媒体报道

从农业时代转到工业时代之后，法国等西方国家的剪纸已经脱离了民俗形态，进入了艺术形态。只有北欧等地保留着作为民俗的剪纸。

中国海外文化中心的剪纸项目负责人曾这样总结：“美国的剪纸很多在剪影艺术的基础上发展，有些作品被称为剪影剪纸；日本则结合浮世绘的细腻将其唯美性发挥到极致；而欧洲的剪纸与当代纸品和实用设计密不可分。这些创作近年有一个共同的趋势：在形式上，更加注重材料的质感和展示的灵活性；在内容上，更加贴近社会矛盾和日常生活。”这句话，高度概括了剪纸作为一门艺术和产业在当今世界的分布和特点。同时，自汉代延续而来的中国剪纸，“在展示古人丰富想象力和精湛技法的同时，或许也承载了传统禁锢创新的惯性框架。近年来除少数艺术家在创作方面进行了一些尝试外，我们尚未在中国本土境内看到就剪纸这种媒介而出现的动人心弦的佳作。反而美国、日本和欧洲的艺术家在过去几十年不断涌现出让我们耳目一新的视觉震撼。”

 

 

“世界上有两个剪纸传统，一个是中国的，它是多民族的，非视觉类型，以纹饰体系来表达象征文化的内涵和信仰，比如窗花这样的装饰艺术。另一个是西方的，以剪影式的传统，它是纯审美的。”中央美术学院教授乔晓光告诉《瞭望东方周刊》。近些年，他一直在做大型公共剪纸。2014年，他为美国芝加哥奥黑尔机场创作完成了《城市之窗》。这是用剪纸艺术语言将美国密西根湖和北京的长安街置于同一水平线上，逐个表达出天安门、国家大剧院、鸟巢，以及美国的海军码头公园、帝国大厦等地标性建筑。2015年他又应邀为上海做大型公共剪纸，同样尝试用剪纸把上海表现出来。

如同乔晓光的作品，剪纸在西方早就作为一种当代艺术形式，其转折性的人物是美国的非洲裔艺术家卡拉·沃克。在她之前“剪纸作为一种艺术形式，基本被屏蔽在主流公众视野之外。剪纸更多被看成源自１８世纪欧洲上流社会的雅致小装饰，或是向街头手艺人购买的旅游纪念品。”这与今天中国剪纸的角色十分相似。她以剪影为基础，通过不同的平面、立体表达方式，以及多媒体等表达手段，最终组合成一种形式，从而表达她所关注的种族、性别问题。卡拉·沃克最被人们熟知的作品就是在白色的墙壁上张贴巨大的黑色人像剪纸，表达黑人被奴役的内容。

而在中国，剪纸似乎距离被热捧的当代艺术还有不小的距离。青年艺术家曹量从英国留学归来之后，在乔晓光的提议下，设立了“空花”微信公共号。也许是因为出身建筑专业，曹量对讲究空间、呈现方式、光影的西方剪纸有一种本能的敏感。“空花”从2014年12月1日开始运行，有两个人负责收集并推送西方的剪纸艺术家及其作品。其中所展现的剪纸作品只有为数不多的一部分是平面剪纸，更多的是立体剪纸，还有纸雕，“可以笼统地归为纸艺”。曹量所设想的就是，“让大家对剪纸的认识不要局限在窗花上”。

 

 

对于中国之外的剪纸，乔晓光提到了安徒生，“我们也可视安徒生为北欧现代剪纸之父。”安徒生的一生留下了1000多幅剪纸作品，并充实、拓宽了北欧人像剪影式剪纸的传统。而在没有发明照相技术之前，人像剪影是欧洲日常普遍使用的纪念式图像手段，“北欧有着延续至今的民俗剪纸传统，比如他们会剪拉手娃娃，也会在圣诞节的时候剪雪花，然后挂在树上。”