，中华优秀传统文化承载着实现中华民族伟大复兴的重要责任。中华文化瑰宝该如何实现创造性转化与创新性发展，使其不断被赋予新的时代内涵和现代表达形式，与当代文化相适应，与现代社会相协调？
传统文化的创新驱动
如何传承中华优秀传统文化，学习外来文化，创造出新的具有中国气概和中国风格的艺术品？在中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉看来，这不仅是艺术品层面的问题，更是整个中国文化如何进行创造性转化的问题。
方李莉认为，非遗保护和传统文化的创新发展有很大关系。当前，我国非遗保护已从梳理、保护、记录的第一层级，确定传承人进行传承的第二层级，进入到第三层级，即在保护的基础上将其创造性转化、创新性发展。
“非遗的集体创新驱动，不仅让艺术家个体、科学家个体、文学家个体产生新的创造力，甚至可以带动一个地域、一个群体进行集体性创新。”方李莉说。
在方李莉做的课题“社会转型与传统工艺美术发展研究”中，她组织了12个小组，分别在江西景德镇、广东佛山、江苏宜兴、江苏苏州等12个不同手工艺地区做社会转型与传统手工艺复兴研究，其中涉及家具、陶器、风筝等不同行业。通过调研，她发现很多新现象：一是手工艺正在复兴，不是在一个地方，是在多个地方，二是手艺人的知识结构正在发生变化。
方李莉表示，手工艺的复兴构成了中国新的生活样态，这种生活样态引领了新的流行时尚，复兴中华文化正当时。“中国文化要在全球化空间中争取话语权，就要有自己的知识产权、原创性，而这种原创性就是在传统文化中找资源。”方李莉说。
传统文化与资本、科技、金融相融合
不可否认，非遗是中华优秀传统文化的重要基因载体，非遗保护和传承需要遵循创造性转化和创新性发展。“非遗如果在传承人手中没有弘扬，非遗产品和服务不被现在的居民所接受，这种创造性转化和创新性发展就无法获得。”国务院发展研究中心研究员杨晓东说。
杨晓东表示，要创造性转化和创新性发展，就要考虑如何将中华优秀传统文化双创。“我认为，导入IP不失为一个办法。有IP之后，这种原创的知识产权，可以把产品的核心吸引力和全产业链串联起来，通过文学作品将IP变成漫画、动画、游戏、影视剧，甚至变成主题乐园。”杨晓东说。
浙江杭州宋城主题公园以宋代画家张择端的《清明上河图》为蓝本，打造了一个以宋朝文化为核心的仿古建筑群，并以“给我一天，还你千年”为主题打造了大型演艺节目《宋城千古情》，打造了以宋朝文化为主题的IP，成为该景区的重要名片，更让这一IP进一步外延，以异地复制的形式在三亚、丽江、九寨沟等旅游景区进行推广。
“传统文化IP实现双创之后，不仅使产业链延伸，产生经济效益和社会效益，还使城市和文化旅游更好地结合在一起，同时实现传统文化与资本、科技、金融等方面的融合。”杨晓东说。
传统文化的创新传承要突破固有模式 技术的发展特别是互联网技术、移动互联网技术、人工智能的发展，正在改变着文化与文明的传承与创新的方式。在这种背景下，作为传统文化主要学习传播阵地的学校、博物馆以及科技馆之间如何发生更紧密的联系，来促进传统文化的传承与创新？ 北京中旭天下教育科技有限公司推出以人文教育为引领的A-Stem课程。在浙江杭州的一所中学，该公司合作开设了龙井问茶、3D打印古塔等课程。该公司董事长邹晓东介绍， 龙井问茶课不仅可以帮助学生了解古老的中国茶文化，还可以观察植物的生长所需要的空间条件、温湿度条件、地理条件，到最后观测、制作和用现在的表达形式来制作龙井茶等，从而呈现完整的以龙井茶为代表的中国文化课程。 京剧以往常常面临观众老龄化、曲高和寡、传承困难等问题。北京新国戏文化创意投资管理有限公司（以下简称“新国戏”）董事长吕固亮认为，作为中华民族传统文化瑰宝，戏曲不应该束之高阁，而应该离观众更近。如何让更多人了解戏曲，喜欢戏曲，从中华传统文化中汲取养分？吕固亮创办了新国戏，新国戏的“新”在于剧目创新、传播手段创新、市场化手段创新，老戏曲唯有采用新模式才有生命力。借助新国戏，吕固亮开启了传统戏曲跨界创制行动，将戏曲骨子老戏创制成当代戏剧。他们推出戏曲跨界时尚剧《魂儿在江湖》，尝试将“骨子老戏”《通天犀》的理念、美学和情节植入当代职场生活，老戏中的“草莽精英”变成“传媒精英”，老戏中的“资深侠士”变成“资深主编”，为戏曲找到了老戏迷外的新观众。 专家们一致认为，中华优秀传统文化的创新，形式可以多样化，但内在的根和魂不能丢失。中国文化遗产研究院总工程师曹兵武提出：“文物是特别强调真实性、原真性的，尤其信息的真实性，真和假一定要区别清楚。这些信息就相当于文化基因，基因可以演化，但演化不能乱来，乱来就很可能发生‘癌变’”。
文章来源：《中国文化报》 2018-04-28 第4版：创富基石
【本文责编：刘艳超】
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