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戏曲传承着中华民族活态的文化基因，在漫长的历史长河中绽放着夺目光彩。为振兴戏曲艺术，国办去年印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》;由中宣部、文化部主办的全国戏曲工作座谈会召开;文化部认真抓好戏曲政策具体实施工作，启动全国地方戏曲剧种普查，扶持“三个一批”戏曲剧本，推动“名家传戏”工程，实施戏曲剧本孵化计划，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。在“真金白银”的政策扶持下，戏曲传承发展中还有哪些亟待关注的问题?全国两会代表委员积极建言。
“随着习近平总书记主持召开文艺工作座谈会、《关于支持戏曲传承发展的若干政策》出台，戏曲传承渐有回暖之势。从中央到地方都明确了传统文化对一个民族发展的重要性，‘十三五’规划纲要(草案)还专门把传统戏曲传承和传统工艺振兴列为文化重大工程之一。”全国人大代表、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊说。
“有角就有戏，有戏就能活。”在全国政协十二届四次会议文艺界小组讨论上，全国政协委员、京剧表演艺术家叶少兰强调人才对戏曲传承发展的重要性。
以往更多提青年演员的培养，代表委员今年更加关注戏曲全方位传承。“服装、道具、琴师、鼓师、化妆师等技艺同样需要传承。拿京剧中周瑜的翎子来举例，它有非常精细的制作手段，最终在舞台上展现时，翎子也是非常重要的一个环节。但是由于工艺的失传，许多翎子质量不过关，就没有办法达到传统表演中一些动作的要求。髯口也是一样，现在的髯口都是化纤的，甩起来很容易粘在身上;服装上纹饰的手工工艺也基本失传了，这些都使戏曲艺术的舞台表现力打了折扣。所以，传承是综合性传承，哪一环节都不能缺少。”全国政协委员、京剧表演艺术家朱世慧说。
地方戏曲在传承方面也存在很多问题。“许多地方戏曲已经丧失原有的味道，地域特点独特的唱腔面临失传和走样。”朱世慧说。“我国有2000多个县、超过4万个乡镇、几十万个村庄，曾经几乎每个县都有自己的剧团，甚至还有几个剧团，乡村也有自己的剧社。如今，这些基层中小剧团很多已经消失。这种情况下，让民众至少每年看一次演出就变成很难完成的任务。”叶少兰说。
“如今全国都面临琴师、鼓师青黄不接的问题，看着老先生们一天天老去，我很着急，希望能有什么机构把老先生们的宝贵经验采集下来。”全国政协委员、国家一级琴师李祖铭认为，对于戏曲艺术来说，演员的背后离不开琴师、鼓师的配合。他希望各戏曲团体能多给年轻琴师、鼓师一些登台机会，哪怕是站在老演奏员旁边学习。
如何让传统戏曲的魅力为当下民众尤其是青少年所感知?“要让中国传统戏曲文化更好走进校园。双手一比划就把门打开了，舞台上跑几步就是行军万里，这是最具中国特色的艺术形式。”全国人大代表、陕西省戏曲研究院院长李梅说，“电视、广播里流行歌曲很普遍，但戏曲的辐射面很窄，人们接触机会相对较少。要让年轻人多多接触戏曲，从小培养对优秀传统文化的热爱。一旦人们静下心来看上一场戏，就会发现这种艺术的魅力。”
“艺术普及非常重要，这是在培育市场。多年来，我们一直进社区、进学校演出，就是在培育当下以及未来的观众群。不然，一个剧种的观众群会慢慢萎缩，戏曲最终会变成博物馆里陈列的艺术品。从2007年开始，整整9年中，我们深入小学校园公演1600多场，观看学生近30万人，在学生中拥有越来越多的忠实粉丝。”全国人大代表、江苏省苏州昆剧院副院长王芳说。
全国政协委员、京剧表演艺术家史依弘建议在大学设置京昆艺术课程。“在大学通识课程体系中设立京昆艺术讲座，引进京昆界资深表演艺术家，学校方面则配之以师资助理，或者由专职戏曲师资协助，或者由相关硕博研究生以及博士后担当。另外，对于选修京昆艺术通识课程的学生，用文化专项资金资助其观赏剧场戏曲演出。”史依弘说。
为了让更多人接受川剧，全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅多年来探索如何让古老川剧焕发活力。她认为：“创新不等于随意改革。改革要超越传统，敬畏传统。这几年，我在工作中既有舞台展示，又有一些试验。一些传统川剧观众不爱听，所以我就尝试在演唱中融入新的乐器和声腔，但绝对要保留原汁原味的川剧味道。”
苏州昆剧分三种模式探索市场。“一种由老艺术家演经典折子戏，一桌二椅简单布景，纯粹靠表演艺术去打动观众。中青年演员即中坚骨干力量，演连本戏，将故事的全貌展示给观众，将昆曲爱好者领进门。实景版昆曲则在实际场景中演绎一段故事，让剧情与实景相互交融，深受刚刚接触昆剧的广大观众喜爱。”王芳说。
文章来源：中国文化报 2016年3月14日第1版
【本文责编：博史伊卓】
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