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前景
“青春版”昆曲经验能否移植?
“改革是粤剧唯一出路。”作为粤剧界“革新派”的“中坚分子”，广州粤剧院院长倪惠英说：“粤剧的传统是因势而动，求‘新’、求‘变’。社会生活和观众审美早已不复往昔，粤剧需要的不是文物式静止不动的封存，它不能和时代脱节，也不能远离观众而存在。”
自红线女大师变身“粤剧动画”首创人以来，广东粤剧界“改革”之风大有渐吹渐猛的势头：《刑场上的婚礼》、《花月影》等新排粤剧，加入了流行歌曲、交响乐、歌舞剧、蒙太奇手法等新颖元素。去年，广州红豆粤剧团的粤剧《广州淘金人》，更是“破天荒”把慕容雪村的网络小说《天堂向左，深圳向右》搬上了粤剧舞台。
11月9日，深圳粤剧团重排的经典现代粤剧《风雪夜归人》，将晋京演出。新版本在舞美、音乐、服装道具设计上都进行了大胆尝试，不仅如此，深圳粤剧团还特意推出了经典版和青春版两个版本，其中“青春版”两位主演只有25岁。
提起“青春版”，人们自然会联想到白先勇主持制作的昆曲《牡丹亭》，该剧率先在中国戏剧界掀起“青春化”浪潮。去年底，同为“青春版”的昆曲《桃花扇》赴穗演出，芳华十八的主演“李香君”率“秦淮八艳”婀娜登场，观众惊为天人。江苏省昆剧院副院长王斌认为：“昆曲之美在于阳春白雪，在它还没有完全被普通市民所认识之前，青春就是最具吸引力的一张名片。”
那么粤剧能否步昆曲后尘，移植其运作模式呢?“可以借鉴，不能照搬。”在丁凡眼里，“青春版”昆曲最大的招牌首先是创意，其次是包装和营销策略，例如《桃花扇》邀请著名诗人余光中担任文学顾问，就对观众很有吸引力。“打造‘青春版’可以激活市场，至于它对昆曲艺术流派自身的贡献，还需要观察。”
有戏剧评论家指出，全国有的戏种也搞过“青春版”、青年演员专场，结果收效平平。因为从“小百花”越剧团的新版《梁祝》到“青春版”昆曲《牡丹亭》，它们的杀手锏并不是“美艳如花”那么简单。除了宣传方式的高明，关键点有三：幕后文人的点拨、助推，剧本的感染力，演员的个人魅力。仅就两者而言，无论是突破剧本创作水平的瓶颈，还是从整体上提升艺人素质，都断非朝夕之功。所以尽管眼下昆曲的光彩很耀眼，但对粤剧来说，前途依然是一句老话：“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”
粤剧申遗之路
2002年11月，在香港召开的第一次粤港澳艺文高峰会议上，粤、港、澳三地将“粤剧艺术推广与培训”列入正式合作项目。
2003年8月，第三次粤港澳艺文合作高峰会决定，三地联合申报粤剧“人类口头非物质文化遗产”，正式启动向联合国申请粤剧成为世界非物质文化遗产。
2006年5月，粤剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2008年9月，三地通过国家文化部向联合国提交申遗文件。
2009年10月，粤剧成功列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。
专题撰文 南方日报 记者 郭珊 摄影 曾燕华
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文章来源：南方日报 2009-11-08
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