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《滩簧考论》，朱恒夫 著， 上海世纪出版集团出版
在学界，滩簧有前滩与后滩之分，前滩移植昆剧剧目，将昆剧曲词加以通俗化，后滩取材于民间花鼓小戏，表演者3至11人（须为奇数），分角色自操乐器围桌坐唱。清末以来，滩簧发展为戏曲，如沪剧、苏剧、甬剧，形成滩簧系统剧种。
滩簧兴起于清代中叶，是一种由说唱曲艺嬗变为戏曲剧种的表演艺术形态。它源起于吴歌，在其发展的过程中，深受弹词、说因果、唱春、宣卷、昆剧以及其它花部剧种的影响，在它成为剧种之后，又自觉地向京剧、话剧、电影艺术学习。尽管它有多种名称──对白南词、南词、滩头、花鼓戏、串客、鹦歌戏等等，但“滩簧”的称谓是最普遍的。
上个世纪初至60年代，它拥有许多观众，尤其是社会底层的百姓；曾孕育了锡剧、苏剧、沪剧、杭剧、姚剧与甬剧等，为戏曲剧种的发展，做出了卓越的贡献。这样的从民歌到说唱曲艺再嬗变为戏曲的表演艺术，在诸多戏曲剧种中，是有典型意义的。它对于戏曲的发生、发展的研究极具学术价值，它在其历史上的成功经验亦能为今日振兴戏曲的工作，提供有益的借鉴。
出于这样的认识，朱恒夫教授于2003年申请了国家哲社艺术类科研项目──《长江三角洲滩簧的调查与研究》，与江浙沪的同仁一道，对滩簧的过去进行深入的调查，对滩簧的剧本、表演、舞美、音乐、演员、剧场等进行认真的研究，对滩簧的未来发展也进行了一定程度的探索。在此基础上，写成了专著《滩簧考论》，得到学术界和普通读者的高度赞扬。
《滩簧考论》通过滩簧裔氏剧种的成长之路的探讨，揭示了戏曲若要保持生命力，必须和城市化的社会趋势同步的发展规律。
清末民初，乡村经济凋敝，农民纷纷破产，不得不背井离乡，出外逐食。而对长江三角洲的人们来说，上海是他们首选的地方，因为上海在国内外经济大萧条的背景下，却得到了畸形的发展，工商业与城市服务行业需要大量的劳动力，于是，江浙一带失去土地的农民，借助于刚刚修建的铁路为他们提供的交通便利条件，纷纷涌入上海。常锡籍的人多了，便自然地就有了常锡滩簧的市场。同样的原因，苏滩、湖滩、姚滩、甬滩以及肇始并活动于上海周边农村的本滩也随即在上海市区登场。在都市商业化的引导下与各种艺术形式的影响下，各地滩簧都得到了迅速的成长。尤其是上海本地的滩簧，它与剧院联手打造大型的剧目，在现代舞台上演出；它学习电影、话剧与京剧的管理体制，突破了家庭成员或亲朋好友之间搭班的模式，建立新型的剧团，采用编剧制。在此基础上，它用独特的表现形式──“西装旗袍戏”,摹写上海现实生活中的人与事，反映人们最为关心的热点问题，于是，它成了最早进入“剧种戏”阶段的戏曲表演艺术。
全书由作者从田野调查或舞台观摩而获得的第一手资料的深入分析，归纳出滩簧在不同的阶段的剧目特色与声腔发展的道路。滩簧在其小唱阶段的曲目，多表现青年男女的恋情、思情与欢情；描述生活百态，并劝讽人们选择正确的人生道路，对弱小者予以深深的同情；而其结构简洁，易听易懂，其内容含有大量的“赋子”.对子戏时期的剧目，具有滑稽性、知识性与表演上的民间性的特点。同场戏时期的剧目，都赋予了较为深刻的社会意义，并具有了教育的功能，题材也扩展至社会的各个方面，追求情节的奇特与曲折。剧种戏剧目，则洋溢着时代精神，人物形象鲜明，戏剧冲突则较为强烈。滩簧音乐源起于江南的民歌与俗唱，然而，它从不固步自封，不断地从姐妹艺术如曲艺或其它剧种中吸收音乐的养分，不断地改良，特别是在上个世纪50年代之后，由于有一批新文化工作者加盟剧团，使得音乐发生了巨大的变化，他们在保持剧种音乐原核的前提下，编创新腔，强化剧种的音乐特色，帮助杰出的艺人形成富有个性的唱腔流派。
■柏岳（华东师范大学教授）
文章来源：文汇报 2012-08-25
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