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“故宫淘宝”设计师参考宫廷节令画，创作出此款寓意“帝赐金福，后赠如意，子孙和合，年年百事宜”年画。
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造型可爱的西游铜香炉采取“失蜡铸铜的古法手制，在淘宝众筹达成率超过4300%。
“龙凤呈祥”年画、“帝后赐福”剪纸、“探花”主题布鞋……春节前夕，淘宝众筹联合“故宫淘宝”发起的非遗众筹项目上线，众筹的年货作品由“故宫淘宝”的年轻设计师提供设计方案，高密剪纸、朱仙镇木版年画等非遗传承人手工制作，吸引了过万网友点赞、参与，5个项目在4天内筹资金额达35万元。设计师与手艺人合作之下诞生的造型活泼、寓意吉祥的年货让买家直呼“创意满分”“年味十足”。用时尚的设计语言呈现传统手艺似乎成了当下设计界的潮流。近两年，“新手工艺”“新手作”的呼声不断高涨，无论是有着成功自创品牌的知名设计师，还是初出茅庐的“90后”设计师，均热衷于从老手艺中挖掘新创意。那么，当新设计遇上老手艺，会擦出什么样的火花?又有哪些问题需要注意?
新设计让传统年货重受热捧
一张拍摄于1月24日的照片记录下春节前夕淘宝众筹非遗年货的创作过程，那是年逾九十的河南开封朱仙镇木版年画传承人郭太运在开封博物馆的工作室内与“90后”的“故宫淘宝”设计师一起讨论“故宫淘宝”款年画的画面。记者了解到，此番“故宫淘宝”为朱仙镇木版年画设计的“龙凤呈祥”寓意“帝赐金福，后赐如意，子孙和合，年年百事宜”，出自“90后”设计师黄晶之手，这幅设计里既有卡通风格的皇帝、皇后，又有为国人熟悉的康熙御笔“天下第一福”;既有造型可爱的小猴子，又有中国传统吉祥纹样“海水江崖”。
如此“萌哒哒”又年味儿浓郁的年画不仅看着新鲜，更能让人重拾传统年味儿，一上线便受到网友热捧，半天时间，朱仙镇年画众筹率达成200%。而价格亲民的高密剪纸，上线仅半天，就吸引了5700人参与支持，项目达成率1300%，很快满额。
事实上，无论是高密剪纸、开封朱仙镇木版年画，还是内联升手工布鞋，这些老手艺目前的市场都在萎缩。据了解，兴盛之时，老年画作坊遍布开封大街小巷，家家户户必贴年画，期盼来年好兆头，而如今，最让郭太运担心的一件事就是，贴年画的人家越来越少。高密剪纸传承人范祚信也有同样的感受，他年幼时逢年过节村中家家户户都剪窗花、贴窗花，一晃几十年过去了，这样的场景再难见到，他甚至从没有想过现在亲手做的剪纸还会再一次流向市场，被普通消费者所喜爱。
对比传统年货的乏人问津，设计时尚、手工传统，则是这次众筹“年货”格外受欢迎的重要原因。“整个画风感觉很‘萌’，传统的样式太正式、严肃。”姜林是一位“80后”的淘宝店主，她参与了高密剪纸窗花的众筹。“以前都是在超市里买窗花，千篇一律的印刷品已经没什么意义了。这次众筹的窗花不仅是传承百年的手工制品，而且设计更符合我的审美。”姜林告诉记者，她非常期待更多类似的产品出现。
传统手艺需要活态修复
以更活泼的画风迎合年轻消费者的口味，也是此次众筹发起的初衷。为了让老手艺焕发新活力，“故宫淘宝”的设计团队可谓不遗余力地“卖萌”。“快把本宫挂在墙上!”“这是朕为你剪下的窗花”……这些生动的宫廷段子和设计意趣都来自此次众筹的贴窗花项目。“创新与继承并没有矛盾和冲突的地方。我们用年轻化的语言呈现非常传统的东西，但我们对历史本身是敬畏的。”“故宫淘宝”设计团队负责人表示，在这次众筹项目里，希望兼顾史料传统与现代创意，既能体现出传统文化的内涵与精髓，同时又为年轻消费者所喜爱。
用年轻、时尚的设计语言呈现传统手艺，这在当下受到设计师和手艺人的共同推崇。记者注意到，在淘宝众筹正在进行的有关设计的项目中，几近1/3的设计产品与传统手艺相关，或是从中汲取了某些元素，或是在传统手艺的基础上做出更符合当代审美的改良，而这些项目也非常受网友支持。比如以生肖为题材全新设计的潮州手拉壶，达成率超过1200%;采用古法手制、造型可爱的西游铜香炉达成率超过4300%……
“传统手艺的线是断不了的。”在山东工艺美术学院院长潘鲁生看来，当下，设计师回望传统、重塑工匠精神是必然且必要的，因为手艺不仅是千年来文明社会的支撑，更是人类生活方式的重要载体。
“传统手艺，不应只是存在乡村，流传在民间，收藏在博物馆;而更应该掌握在年轻设计师的手中。”苏州创博会组委会新闻发言人王斌多年来活跃在设计师和手艺人之间，在他看来，传统手艺的传承断点需要活态的修复。
前不久，一场“当传统文化遇见‘90后’设计师”的再设计游学之旅在苏州举行，来自北京、上海等地的10名年轻设计师在10天时间里参观并学习手工旗袍制作、苏州花线制作、剧装戏具制作，体验苏罗传统织造技术、宋锦制造技艺、缂丝织造技艺、苏绣技艺，迸发了诸多创作灵感，并用他们自己的设计作品阐述心目中的“新手作”。这次“新”与“老”的碰撞，就是为了将新潮设计与传统文化结合，帮助传统手艺注入年轻的新思维，探索传统手艺的商业新出路，继而促成传统手艺与设计的双重提升和革新。据王斌透露，在不久后将举办的第五届创博会现场，主办方将单独开辟一个板块，展销年轻设计与传统手艺的碰撞成果。
单纯提取传统的表面符号并不够
回顾过去一年，这样的再设计游学之旅并不鲜见，很多机构在积极倡导当代设计与传统手艺的融合，对传统手艺和文化元素进行再设计、再创意、再开发。与此同时，各类融合当代设计和传统手艺的展览频频亮相，相关的研讨、论坛也接连举办。在这样新与老的碰撞融合中，年轻的设计师渴望寻找灵感，而老手艺则在寻求新的商业出口。
在不久前举行的文化部、财政部2016年文化产业创业创意人才扶持计划启动式上，来自陕西宝鸡的薛亚兵带着他的社火面具进行了路演，吸引了在场设计师和投资人的关注。薛亚兵表示，近些年，他专注于社火脸谱的创新，不断研究当代审美，寻求产业发展的可能。但老手艺与新设计的这种融合在商业化与产业化方面仍存在不少问题，比如在商业化、产业化、品牌化发展的过程中，如何既保护好原有的民族文化与故事性，又能不断提炼出新的内容进行创新挖掘?围绕这个话题，多位专业人士普遍认为，设计师应当在国际化、时尚化、生活化、品牌化的表达上下功夫。
“单纯提取传统的表面符号只是初级的方式，传统的精华中，如结构、工艺或是一种生活美学上的意境均是我们现代人可以学习与探索的地方。”2014年，设计师杨明洁发起了“新手工艺”的项目，希望通过对中国传统手工艺的再设计，让由传统手艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式。在他看来，手艺复兴的不仅是一种传统技艺与记忆，更是一种有品质的生活美学。此外，还有专家指出，当代设计要与传统手艺擦出火花，简单地加入现代设计元素和现代工艺生产是不够的，从商业模式推广，到理念的综合创新，再到国际化行业交流平台的搭建及资源链的整合都需进行创新设计。
文章来源：中国文化报 2016年2月17日第5版
【本文责编：博史伊卓】
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