潘鲁生 发表于 东方早报 2014-01-13 06:51
毕加索陶瓷·彩绘作品 《母鸡》
潘鲁生骨质瓷·彩绘作品 《众生其上·之一》
潘鲁生骨质瓷·彩绘作品 《珠玑酣畅·之四》
岁月匆匆，转眼到了知天命之年。自年少时进入手艺这个行业，而今三十载有余。这些年里，投入工作忙忙碌碌，还能坚持研究民间艺术，不断尝试当代艺术创作，已是一件十分幸运的事。多年来行走田野，采风调研，从乡土手艺里寻到了最鲜活的创作灵感和动力，生活得很充实。也时常思考当代设计和艺术的现实问题，发现传统手艺的困境往往是没能充分融入当今生活，显得有些尴尬，更多时候是缺少艺术自身的传承和创新。我们仿佛身处一个时代的节点，一端是数千年积淀传习的老手艺，一端是语境纷繁变化且文化多元融会的当代艺术，如何寻找一种新的文化定位，使传统的活力能够延续并实现一种当代性的表达，一直是困惑自己的难题，并不断尝试着探索和解答。
近期对陶瓷彩墨的创作恰是这样一个融会的交点，既可体悟陶瓷艺术数千年的历史和生命，又可展开当代绘画的诠释和表达。如何使传统陶瓷的器形、质地、釉彩的美感与当下创作契合，将情感体会和艺术语言融合在一起，对自己来说也是一个全新的创作命题。说来偶然，今年暑假到博山看望实习的学生们，在熟悉的工艺车间里，萌生了新的创作灵感和冲动。初衷是通过这些习作与同学们分享创作的心得和体验，探讨在传统陶瓷艺术里如何实现当代艺术的转化。这也是实践自己一直遵循的创作原则——“既不重复古人，也不重复今人，更不要重复自己”，但真正创作起来又谈何容易呢。我想，艺术的道路上要有传承，更要有传承基础上的超越和突破，而不断创新的过程也是一种再传承。特别是在信息高速流转和艺术思潮激烈碰撞的当下，每一位艺术家都应有属于自己的风格定位，不断超越已有的程式法则和形式美感，并形成自己的理解和表达。
陶瓷彩墨创作是一个水火交融的过程，水墨在瓷体上是流动的，无论是自如挥洒、随物赋形，还是刚柔相融汇于笔端，都是一个心悟与掌控的过程。彩釉律动瞬间的不可控与自如驾驭都十分奇妙，“行于所当行,止于不可不止”，是一种运化于心的体验。而陶冶烧制则充满了未知的变数，它是彩墨釉色与火的再生转化，是创意与天意的融合，是心象与自然造化的融会。
在我们这个陶瓷艺术的国度，有官窑的精巧，也有民瓷的朴拙，陶瓷既是承载着柴米油盐人生百味的家常什物，也由能工巧匠创生了属于我们这个民族的生活审美方式，在工艺师和匠人的不断创作中，超越了实用和摆设的功能，成为工艺珍品。当下，我们可以从陶瓷里寻到生活美学的影踪，感受到传统造物的神韵，这既使创作充满了莫名的亲切感，也带来了再超越的难度，形成了当代艺术的探索。它需要创作者摆脱传统模式，颠覆程式化的装饰风格，发挥天赋的想象和灵感，赋予陶瓷彩墨新的形式语言。于是要尝试将变幻的符式语言与陶瓷釉色美感融合，力图表现“万象如在镜中”的瓷语境界。
其实，许多作品的创作构想和体验，无法用语言来表达，如老子所云“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”，创作的过程也是在混沌中呈现存在的境遇，在当代彩墨符式的探索中传递艺术的灵感和气韵。所谓“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”，希望艺术的语言能够刊落一切表皮，穿透秩序的网幕，呈现艺术存在的价值。
暑往寒来，在博山偏僻安静的福山小镇，有老苏一帮朋友的陪伴和鼓励，陶瓷带给我许多不曾有的感动。这是一段自我释放且随心体验的难得经历，抛开繁琐事俗，在自我调整中再次会见自己，仿佛穿越了三十多年从艺的风风雨雨，倔强任性地在祖辈的手艺里寻找自信，以弥补先天的不足。■
