|
皮影和京剧的跨界作品《灯官油流鬼》剧照
Rajeev Pulavar拿着一只黑色的鹿的皮影，唱起了印度史诗《罗摩衍那》中的一段，随着两只手的翻转，这只鹿在歌声中灵活地变换各种姿态。鹿身上有很多小孔，光投过来，在幕布上就形成了一头斑点鹿。Rajeev Pulavar是印度喀拉拉邦皮影戏传承人， Pula - var家族已有十六代皮影传承历史。Rajeev Pulavar说，在印度《罗摩衍那》传统皮影戏的表演中，只唱鹿，就可以唱4到6个小时。作为迷你影戏节的系列活动之一，“中印影戏对话”活动日前在北京举办， Rajeev Pulavar所在的印度影子解放剧团和中国的韩非子剧社的多位成员到场，交流探讨中国和印度皮影戏的历史、现状发展。
从传统戏到现代故事
“爸爸对我说，人类看到自己的影子时就开始跳舞了，这是人类原始的艺术。世界上很多国家都有皮影戏，而且每个国家的皮影有不同的形式，后来很多新兴艺术比如电影，都是源于皮影戏，很多皮影戏艺人都认为，皮影戏是很多艺术形式的源头。 ” Rajeev Pula - var说，在印度，过去的皮影戏主要演绎的是《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》这两部印度史诗，但现在剧本和故事也在发生变化，当代元素被融入，比如会讲甘地的故事、耶稣的故事，同时，也会在皮影戏中反映和探讨社会问题，他自己就正在计划做一个环保题材的故事。
中国的皮影戏有2000多年历史，在多个地域都有覆盖。韩非子剧社社长韩迟介绍：“中国皮影戏的经典故事很多，传统戏题材包括神鬼类、才子佳人、帝王将相等，随着时代的发展，也曾排一些现代题材的戏，比如上世纪七八十年代的儿童剧。 ”她表示，韩非子剧社的创作不会纠结于题材，而更看重实验性，“这种实验性就是我们一直在探讨和找寻皮影戏未来的各种可能性，我们尝试和各种艺术门类的跨界合作，一直在尝试创新，就是不断实验、不断推翻，再不断实验、不断推翻的这样一个创作过程” 。
要让影人有呼吸，就得动起来
以前中国的皮影，影人只有身体能动，头是不能动的。韩非子剧社艺术总监、演员韩星说，影人的头不能活动，对艺人来说演绎人物是有限制的。这一限制如今已被突破。他拿着一个丑角的影人介绍， “人物必须有情绪，有生命，有生命的表现就在于他会呼吸，所以他的头应该是永远在动的。丑角给人的印象就是有点贱和浪，这样的特征就可以通过很多细节，比如他的手、他扶腰的姿势等呈现出来” 。这样更细致的表演，就需要两个演员在幕后共同操作一个影人，一个人专门负责影人脚的动作，有时候甚至需要三个人，配合的难度就会更大。
韩星之前学过木偶制作，他把木偶制作的经验用到了做皮影上。“装置是皮影制作中很关键的部分，怎么装影人，决定了它最终能如何在舞台上呈现。 ”韩非子剧社近几年创作的皮影和京剧的跨界作品《灯官油流鬼》 ，多次受邀参加各大艺术节及优秀剧目邀请展。剧中人物如京剧行当一样，分生旦净丑，在皮影表演过程中，也融入了戏曲元素。比如，作为一部鬼戏，剧中的主要人物之一，包公要游走于阴间和阳间，所以设计影人时，给他加上了水袖，帽饰也是可以拆卸的，便于人物到阴间后换朝服和官帽。
Pulavar家族也在世代传承中逐渐改良皮影。Rajeev Pulavar介绍，在印度喀拉拉邦，过去皮影影人主要有三种姿势，分别是站着、坐着和走路。站姿和坐姿是只有一只胳膊可以动，走路时是两只胳膊可以动。到了他们家族传承到第10代和第12代期间，给影人增加了更多的动作和姿态。在中国现在的皮影用日光灯作为光源时，印度皮影还保留着最原始的光源，即油灯，数量会达到21盏。“现场火光闪现，非常美。 ”Rajeev Pulavar说。
当下，皮影戏如何发展?
和中国一样，随着更多元的艺术形式的出现，皮影这一古老的表演艺术逐渐退出主流市场，看皮影已不是主要的娱乐方式了。“在印度，虽然现在看皮影的观众少了，但还是会认可它，他们相信影戏会带来好运，比如风调雨顺、庄稼会长得更好。 ”影子解放剧团创始人Evan Hastings说，现在印度的皮影艺人会做一些小型影人，放到旅游区当做商品卖，会有不错的收益。他的影子解放剧团，是作为他所任教的大学的一个项目，因此会得到学校的资金支持。对于Rajeev Pulavar这样的皮影艺人，他会去到各地做表演和演讲，以此换取一些收入。过去演一部《罗摩衍那》 ，最短需要7天，最长71天，常规的是21天。21天的演出版本，每天晚上也要演10个小时。“对于现在的观众来说，这样的时间长度很难让他们看下去。 ” Rajeev Pulavar说，“所以我爷爷做了一件事，就是把《罗摩衍那》缩短了，精简成一个小时就能演完的剧目。现在我很多时候演出的，就是这个版本，这样就更容易找到观众。 ”
作为民营剧社，韩非子剧社在北京发展了18年。1998年到2003年，剧社成立最初的这几年，是韩迟的迷茫期，“完全不知道未来会怎么样” 。出现转折是在2005年，韩迟认识了一个法国导演，合作创作了皮影和京剧的跨界作品《灯官油流鬼》 。这部作品的成功为韩迟打开了另外一种思路，“突然就找到了一种艺术表达的理念和态度” 。所以，韩非子剧社现在是以一种开放的态度传承和发展皮影艺术，“我们从来不介意跟任何艺术形式和艺术家合作和探讨” 。韩非子剧社打造的一部皮影和肢体戏剧跨界的新作品将于9月上演。
在Evan Hastings看来，在黑暗中影子带给我们很大的想象力，这是由摄像机拍摄或者电脑模拟的画面不能达到的效果。“皮影戏有视觉性和叙事性，不管是中国还是其他国家，传统皮影戏都有大量叙事性的内容，这部分会让现代观众觉得无聊。 ”所以Evan H ast - ings认为，皮影戏在当代的发展，可以在视觉性上下功夫，放大它的视觉效果，比如用更大的屏幕。同时还可以加强互动性，让观众参与进来。
（原刊于《中国艺术报》2016年4月15日）
文章来源：民俗学论坛微信平台 2016-04-27
【本文责编：敏之】
|
