想要飞的猫

      我对西藏唐卡艺术最早的认识来自于《了不起的匠人》中的一期节目，当镜头打在唐卡画布上的一瞬间，我便被这种用色鲜明、笔法精细、内容宏大的艺术所震撼，并忍不住去搜集更多关于唐卡的信息。

什么是唐卡

       唐卡，起源于一千三百多年前的佛像文化，为藏语“卷轴画”的音译，是一种极具藏族特色的艺术形式，流传至今种类繁多，有堆绣唐卡、刺绣唐卡、织锦唐卡、缂丝唐卡、珍珠唐卡等等，而现在提到的唐卡，一般指绘制在棉布上的卷轴画。其内容题材一般涉及藏族的宗教、历史、政治、文化和民俗等诸多领域，因而也被称作藏族的百科全书。唐卡产生之初一方面是为方便佛教徒随身携带、按时膜拜，另一方面则是因为藏族人民直到七世纪才有自己的文字,所以对他们来说, 唐卡就是图像版的教科书。

       时至今日，唐卡除了主要运用于宗教方面，还融入了藏民们的日常生活：在藏族传统婚嫁迎娶仪式中迎亲队伍前面悬挂唐卡以求吉祥；很多地方祭山神, 观风水, 修房造屋时悬挂唐卡进行祈祷；家中老人过寿, 请唐卡以示对神灵的感谢并希望延续好运；民间也有请送子观音的唐卡目的在于繁衍生命等等，唐卡已成为一种特殊的民俗文化符号。不仅如此，唐卡在艺术上的造诣也被越来越多的国内外人士知晓和认可，并于2006年被评为第一批国家级非物质文化遗产。另外，于2009年被评为世界级非物质文化遗产的“青海热贡艺术”，其中所包含的热贡唐卡与西藏唐卡也有着密不可分的关系。

绘制与修行

       唐卡具体的绘制步骤包括两部分，一是前期准备工作包括绷布、刷白、兑胶、晾干和对画布打磨。在初始步骤完成，即将进入绘画阶段之前，画师们大多会择吉日焚香沐浴或进行礼拜，以虔诚之心开始创作，进入第二步绘画过程，即勾线定稿、白描、上色、勾边、描金、开眼和吞唐完成。绘制过程中，人物的量度、姿势、手印等都严格遵循“度量经”的规定，画作完成后既自成法度，又被画师们赋予了佛像与众生生的灵气。从勾线起稿到最后吞唐完成，一幅唐卡作品短则半年，长则需要十余年，只有内心有足够支撑的人才能静下心来完成这项“大工程”。对每位画师来说，一幅唐卡的绘制过程，便是一段苦修之旅。

       对藏民和画师来讲, 一幅唐卡的绘制过程也是一次积累善业功德和对佛法崇拜的行为，画师们在作画期间无论是为了画作的质量还是为了信仰的神圣性，都会以极严苛的要求约束自己。

       按照经典的规定, 绘画佛像唐卡前，画师必须先洗涤洁净。 这不单指身体的干净, 还要求画师必须在作画期间, 严守戒律, 保持心灵上的洁净。作画前要发誓祈愿, 认真按规定执行。还应不违犯施主们的意愿, 尽心尽力地工作, 把施主对佛的虔诚贡献之心愿, 通过画师的心意与技法全部表达出来。同时又提出高尚的施主应是:笃信佛教, 精进而慈悲, 乐于行善, 慷慨布施, 持重, 无欺他人之心, 对佛像和绘塑师们无限敬仰。

唐卡的色彩表达

       唐卡是一种工笔重彩的绘画艺术，除了对人物刻画的各方面要求极其细致外，其色彩运用也十分考究。首先是颜料选择上，传统上颜料全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等稀罕植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡颜色鲜妍，明媚夺目，虽经百年岁月，仍是色泽艳丽明亮。

       其次，对底色的运用将唐卡分为金唐、红唐、蓝唐和黑唐等种类，金唐用纯金敷底，朱砂、白色或两者兼用来勾线，只在佛的发髻和眼部敷填颜色，效果富丽堂皇；红唐是以红色作底色，以金色、黑色或者白色绘制形象的唐卡，红色给人安详之感，多绘佛本故事，风格富丽；蓝唐多有吉祥喜庆之意，因此多绘欢喜佛，胜乐金刚一类题材；而由于黑色具有威慑性，所以黑唐多描画的是忿怒金刚和护法神，其以黑色为底，以金色、银色、白色或是朱砂勾线，画面庄重大气。

唐卡故事

       一幅唐卡便是一个故事，要讲好这个故事，首先要对佛经有深入的研读与理解，因为无论唐卡的人物形象还是所讲述的情节内容，大多来自佛教经典。唐卡大师曲智曾回忆：“在师父僧房门口有块石头，他偏偏叫我清晨跪在那里去背诵经书。寒冷的气温，冰冷的石头，在这样的环境中背诵的经书，至今记忆犹新，现在想起来很感恩师父的良苦用心。”可见研读佛经是每位画师的必经阶段。

       其次，我在唐卡创作过程非常艰辛，所以学徒在成为一名合格的画师之前，还要打磨好自己的耐心和韧劲。曲智大师说，他的师父对他的教导可以概括为两方面——工艺和做人。他说：“在教我做人方面，他更是煞费苦心。比如，那时师父为了让我知道心系一处才能做成事情的道理，常拿来一个小口径的瓶子，看着我往瓶里扔石头，周而复始，瓶子里的石头越来越多，然后他告诉我就是要用扔石子时的那种专心来画唐卡。”所以静心是唐卡画师必备的素质。

       最后，唐卡的故事也是藏族人民的故事，它既讲述了藏民们所信仰的宗教故事、英雄事迹和藏族的历史故事，也讲述了为唐卡奉献一生、修行一生的唐卡画师们的故事。即使现今唐卡的发展因商业的介入出现了粗制滥造、急功近利的现象，但真正的唐卡画师从不会受利益的驱使，有的甚至宁愿清贫度日也不会把唐卡作为商用，在他们眼里，绘制唐卡的过程便是灵魂接收洗礼的过程，也是他们的真正所求。

结语

       一花一世界，一叶一菩提。在我看来，这是对唐卡艺术最贴切的表达。西藏唐卡在画师们细致入微的打磨和虔诚的追求下，连最微小的山石花草都有了自己的故事。若你眼前有一幅唐卡，无需多言，此刻，鸟兽虫鱼、嗔痴喜怒皆是禅。

参考文献：

1.马志华.唐卡背后的宗教与民俗[J]. 康定民族师范高等专科学校学报，2007（16）：12-16
2.朱有仪.传承是一生的使命 访著名唐卡艺人、龙树花苑创办人曲智[J].收藏，2014（23）:132-139
3.满却顿智. 论热贡唐卡的种类及风格——以田野考察为例[J]. 西北民族大学学报（哲学社会科学版），2015（3）：175-181

（图片来源于网络）

撰   稿：张馨匀
图文编辑：张馨匀
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想要飞的猫

       2019年1月11日，戊戌年腊月初六，辽宁大学文学院民俗学研究生刘波、任杰前往抚顺市新宾县上夹河镇腰站村进行调研，参加为期两天的满族肇氏家族祭祀。此次祭祖仪式分两天进行，11日肇氏家族举行家祭，12日举行所有亲朋好友可参加的公祭。

中国传统村落——腰站村

       坐落于新宾满族自治县上夹河镇西3.5公里的腰站村，背靠莲花山。莲花山由许多馒头状山包叠落而成，山尖三座峭壁高耸入云，似三棵花蕊，远而观之，状如一朵盛开的莲花。腰站村前，苏子河的支流五龙河潺潺流过。得天独厚的地势环境，孕育了一个有着悠久历史的传统村落。

       腰站村先后隶属于战国时的辽东郡、西汉时的玄菟郡、三国时的魏国、唐代的南苏郡、金代的东京路、元代的沈阳路、明代的建州右卫，努尔哈赤在新宾建立后金政权后又归后金管辖。腰站村最早的村名可追溯到明朝的嘉穆珊寨，清王朝入关以后，腰站村正式载入史册。据《爱新觉罗宗谱》记载，腰站肇氏祖先清皇族旁支爱新觉罗·阿塔生于后金天聪七年（明崇祯六年，公元1633年），隶manz**右翼镶蓝旗，康熙七年（公元1668年）升山西巡抚，康熙八年（公元1669年）降为四品官，康熙二十五年（公元1686年）九月授永陵副尉，受命回兴京守陵。他带着十三个儿子当中的七人离京赴任，一路风尘仆仆，走到腰站这个地方，看到这里山清水秀，是为宝地，便对家人说“这个地方很好，我们要占！”于是将六个儿子及家小留在腰站，自己只带着十二子巴图赴永陵上任。阿塔的六个儿子在腰站村繁衍生息至今，逐渐形成了以爱新觉罗氏为主的满族村，村名也由此而来（肇姓村民最认可的说法）。“肇”，就是“爱新觉罗”的简化。

       1999年抚顺市旅游局将腰站村定为满族民俗旅游定点村，辽宁省民委将腰站村定为国家研究满族定点村。2014年，腰站村被列入全国第三批“中国传统村落名录”。

慎终追远：腰站传统满族家族祭祀

       与清明祭祖一样，时入腊月的家族祭祀，也是感恩先祖开辟家乡的丰功伟绩，怀念先祖绵延后代的恩情。根据肇氏家族的规定，寒冬的祭祖仪式必须在腊月举行，具体的时日由肇氏祭祖的子孙共同商定。家族祭祖有着一套完备的程序，祭祖成员包括1位主祭人，3位助祭人及肇氏家族众人。

1.布置先祖神堂

       祭祀的神堂供案在正式举行的前一天就已早早布置好，总共祭祀九位神灵祖先，分为左极：佛祖如来、观音菩萨、关公关云长、万历妈妈；右极：肇祖原奥帝孟特穆、兴祖直帝福满、景祖异皇帝觉昌安、显祖宣皇帝塔克世、太祖高皇帝努尔哈赤。左极为四位神灵，右极为五位祖先神。每位神灵祖先各摆4个碗碟，共计36个碗碟，用来装呈祭品，9双筷，9把勺。祭品主要有贡肉（牲猪肉）、打糕、清茶。

2.上香敬酒

       上午9：00，祭祀仪式正式开始。在助祭人的协同下，主祭人分别为9位神灵先祖上香。紧接着主祭人跪于神堂供案前敬酒，每次敬酒都将酒杯高高托举，直到九位神灵先祖都敬酒完毕，在此过程中，助祭人念诵祝词，敬酒结束后行跪叩礼。主祭人妻子复行敬酒跪叩礼。

3.萨满跳舞请牲

       此仪式过程由喜登萨满及其三位助手完成。先是其中一位萨满助手跪于神堂供案前，用满语念诵祭词，同时主祭人妻子端酒站于后方，喜登萨满与另外两名助手手敲萨满鼓。萨满助手祭词诵读完毕后，行叩拜礼，主祭人妻子将酒供放于案前。此时，萨满的另一位助手大喊“请牲”，早已备好的供献牲猪（纯黑无杂毛）被抬到供案前，喜登萨满和两位助手围绕着牲猪敲打手鼓，逆三圈，顺三圈。

4.领牲

       领牲仪式是满族祭祖仪式当中的最重要的环节。萨满助手大喊“请主祭领牲”，同时喜登萨满和助手都停止敲打手鼓。此时，主祭人及其妻子面朝神堂供案跪在最前，其他族人按辈分跪于其后，助祭人开始念诵祭词。祭词诵读完毕后，助祭人倒三杯酒交于主祭人妻子，主祭人妻子高举三次，然后由主祭人将酒杯中的酒倒入牲猪的耳朵，倒入第一杯酒时，牲猪就已嚎叫，耳朵扑楞起来，表示祖先神灵已经“领牲”。

5.礼毕

       “领牲”后，助祭人宣示众族人行三叩礼。助祭人念诵到：“一叩首，祈求祖先保佑我们的族人风调雨顺，五谷丰登；二叩首，祈求祖先保佑我们的国家繁荣昌盛，国泰民安；三叩首，祈求祖先保佑我们的族人蒸蒸日上，万事恒昌。主祭人纳吉，各位长辈们纳吉，礼毕！”同时，室外开始放鞭炮。

6.供献福肉

       礼毕后，牲猪去毛宰杀，然后分割为几大块。同时，在神堂供案前放置案板，将分割好的牲猪肉摆好，每部分都由助祭人割几小块，供置于祖先神灵的供碗当中。

7.分食福肉

       牲猪向祖先神灵供奉完后，剩下的一部分用作祭祀后的宴饮食材。此次祭祀后宴饮所做餐食既有满族传统的“八大碗”菜品，又加有其他，每桌12道菜，用来宴请参加祭礼的亲朋好友，让大家都能吃上“福肉”。菜品包括：“杀猪菜”酸菜炖血肠，红烧肉，山菜扣肉，肉沫粉条，“炸三样”（猪腰子、猪连体、鸡冠油，鸡冠油指猪大肠上的猪油），四喜丸子，炸面棒，炸小河鱼花生米，黄瓜干炒土豆干，酸菜粉条，鲤子鱼，肝肠。除了菜品，每桌还配有肇氏家族中妇女亲手包的苏叶饽饽。宴席上用不完的猪肉都会分于肇氏家族众人，以享祖先福馈。

（部分图片源自网络）

撰       稿：刘    波   任   杰
图文编辑：刘    波
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想要飞的猫

      记得小时候家里没有什么书桌，老爸分家所得的厚实炕桌就是写作业的课桌了，时间一长，便发现炕桌上没有一颗钉子，问老妈原因，老妈说不仅炕桌没钉子，那床柜、椅子都没有，是木匠的“卯窍活”，用不上钉子的。小时候听得一头雾水，直到高中时老师讲起中国传统木建筑，才知道那“卯窍活”就是榫卯结构，也才知道中国古代能“不用一颗钉，架起一座城”，亦是惊叹这种以榫卯构造为核心的传统木结构营造技艺造就了中国诸多的名胜古迹，故宫、岳阳楼、滕王阁、南禅寺都无一例外，连传统的家宅、床榻、木椅也是如此，这种营造技艺是中国古建筑精髓所在。

那“榫”，那“卯”，那“道”

       《集韵》对“榫”有记载：“剡木入窍也”，俗谓之“榫头”，亦作“笋头”。榫卯是在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。凸出部分叫榫（或榫头），凹进部分叫卯（或榫眼、榫槽），榫和卯咬合，起到连接作用。榫卯结构是榫和卯的结合，它是中华民族独有的发明创造，是中国古老木工技艺的绝技之一，有着比汉字还要悠久的历史，可追溯到距今约7000年前的河姆渡文化时期，榫卯的原始技术就出现在先民们的木结构房子中。

       历经数千年发展，榫卯结构到明清时期发展到了巅峰，光是明清家具的制作，就几乎用到了所有的榫卯种类，作为一种巅峰的技艺，榫卯结构组合的家具比用铁钉连接的家具更加结实耐用，它是木件之间多与少、高与低、长与短的巧妙组合，可限制木件向各个方向的扭动，而铁钉连接的家具就做不到。此外，铁钉连接的家具容易因金属锈蚀或者氧化而散架，而榫卯结构连合的木质家具及建筑就不会遇到这种问题。除了耐用外，榫卯结构的制品还有着方便运输和维修的优势。

      榫卯大致可分为三类：一类主要是作面与面的接合，也可以是两条边的拼合，还可以是面与边的交接构合。如“槽口榫”、“企口榫”、“燕尾榫”、“穿带榫”、“扎榫”等。另一类是作为“点”的结构方法，主要用作横竖材丁字结合，成角结合，交叉结合以及直材和弧形材的伸延接合。如“格肩榫”、“双榫”、“双夹榫”、“勾挂榫”、“锲钉榫”、“半榫”、“通榫”等等。第三类是将三个构件组合在一起并相互连结的构造方法，这种方法除运用以上的一些榫卯联合结构外，都是一些更为复杂和特殊的做法。如常见的有“托角榫”、“长短榫”、“抱肩榫”、“粽角榫”等。

       古人云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。榫卯技艺表象背后隐含着古人对世界的理解，是意识形态和价值观的一种体现。一者，榫卯含而不露，透露着平和中庸之道。二者，榫卯内蕴阴阳，存在着阴阳变化之道，榫为阳，卯为阴，相互制约，欲擒故纵，相生相克，从而达到平衡状态。三者，榫卯之间相互契合，互为关键，这个关键之处无需多大，一点即可达到四两拨千斤的“为”之力道。

     中国古代的哲学思想以道、自然、无性、自化、无为、因循为其核心理念，强调“无为而无不为”、“道法自然”、“以柔克刚”、“负阴而抱阳”等基本思想，这些在榫卯结构中尽数体现。

木结构营造技艺史

       我国传统木结构营造技艺是以木材为主要建筑材料，以榫卯为木构件的主要结合方法，以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系。这种古老的营造技艺以师徒之间言传身教的方式世代相传，其体系也已经承袭了几千年。究其发展史，从隋唐开始，就逐步程式化、标准化、模数化。宋代李诫编纂的《营造法式》总结出了一套完整的营造制度，并以八等级“材”作为模数标准，是中国传统木框架结构营造技艺的一个重要里程碑。宋代以后，木结构营造技艺继续向前发展，元代便出现了“减柱法”，大胆地抽去若干柱子，并用弯曲的木料作梁架构件，又或取消室内斗拱，使梁与柱直接连结，又或不用梭柱与月梁，而用直柱与直梁等等。这些措施都节省了木材，并使木结构进一步加强了自身的整体性和稳定性。即使在建筑中使用斗拱，用料也相应地减少了。

       明清时期木结构营造技艺又是一大飞跃。为了更进一步节省木材，宋元以来习惯使用的那种向四角逐柱升高形成“升起”，檐柱柱头向内倾斜形成“侧脚”的作法逐渐被取消，斗拱的功能逐渐减弱，大型建筑的内檐框架基本摆脱了斗拱的束缚，使梁柱直接插接，抬梁式建筑屋角部梁架的构造通行顺梁、扒梁、抹角梁方法，用水湿压弯法，使木料弯成弧形檩枋，供小型圆顶建筑使用，木构件断面尺寸变小，并用小尺寸短木料对接或包镶，拼合成高大的木柱，供楼阁建筑作通柱使用。各地民间建筑也普遍发展，营造水平也相应提高。继宋代《营造法式》之后，又有明代《鲁班营造正式》和清代工部《工程作法》，其中《工程作法》以十一等级“斗口”为模数，形成对今天仍影响深远的有别于宋元时期以前的传统木结构营造技艺。匠人们精益求精的技艺钻研，正是推动营造技艺不断向前发展的根本动力。

匠人趣味俗语

        除了融汇着匠人杰出智慧的榫卯结构，我国传统的木结构营造技艺的传承当中更是包含了诸多的行业俗话秘语，是整个行业代代相传，集体经验的总结实践。我们或许从小知道“班门弄斧”的成语典故，也知道木匠行业的祖师爷鲁班，却对一些传授经验的行业语摸不着头脑，只知道传承技艺的人才谙熟其中道理。明代《鲁班经》记载的“凳不离三，门不离五，床不离七，棺不离八，桌不离九”便是木匠技艺人最常用的准则，也是人们追求吉祥如意，幸福顺遂意愿的表达。过去老木匠在传艺时经常说的这句行业俗语，其实就是这些器具的尺寸讲究，大多取自谐音，寓意吉祥。

      “凳不离三”，是指做长条木凳时长度的末尾一般要带一个“三”数，如二尺三、四尺三等。取至“桃园三结义”的典故，“三”有忠义的象征，寓意期盼坐在这条板凳上的是兄弟和朋友。

     “门不离五”，是指做门无论大小宽窄，其尺寸末尾数一般离不开“五”，象征“五福临门”之意。

     “床不离七”，是指木匠量东西尺寸时，用的都是木匠尺，在丈量时都会在末尾留上七，如二尺七寸、三尺七、四尺五寸七。不仅是尺寸，床的结构也离不开七。如穿樘是七根，床头靠背也是七根。“床不离七”的谐音是“床不离妻”，有夫妻同床偕老之意。

     “棺不离八”，指的是打棺材的时候，不管是给什么人打棺材，个子高也好，矮也好，棺材的尺寸只有八尺，不多不少。因为“八”和“发”谐音，“棺”和“官”谐音，有升官发财之意，寄托了人们希望祖先保佑自己升官发财的美好愿望。另一方面，古时候的人身高最多是七尺左右，有“七尺男儿”之说。所以为了放下一些其他陪葬品，棺木尺寸就需要大于七尺，所以八尺就成了棺木的一般尺度。

    “桌不离九”，桌是指吃饭桌，分为简易方桌和八仙桌两种。“桌不离九”，有一种解读是从使用便捷上来说。因为成年男人女人一般的肩宽是44—46厘米左右，平均下来是45厘米。因此在制作桌子的时候，为了能同时坐下两个人，桌子长度都会大于等于90厘米，这便是“桌不离九”。另一层意思就是吉祥寓意。“九”与“酒”谐音，意即吃饭不离酒，寓意着主人待客热情，桌子上少不了酒的意思。桌上离不开酒也证明这家人宾客很多，预示着家族兴旺。所以大桌的边长、高度尺寸，都要讲究“九”这个数字，如二尺九寸、三尺一寸九分或四尺八寸九分等。

能工巧匠“香山帮”

       言及中国传统木结构营造技艺，就不得不提到香山帮。苏州香山位于太湖之滨，自古出建筑工匠，擅长复杂精细的中国传统建筑技术，人称“香山帮匠人”，史书曾有“江南木工巧匠皆出于香山”的记载。主持设计和修建北京紫金城的蒯祥就是苏州香山人（今胥口镇）。蒯祥生于明太祖朱元璋洪武三十一年（1398年），字廷瑞，是北京故宫、五府六部衙署、裕陵等建筑的营造者。当年朱棣迁都北京，从江苏招募了大批能工巧匠前往。蒯祥正当壮年，技艺高超，也被征召入京。进城后，蒯祥的才能获得当时负责皇宫营建的都督佥事的赏识，于是被委以重任，由他设计了三大殿、天安门等一批重要的皇宫建筑。蒯祥一时声誉鹊起，皇帝也“每每以‘活鲁班’呼之”。蒯祥最后官至工部侍郎，成为天下百工的总领头。据考，蒯祥曾读过几年私塾，有一定的文化修养，而他的技艺更是了得，木匠、泥匠、石匠、漆匠、竹匠五匠全能。据《吴县志》记载，他精于建筑构造，“略用尺（淮下加十）度……造成以置原所，不差毫厘。”在吴县，关于蒯祥的民间传说很多，其中心总离不了蒯祥如何鬼斧神工。香山帮是代表中国传统木结构营造技艺的江南重要流派。

结语

     “九重宫阙晨霜冷，十里楼台落月明。”我国传统木结构建筑饱经历史沧桑，至今仍在世界独树一帜，其营造技艺更是千百年来中国匠人智慧的结晶。“如切如磋，如琢如磨”，精益求精的木结构营造技艺，正是我国古代工匠精神和价值追求的体现。匠人们追求“道技合一”的境界，是不以技艺的提升为目的，而是通过“技”的过程来体悟“道”的真谛，从而实现人生意义的超越，是一种至高的精神追求。

参考文献：

1.李晴.浅析榫卯之美[J] .美术教育研究,2015,(1):66-67.
2.唐可,周小儒.浅析中国传统技艺——榫卯[J].大众文艺,2016,(5):87.
3.刘托.中国传统建筑营造技艺的整体保护[J].中国文物科学研究,2012,(4):54-56.

（图片源自网络）

撰       稿： 刘    波
图文编辑：刘    波
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-1-22 15:54 编辑 ]

想要飞的猫

       自古以来，宣纸就有”薄如蝉翼洁如雪，抖似丝绸不闻声”之誉。宣纸不仅具有质地绵韧，纯白细密，光而不滑，透而蜜光等特性，而且具有不蛀不腐，润墨性强，耐老化的特点，宜书宜画，保存长久，有“纸寿千年”的美称，被誉为“纸中之王”。宣纸制作技艺于2006 年10月被列为国家级非物质文化遗产，于2009年10月被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。

       我第一次真正了解宣纸的制作技艺是北京卫视播出的一档匠心文化体验类节目--《非凡匠心》。虽然这是我与宣纸的初次邂逅，但历史悠久的宣纸文化，精妙绝伦的古法工艺都让我如痴如醉。这部纪录片把镜头对准制作宣纸的工匠，用细腻精致的画面展示了工匠制作宣纸的匠人风范，从人文和人性的角度呈现“大历史小人物”的情怀。正是这群朴实无华的老师傅，通过口传心授，将宣纸制作的传统技艺在师徒间代代传承。他们用孜孜不倦、一丝不苟的态度，穷尽一生做一件有意义的事，那是一种存在千年却又与当下久违的精神，也就是工匠精神。

     那么这薄薄的一张宣纸究竟暗藏着怎样的玄机与奥秘，它又如何承载博大精深的中国画呢？

一、宣纸的起源与发展

       有关宣纸的文献记载始于唐朝初期。《新唐书·地理志》有宣州土贡中上贡“纸、笔”的记载。《唐六典·太府寺》中有“宣、衢等州之案纸、次纸”的记录。宋末元初，曹姓人迁泾县小岭，亦以制造宣纸为业。明代，泾县宣纸生产进入重要发展阶段，工艺精益求精，品种规格日愈增多。清代已盛销海外。近代国学大师、邑人胡朴安曾著《宣纸说》一文，指出：“泾县古属宣州，产纸甲于全国，世谓之宣纸。”新中国建立后，宣纸业更加蓬勃发展，并大量出口创汇。

      《考工记》中提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这句话可以称为对中国传统造物思想精华的扼要表述，其中提到“材美”与“工巧”的原则。

二、材美---宣纸原料的选择与处理

       中国安徽径县是宣纸之乡，只有泾县小岭檀林、沙土稻田可以捕捉她的身影，寻觅她的踪迹，而这也是宣纸与泾县最密不可分的渊源。那么宣纸为什么会选择这两种原料？又是如何处理这些原料的呢？

（一）青檀皮

       安徽泾县有一种树叫青檀树，而制作宣纸的原料正是成长三年左右的青檀枝条的树皮。青檀皮具有纤维细长均匀、细胞壁薄、吸附墨粒性能良好、能增加纸张的润墨性等特点。相传蔡伦的弟子孔丹，有一天偶然看见一棵倒在溪水里的青檀树，由于终年日晒水洗，树皮早已腐烂变白，露出一缕缕修长洁净的纤维，孔丹取之造纸。青檀与宣纸就此结缘。

      砍下来的青檀枝条很难直接将树皮剥离下来，为了更轻松地剥下树皮，工人师傅首先会用锅炉将这些枝条蒸煮，通常需要蒸煮10多个小时。剥下来的青檀皮经过多次渍灰、腌沤、灰蒸、踩皮、上堆、踩洗、上滩，可使其纤维韧性更强，质地更加洁净。与此同时，宣纸的另一种原料沙田稻草也已经在准备之中。

（二）沙田稻草

       所谓沙田稻草是指泾县沙田中生长的长杆芯稻草，用稻草代替部分的青檀皮，可以降低生产成本，增加宣纸的吸水性。沙田稻草纤维的均整性较好，能促进纤维交织均匀，使纸面具有合适的孔隙度，因此有助于润墨性的发挥。沙田稻草经过水浸、干燥、浆灰、腌沤、蒸料、上滩、收库、鞭草等多个步骤之后，也要风吹日晒一年才可以正式投入宣纸的制作生产之中。

       稻草纤维短而粗，决定纸的洁白与柔软；青檀皮纤维长而韧，决定纸的韧性和拉力。用两种不同的纤维造纸可以取长补短，相得益彰，使宣纸兼具两种纤维的优良特性。宣纸原料的准备过程需要1年左右，每一张纸从最初的原料加工，就凝聚着无数普通劳动者的付出与汗水。

三、工巧---宣纸制作技艺

       在经过一年的漫长准备之后，檀皮和草料将正式开始从原料变为宣纸的过程。

（一）抄纸

       抄纸就是将纸浆成型为纸的过程，一般是两人协作抄纸。两人分立于纸浆池的两边，共同抬起一个帘床，麻利地放入纸浆池中，左边抄一下，右边抄一下，纸浆便均匀地附着在纸帘上，取下之后便是一张宣纸的雏形。手工捞纸讲究的是精细，宣纸的好与坏、厚与薄，完全凭借抄纸师傅手上的感觉来决定。天工开物中这样记载，“厚薄由人手法，轻荡则薄，重荡则厚”。最后成型的每张纸误差不超过一克。看似很简单，但是要想做好，必须长期反复练习。

       对于抄纸工匠来说，要做好抄纸这份差事，除了要掌握好技术，还需要耐得住寂寞，吃的了苦。工匠师傅每天在纸槽边一站就是十多个小时，抄起纸帘，下水抄纸，弯腰放帘，这样的动作，工匠师傅每天要重复上千次，一干就是一辈子。他们拥有精湛的技艺，他们专注而低调，他们是中华瑰宝的传播者。从宣纸出现至今的一千多年间，制作工艺一直不曾改变。经过抄纸师傅的劳作之后，要想蜕变为真正的宣纸，还需要经过晒纸这一关。

（二）晒纸

       所谓晒纸就是将抄出的湿纸经过烘烤使其变干的过程。在古代，湿纸干燥的工序是在太阳下面晾晒，所以叫晒纸。现在改在了室内，需要把湿纸贴在焙墙上烘干。晒纸要靠工匠的经验来把握，若稍有闪失，则前功尽弃。

      在将湿纸贴在焙墙上的过程中，工匠师傅会边贴边用专用的刷子将其刷平。刷子的毛用当地松树的松针晒干后制成，软硬适宜，一般用于刷厚纸的松针较短刷薄纸的松针长，这样既不会将柔软的湿纸戳破，同时又具有一定的硬度能将纸张刷平。用毛刷刷过的纸面非常平整，湿润柔软的大纸张，在焙面上平平整整，没有一个气泡，不出一条褶皱，不留一道刷痕，更不许有一点撕裂。在焙墙上所贴的湿纸经过 2一3分钟后纸上的水份自然蒸发后即干。

（三）整理

       将晒好的纸送到检纸的纸台上，由选纸工人逐张查验，取出其中的破张与有纸病的不合格纸张等。最后将检验合格的纸张理齐，用特制大剪刀按一定规格尺寸剪裁纸的四边，要求四边笔直，一气呵成。最后再经过缜密细致的封包，便成了成品宣纸。

四、白鹿宣的美丽传说

       白鹿宣，又名白乐宣。其旧时规格为长一丈二尺，所以又称“丈二宣”。白鹿纸名来历的传说尤为美丽动人。相传有一年，百日大旱，润溪止流，使沿溪纸业全部停息，这时有个名叫白乐的年轻人愿为大家去找泉水。虽经千辛万苦，然终未达目的地。一日因十分疲劳，在一块山石上睡去，在梦中得仙女指点，醒后来到天台山顶，见山崖有一块大石十分象鹿，两只鹿眼相距一丈二，他先刺自己手臂，用鲜血滴在石鹿的双眼上，然后用仙女给的湿手绢给石鹿揩眼，只见两股清泉顺眼涌流出来。当白乐鲜血快要流尽倒下时，仙女把他提到石鹿背上，口含一枝灵芝草放进白乐的嘴里，白乐又睁开眼，从此和那仙女守护在那两股清泉旁 。后人为了纪念他，就将一丈二规格的宣纸起名为“白鹿宣”，并且纸成后迎光透望，隐隐可见一只白鹿。

五、结语

       宣纸是世界上独一无二的，没有人能替代它，宣纸为中华文化做出了不可替代的贡献。郭沫若曾对她不吝褒词：“宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创作，中国的书法和绘画离了她便无从表达艺术的妙味。”国画大师刘海粟更是赞誉其：“纸寿千年，墨韵万变。”而坚守宣纸的古法制作，也成为造纸工匠传代的荣耀。在宣纸制作的108道工序中，凝聚着的是每一位宣纸工匠的执着与坚守，彰显出的是无数普通劳动者的智慧和汗水。因为他们的辛勤付出，才成就了美不胜收的中国传统书画艺术！

参考文献：

[1] 曹天生.中国宣纸传统制作技艺之“传统”探析[J].自然辩证法研究，2012，(5):122--126
[2] 王阳，盛，杰，张志礼，杨。党.宣纸的生产工艺与发展[J].中国造纸，2018，(11):61--68
[3] 方晓阳，吴丹彤，卢一葵.安徽泾县“千年古宣”宣纸制作工艺调查研究[J].北京印刷学院学报，2018[6]:1--7
[4] 葛芳.中国民间传统手工抄纸研究安徽径县皮纸研究一例[D].硕士论文，2007：35--36
[5] 张素芳.中国宣纸文化的起源与发展[J]广东印刷.2001 (4) :62--63

（图片来源于网络）

撰       稿：郭晓宇
图文编辑：郭晓宇
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-2-10 13:58 编辑 ]

想要飞的猫

       说起南京云锦，不能不提到曹雪芹的祖父曹寅。曹氏家族的兴衰与南京云锦也有着千丝万缕的关系，这究竟是怎么回事呢?云锦的发展很大一部分要归功于曹雪芹的祖父曹寅，曾任职于江宁织造。当时康熙帝规定南京的云锦机台不能过百张，后来在民众的请求下，曹寅特地写了折子上报，被圣上批准，才成就了南京云锦的繁荣发展。据悉，南京最多的时候有三万台织机，一台机子两个人，加上辅工共三人，也就是说约有十万工人参与过云锦产业。

       我对“云锦”的认识也是源于《红楼梦》，“两色金”、“缕金大红缎”，这一身身的云锦行头着实吸引了我，便踏上了寻找云锦的旅途。春寒料峭的二月，我走进南京云锦博物馆，映入眼帘的两侧排联“钟山紫气织成云，淮水清光造为锦”，短短两句，将南京的自然风光与惠世天工完美融合，令人折服。馆内云锦织物繁多，纹样丰富多彩，看着那一丝一线的有序叠加，不禁让人感叹匠人高超的技艺。令人印象最深刻的是几个小型的木织机，上边还有未织完的图样，引得我也想参与到织造的过程中。但是，云锦织造技艺的学习远超出我的想象，在南京云锦的背后，还有着许多我不知道的故事。

云锦

       南京云锦，以“灿若云霞，美若绮云”而闻名，其用色艳而不俗，纹样繁而不乱，图案简而不陋，并杂糅了其他各种织锦的技艺，使中国传统丝织工艺达到了巅峰状态，因此有“东方瑰宝”、“中华一绝”的美称。2006年5月被列为第一批国家级非物质文化遗产，2009年9月又被列为人类非物质文化遗产，足以看出南京云锦的灿烂辉煌。

一、织金天衣为王廷

      “云锦”一词最初见于南朝文献《殷云小说》，但文献记载源于现实生活，因此南京云锦的起源要更早些。南京丝织业的发展可追溯至三国时期，桑蚕业的南移为云锦的织造提供了物质基础。东晋末年，权臣刘裕北伐中原时，带回来许多的织锦工匠，并在建康（今江苏南京）设立了南京历史上第一个官办织锦机构——斗场锦署。《丹阳记》中有载：“斗场锦署，……江东历代尚未有锦，而成都独称妙。”因此，锦署被看作是南京云锦正式诞生的标志。南朝时期，南京云锦多为王廷所用，《南齐书·舆服制》中记载到：“加饰金银簿，世谓之天衣”，可以看出织金于锦的工艺在此时已存在。隋唐时期，因统治者采取提高扬州地位、抑制南京的政策，致使南京织锦行业停滞不前。宋朝时，南京织锦业逐渐复苏，规模得到扩张。

       南京云锦真正崛起发展是在元朝时期，建立了专门为皇室与百官织造锦缎的东、西染织局。值得一提的是，因元代统治者喜爱江南丝织，又惯用真金妆点官服，以织金夹银为主要特征的南京云锦脱颖而出，织金品种得以发展完善。明清时代，云锦发展达到顶峰状态。明代在南京设立了“内织染局”、“神帛堂”、“供应机房”等，专门管理云锦的生产。据文献记载，由于连年派织浩繁，造成“民穷财尽”，但万历皇帝朱翊钧仍不肯退步，继续加派织造。正是因为封建统治者的重视，使南京云锦工艺愈发成熟完善，其中最负盛名的就是用大花楼织机创造的木机妆花织造工艺，也是至今无法用现代机器替代的一项技艺。清朝南京云锦在元、明两代的基础上，将其他民族的织金技艺与汉族传统的丝织技艺融合一体，使云锦工艺实现了质的飞跃，因此陈子佛教授称之为“中国古代织锦工艺史上的最后一座里程碑”。

二、为何有“寸锦寸金”之说

       元稹在《织妇词》中记载到：“缫丝织帛犹努力，变缉撩机苦难织”，一般的缲丝织作就已经算是困难了，在绫罗上织花纹更是难上加难。南京云锦就属于后者，并且细节要求更为繁琐。那么，云锦背后的织造工序究竟是怎样的呢？为何有“寸锦寸金”之说呢？

（一）纹样设计

       纹样设计，是设计人员将纹样、组织、规格等思路绘制成意匠图，成品和十字绣的底稿较为相似。但需要注意的是，图纸大小，图案像素都要符合云锦织造的粗狂效果，并且意匠填制时，一定要细心，使每一格都对应好提花的位置与顺序，配色不宜过多。

（二）挑花结本

       挑花结本是南京云锦织造工艺中的一道关键工序，繁琐而费时。其织造原理就是：用丝线作经线，也称为“脚子线”，用棉线作纬线，也称为“耳子线”，对照绘制好的图案，经线对纵格，纬线对横格，按照古老的结绳记事方法，将经线和棉线编成织造程序。通常机上织一寸匹料，花本就达一尺多长，一件重一斤的匹料，所用的编花本往往重数十斤，可见挑花结本之繁杂。明代宋应星在《天工开物》中提到：“凡工匠结花本者，心计最精巧”，线格相对的确费神。这种相对独立于织机，首尾相接成环形，单边开放式的花本，为南京云锦妆花织造技艺所独有。

（三）造机

       造机也就是根据所织云锦的品种、规格等不同要求，把1924个零件，有序排列，依次组装。南京云锦按织造工艺分类的话有四种，即库缎、库金、库锦和妆花，目前，前三种已经可用机器替代织造，而妆花工艺依然要依靠大花楼木质挖花织机完成。

（四）原料准备

       南京云锦生产所用的蚕丝，需要在织造前完成原料炼染，这一部分的工序主要包括：练丝、染色、络丝、加捻、并丝等，通俗来解释就是，先将生丝脱胶变成熟丝，再用植物染色。将染好的丝线再缠绕到籰子（一种绕线工具）上，再将缠好的丝线牵到放置经线的经耙上。除此之外，还要将各种鸟兽羽毛进行人工捻孔，然后与蚕丝线捻合为一体。所有工序完成后，就可以放置在织机上，等待织造成品。

（五）织造

       上机织造时，要使每根脚子线与织机上的每一根经丝，通过织机大纤相联接。通过耳子线提起应该起花的部分，织入彩纬或金、银线，像“妆花”锦缎需要用不同颜色彩绒的纬管，对织料上的花纹作局部的挖花妆彩。正因其复杂的工序，织造必须由两人合力完成，有“机伴赛夫妻”一说，需要极高的默契。提花工按花本所编程序，牢记“一抡二揿三抄四拻五提六捧七掖八掏九刹”的口诀，依次提线，带动机上经线升起，形成花纬张口；织造工再用绕有各种色线的纬管，一点点的挖纬、妆彩、织花，织入一纬，数十个绕色线的纬管都必须穿织一遍，一天织不过百梭，长不足两寸。“终岁勤劳匹练成，千丝一剪截纵横”因其费工、费料，便有了“寸锦寸金”一说。有趣的是，织造云锦的工人生活并不枯燥，人们一唱一和，自娱自乐，诉说着自己的见闻和感想，后发展为民间曲艺——南京白局，其中一段《机房苦》更是被不断传唱。

三、锦上添花，图必吉祥

       南京云锦，不仅历史悠久，技艺精绝，其文化内涵更是博大精深。锦缎上的一针一线，“既绵华而稠彩，亦密照而疏朗”，千丝万缕，织造出一种广泛认知与约定俗成的装饰纹样，如此巧夺天工、栩栩如生的生动形象，其背后蕴含的意义更值得深究。

（一）花卉果实

       花卉以牡丹、桂花、芙蓉、梅兰菊等最受青睐，它们是坚贞、高洁、长寿、富贵情操的化身。如桂花中的“桂”谐音为“贵”，带有富贵之意，常用“折枝”一词来表示科举及第。芙蓉花开于八九月份，耐寒而不落，曾有“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”之美誉，象征着一种傲世忌俗，自保高洁的品格。梅兰竹菊更是被人们视作坚贞高洁情操的礼赞和人生观的象征。植物果实多寓意为健康长寿、多子多福，如蟠桃祝寿、灵芝益寿延年之功效、多籽石榴等。

（二）灵禽瑞兽

        统吉祥图案选取的禽鸟均属于祥瑞、珍贵之物，如鹰、鹤、鹊、雁等。这些图案所表现的物象，各有其吉祥之意。例如：雁纹，既可以代表四德，即信礼节智；也是春秋代序的标志。绶带鸟的“绶”谐音“寿”，寓长寿之意。瑞兽多为龙、凤、麒麟等，并以形状、数量的不同来区分等级。如龙袍服饰上龙纹只有九条，穿到身上后，从每个角度看到的都是五条龙，与“九五之尊”一说相契合。

（三）仙道宝物

       仙道宝物图案的应用，多是和花卉果实组合在一起的，主要是表达长寿之意。图案基本由龟、鹤、猫、蝶、菊花、松树、竹、桃、八仙等组成，“猫”、“蝶”可取为“耄耋”，松树生命力强可喻为长寿，桃与王母蟠桃统一为长生不老。为了避免服饰图案过于单调，会选择喻意相同、色系相近的纹样有机组合起来。例如，用灵芝、仙鹤、桃子组成“灵仙祝寿”；用八仙手持的八件宝物和桃子或者“寿”字组成“八仙庆寿”；用“八吉祥”纹样与凤凰、莲花组成“八吉凤莲”等等。

（四）吉祥文字

       除了图案纹饰之外，也可以直接用吉祥文字的纹样。比如：运用长体“寿”字和圆体“寿”字组成图案纹样，取“长圆寿”的谐音，为“长远寿”的吉祥主题。这种“象征”与“谐音”的表现手法，不仅为宫廷艺术所运用，在民间艺术中也广为流行。在阶级社会中，处于被统治地位的劳动群众，十分向往美好生活，因而这种吉祥图案成为人们借物抒情、寻求精神寄托的一种自我安慰。

四、仙鹤街的传说

      南京市秦淮区有一条街，叫仙鹤街，因过去这一区域是云锦织造的密集处，并且工匠善于织造仙鹤图案的云锦而得名。除此之外，仙鹤街这一名称还源于民间的一个动人传说。很早以前，这一带有一户人家的母子二人，虽然心灵手巧，但需靠东家领取的织锦材料，织造云锦艰难度日。因为他们经常把微薄的收入救济穷人，天上的七仙女被母子二人的勤劳善良感动，便派了两只美丽的仙鹤下凡，飞到母子俩的织机前绕了几圈。从此，织机上每天都会源源不断地出现织锦材料。母子俩再也不用向东家领材料了，日子也渐渐好过起来。东家见他们只出锦缎，不用材料，云锦编织得比原来更漂亮，十分奇怪，便派人前来探访，母子俩老实巴交，把仙鹤飞来之事如实说出。东家得知消息，顿生歹念，带着管家来到母子家中，假意嘘寒问暖。趁着母子俩没注意，扑向织机，拉住经线，死命地往外拖。当经线快要到头时，突然，从线端上飞出一对美丽的仙鹤，在东家和管家的头上狠狠地啄了几下，母子二人的织机得以留下。从此，人们便把这条街称作仙鹤街。

五、总结

     “织女机边云锦烂，天台赋里晴霞赤。”机杼札札声中，千丝万缕的线条不断被拨弄，数万次的交织后，才得以“谱写”出华美的云锦天章，因此，云锦是有生命的。南京，六朝古都，它孕育了丰富多彩的风土人情，创造了悠久灿烂的文化，为云锦织造的生生不息做出了贡献。流传千年且经久不息的云锦文化，是由一代又一代匠人用心血浇筑而成的，值得我们每个人去守护，继续“锦上添花”，画上浓墨重彩的一笔。

参考文献：

1.李烨，论南京云锦服饰中“云”和“龙”图案所蕴含的中国传统文化[J]，南京工业职业技术学院学报，2011（03）.
2.金砚舒，南京云锦织造工艺的传承研究[D]，南京信息工程大学，2016.
3.岳永玲，南京云锦图案研究[D]，南京师范大学，2013.
4.金江莲，中国织锦艺术之集大成者——云锦[J]，赤子，2015（13）.
5.金文，南京云锦[M]，江苏人民出版社，2009.

（部分图片来源于网络）

撰       稿：杨玉莹
图文编辑：杨玉莹
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-3 18:59 编辑 ]

想要飞的猫

       古人有：“五亩之宅，树之以桑。”可见古人喜欢在房前屋后植桑，在我的家乡——山东省德州市前李村，宅院内外却忌讳种桑，因为“桑”音同“丧”，不吉利，但在我们邻村沙庄田间地头就有一棵，虽然早已砍伐，但对它依然记忆犹新，那是我们童年快乐的源泉。每年端午节前后，邻村的桑树上便挂满了青而有些发红的桑葚，随后几天，桑葚便由红变黑，不少大人小孩便上树采摘。说起桑葚，我就联想到桑树、桑蚕，还有丝绸来。丝绸是纺织品里的“贵族”，优雅而从容，不需要涂脂抹粉，它的品质就是它的招牌，一“出生”就耀眼一方，自然丝织技艺就显得尤为重要。

       作为中国人，我们都知道蚕桑丝织是中华民族认同的文化标识，迄今已有五千年的悠久历史。丝绸之路将中国的丝绸文化传遍世界，五彩缤纷的丝绸成为中国的代表。2009年9月，“中国蚕桑丝织技艺”被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为世界级的非物质文化遗产。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、丝织和染色等整个过程的生产技艺，和所用到的各种巧妙精致的工具，以及由此生产的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生的民俗活动。

精微细致成就技艺

       蚕桑丝织曾在传统的农民家庭经济结构中占有相当大的比重，清嘉庆《嘉兴府志》记载：“比户以养蚕为急务……蚕或不登，举家聚哭，盖全家恃养蚕为耕耘之资，蚕荒则田芜，揭债鬻子，惨不免矣。”当时蚕桑之于人们生活的重要性可想而知。在蚕乡，历来又有“田蚕”一说，“田”就是大田水稻种植，“蚕”指的是在家饲蚕，两者相提并论，同为家庭的经济支柱。因此，蚕农们对蚕极为重视，人们历来就把蚕称为“宝宝”；家中负责饲蚕的女子，不论婚否，都称为“蚕娘”；养蚕也叫“看蚕”，意为细心呵护，犹如哺育婴儿一般。

      正是在这样的生产实践中，蚕农世代相传，终于形成了一整套极其精致的蚕桑丝织生产技艺和知识体系，贯穿于蚕桑生产的各个环节。具体内容涵盖了桑树栽培与采摘技艺、传统的制蚕种和催青技艺、收蚕蚁和小蚕、大蚕的饲养技艺、上簇和采蚕茧的技艺、防治各种蚕病虫害的传统知识、蚕具制作技艺、蚕桑生产的传统知识、土法烘茧技艺、缫土丝手工技艺、剥丝绵手工技艺等。

★栽桑★

       桑叶是家蚕的主要食物，是蚕生活的基础，所以桑树的栽培极其重要。桑树栽培包括桑树栽植、树型养成和桑园管理等作业过程。桑苗繁育、桑叶收获和病虫害防治有时也可列为桑树栽培作业的组成部分，良好的栽培措施和充分、及时的优质桑叶供应，是蚕业生产的首要条件。桑树对于环境的适应性较强，桑树定植后，通过剪定、疏芽、摘心等技术措施，养成一定的树型，有利于多生枝条，增加桑叶产量。

★养蚕★

       饲蚕是一项极其细致、繁重的工作。蚕的一生经历了卵、虫、蛹、蛾4个发育阶段。在大约28天的时间里，它们不断吃桑叶，不断长大，三眠三起，直到通体雪白晶莹，吐丝结茧，它的蚕茧就是蚕桑丝织的基础，这期间尤其需要细心看护。待摘下蚕茧后，又需要及时烘干、选茧，或出售、或自家缫丝制绵，片刻也不得耽误。

★缫丝★

       将蚕茧抽出蚕丝的工艺概称缫丝。缫丝之前，首先要剥茧，因为蚕开始吐丝时是一层乱丝，因裹在茧壳外面，所以称为“茧衣”，只有剥去茧衣，丝绪才会暴露出来。原始的缫丝方法，是将蚕茧浸在热盆汤中，用手抽丝，卷绕于丝筐上，盆、筐就是原始的缫丝器具。缫丝是制丝过程的一个主要工序，缫丝方法很多，缫丝工艺过程包括煮熟茧的索绪、理绪、茧丝的集绪、拈鞘、缫解、部分茧子的茧丝缫完或中途断头时的添绪和接绪、生丝的卷绕和干燥。

★丝织★

       生丝经加工后分成经线和纬线，并按一定的组织规律相互交织形成丝织物，就是织造工艺。各类丝织品的生产过程不尽相同，大体可分为生织和熟织两类。

01生织

      经纬丝不经炼染先制成织物，称之为坯绸，然后再将坯绸炼染成成品。这种生产方式成本低、过程短，是目前丝织生产中运用的主要方式。

02熟织

      经纬丝在织造前先染色，织成后的坯绸不需再经炼染即成成品。这种方式多用于高级丝织物的生产，如织锦缎、塔夫绸等。

★染色★

       色泽洁白的坯绸经精炼之后，便进入染色阶段。染色是使染料和蚕丝、坯绸等发生化学反应，让坯绸染上各种色彩的工艺。由于蚕丝属蛋白质纤维，不耐碱，染色宜在酸性或接近中性的染液中进行。目前用于丝织物染料的主要是：酸性染料、活性染料、直接染料与还原染料等。用酸性染料染上的颜色比较鲜艳，染后用阳离子固色剂处理，可提高产品的水洗牢度，活性染料染在蚕丝上有良好的水洗牢度。织物的染色方法随织物的品种而异，如绉、纱类织物用绳状染色或溢流喷射染色，纺、绸、缎类织物则用平幅挂染或卷染。

“争奇斗艳”的蚕桑丝织品

★杭罗★

      杭罗，是中国蚕桑丝织技艺技术中的重要代表性项目。原产杭州，由纯桑蚕丝以平纹和纱罗组织联合构成，绸面具有等距规律的直条形或横条形纱孔，孔眼清晰，质地刚柔滑爽，穿着舒适凉快，耐穿耐洗，多用作帐幔、夏季衬衫、便服面料等。

★丝绵★

      余杭清水丝绵制作历史悠久，唐代时丝绸生产已很普遍，开元年间丝绵被列为贡赋。民国时，余杭“老恒昌”清水丝绵享誉国内外。余杭清水丝绵色泽洁白，无绵块、绵筋、杂质，手感柔滑，弹性好、拉力强，厚薄均匀、特色鲜明。

★宋锦★

       宋代丝绸最著名的品种就是宋锦，它的产地主要在苏州，故又称“苏州宋锦”。宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的，后世谈到锦，必称宋。宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”称号。

★蜀锦★

蜀锦，专指蜀地生产的丝织提花织锦。蜀锦有两千年的历史，大多以经线彩色起彩，彩条添花，对称纹样，四方连续，色调鲜艳，对比性强，是一种具有汉民族特色和地方风格的多彩织锦。与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦，并称为中国的四大名锦。

★双林绫绢★

       双林绫绢生产距今已有4700多年历史。“花者为绫，素者为绢。”双林绫绢传统手工技艺精湛，种类繁多，分为耿绢、矾绢、花绫、素绢等诸多品种。双林绫绢生产工艺流程工序严密，主要有：浸泡、翻丝、纤经、放纡、织造、炼染、砑光、整理等大小20余道工序。双林绫绢素以轻如蝉翼、薄如晨雾、质地柔软、色泽光亮著称，被誉为“丝织工艺之花”。

多彩的民俗活动

       蚕乡的人们长期以来信仰蚕神，认为冥冥之中总有一位神灵主宰着蚕桑生产。蚕神不止一个，比如嫘祖西陵氏，马头娘、蚕姑、蚕花五圣、蚕丛青衣氏等，都被人们信仰过，而他们也有一个共同的称呼——“蚕花菩萨”。旧时，蚕农家中大多供奉蚕神，一年之中，有许多次对蚕神的祭祀，十分有趣的是，这些祭祀的名称中大都离不开“蚕花”二字。蚕花，是当地蚕农自己制作的一种纸花或者绢花，人们常常把它当做蚕神的象征物，并用它来命名相关民俗活动。比如蚕事开始，蚕农祈求蚕神保佑的仪式叫作“请蚕花”，仪式中有“接蚕花”，象征蚕事兴旺，蚕神诞辰要过“蚕花生日”，蚕事完毕则将新茧、新丝呈献于神灵前，称为“谢蚕花”。

       由于桑蚕生产与蚕农生活息息相关，许多与蚕桑生产相关的活动也渗透到蚕农日常生活，从而形成各种各样的生活习俗。如每年“蚕月”即至，蚕农们便有“蚕关门”的习俗，到了采茧之后，便有“蚕开门”的习俗。再如每年“蚕月”前后，妇女有“戴蚕花”的习俗。勤劳淳朴的养蚕人不仅为桑蚕生产付出了辛勤的汗水，也倾注了最为真挚虔诚的感情，他们还在桑蚕劳作中创造了活泼美好的民谣，如采桑歌、四月天、蚕花歌、懒蚕娘等等，体现了独特情趣与艺术审美。

★轧蚕花★

     “轧蚕花”是江南蚕乡崇拜蚕神的一种表现形式，也是中国丝绸文化的重要组成部分。民间传说浙江省湖州市南浔区含山镇境内的含山是蚕神的发祥地和降临地，于是含山成为杭嘉湖蚕乡的“蚕花圣地”。含山蚕花庙会从每年清明节（俗称“头清明”）开始，至清明第三天（俗称“三清明”）结束，其中以头清明较为热闹。蚕乡农民纷纷从水路、陆路涌向含山，热闹非凡，俗称“轧蚕花”。“轧”为吴方言，是“挤”的意思。民间传说，蚕花娘娘在清明节化作村姑，踏遍含山，在这座山上留下蚕花喜气。谁能脚踏含山地，谁就能把蚕花喜气带回家，保佑蚕桑生产丰收。为此，每年清明节，远近蚕农，特别是蚕娘们都要争相上含山，到蚕神殿烧香礼拜，到处走一走。

★扫蚕花地★

     “扫蚕花地”是一种颇具地方特色的民间歌舞，源于湖州市德清县蚕桑生产的民俗活动，清末至20世纪50年代初最为兴盛。“扫蚕花地”大都在春节期间和清明前后表演，一般在乡村举行的“马鸣王菩萨”庙会上随着巡行队伍演出，而更多的是被蚕农在清明时请到家中演出。用以消除一切灾难晦气，祈求吉利和蚕桑丰收。“扫蚕花地”艺人有半职业和业余两种，半职业艺人过去以穷苦农民为多，他们务农尚不能温饱，靠演“扫蚕花地”补充收入。业余的演出则带有极大的自娱性，队伍全由四乡农民自愿组成。

独具中国特色：蚕桑文化

       蚕桑业的发展还孕育了闻名世界的“丝绸之路”，丝绸之路传播了中华文明，促进了东西方经济文化交流。蚕桑产业的发展及由此产生的“丝绸之路”，对促进中国的经济社会发展和与世界的商贸往来起到了非常重要的作用。蚕桑业是中国发展史上的功勋产业，自汉武帝开辟“丝绸之路”以来，丝绸产品一直是中国的传统骨干出口商品。

       桑叶养蚕成就了中国丝绸文化的鼎峰，走出了海外皆知的丝绸之路，蚕桑文化与稻田文化一起标志着东亚农耕文明的成熟，而汉文化的主体文化——丝绸文化则标志着中原文明进入空前的鼎盛时期。蚕桑文化是中国文明的起点，中国人的祖先从新石器晚期就开始养蚕种桑，蚕桑文化足以成为“最具中国特色的文化形态”。蚕桑所成就的丝绸文化，一直以来就是中国文明的象征，时至今日，中国的丝绸制品也同样被全世界所认可和推崇。中国蚕桑丝织技艺作为世界非物质文化遗产，它具有极高的文化价值，对中国历史做出了重大贡献，同时也对人类文明产生了重大影响。

结语

       如今，人们的生产、生活方式都有了很大改变，蚕事生产和节日礼俗等方面的信仰观念也趋于淡化。近十余年来，随着国内外不同层面对非物质文化的重视，传统蚕桑丝织技艺也重新得以重视，申请了世界非物质文化遗产，焕发出新的光彩。中国是世界上最早栽桑、养蚕并进行缫丝、织绸的国家，传统蚕桑丝织生产技艺编织着华夏民族古老文明的华丽篇章。蚕桑丝织品不仅由历史、文化编织，更微妙之处在于它是由生命编织而成，是蚕一生所做出的贡献。这些绝世的瑰宝，闪烁着中国古文化的典雅光芒。作为世界级非物质文化遗产的中国蚕桑丝织技艺，以其对生命的尊重、精致的追求，在绚丽的色彩里流淌着智慧织女们神奇的构思，堪称为中国历史画卷中的“绝美传承”。

参考文献：

[1] 唐惠华.从茅盾小说《春蚕》透视江南蚕桑丝织民俗文化[J].时代文学（上半月）,2015,(12).
[2] 袁瑾.蚕桑丝织技艺:锦绣画卷传古今[J]. 农村•农业•农民(A版),2017,(5).

（图片源自网络）

撰       稿：任杰
图文编辑：任杰
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-3 19:10 编辑 ]

想要飞的猫

       传统的南音演唱需要搭建锦棚，并且悬挂写有“御前清客”四字的横彩。台子中央要放置五把太师椅，左侧旁边立一把绣着黄龙的凉伞，这样摆设的源头，其实来自“御前清客”的传说。

       相传康熙帝喜欢音乐，宰相李光地就向康熙帝推荐了他家乡的五位乐师进京献乐。五位乐师精通南音，康熙爷听后果然十分中意，于是将五位乐师留在了京城。但是五位南音先生不想做官，思乡之情也日益浓烈，为此，五人演奏了一首《百鸟归巢》，以传达心意。康熙帝听出乐师寄托在乐曲中的归乡之意，便准许他们回乡，五人还被赐封“御前清客”、“五少芳贤”的称号。

       这个称号是康熙帝对幽雅南音的极大褒奖，因此现今的南音曲馆在演唱时总要挂上“御前清客”的横彩，“御前清客”也成为了南音乐者的专称。

      泉州南音是用古闽南方言演唱的古老乐种，于闽南的泉州、厦门和漳州地区广泛流行，也十分盛行在台湾地区以及东南亚等闽南华侨的旅居地。南音又称“弦管”、“南管”、“南曲”、“南乐”和“南管”等，既可演唱又可以作为器乐曲演奏，演奏时使用四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器。我国古代音乐文化保存最丰富、最完整的一大乐种就是南音。2006年，南音被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月30日，南音被联合国教科文组织正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。古朴秀美的南音被称作“民族音乐的瑰宝”，“东方古典艺术的珍品”。

南音的历史源流

      泉州南音源自宫廷古乐，但也是成长于民间、存留于民间的音乐。唐朝欧阳詹《东湖宴赴举秀才序》言：“指方舟以直上，绕长河而屡回，弦管铙拍，出没花桞。”这就是早期的“泉州南音”，其中的“弦管”来源于当时泉州人对当地歌乐的称呼。有学者认为唐朝时期古鲤城的建立，使得城内方言腔与民间音乐自然融合，形成了使用鲤城方言演唱的“泉州南音”。到了五代时期，更有“万灶貔貅戈甲散，千家罗绮管弦鸣”的景象。唐时“安史避乱乐伎”、宋时“梨园七子班”、宋元十南戏腔等移民歌乐，也融入并发展了“泉州南音”。

       明末万历年间，刊出的闽南戏曲弦管三种选本后在台湾南天书局出版并定名《明刊闽南戏曲弦管选本三种》，简称《明刊三种》，书中记载证明“泉州南音”在明时盛行。清朝时期五位南音乐师带着“御前清客、五少芳贤”称号，荣归故里，教授南音，南音工乂谱体系就此形成，并通过南音工乂谱手抄本、刊印本等被记录、传承下来。关于南音的源流，因为南音的悠久历史、积淀繁复的文化、稀少的文献记载，尚不能得出确切的结论。可以确定的古代的弦管，是经过历史的衍变，才形成了今日的南音。

       泉州南音既有由乐器伴奏的演唱形式，又有器乐合奏的形式，演奏形式按照乐器的不同组合分为“上四管”与“下四管”。常见的南音乐器组合就是“四管”，即琵琶、洞箫、三弦、二弦，也被称为四大件。

南音的乐器活化石

南音琵琶

       泉州南音琵琶，简称“南琶”，是曲项琵琶的一种，属于弹拨类乐器。曲项琵琶大约是在南北朝时期由波斯传入中原，传入中原之后曲项琵琶琴颈变长，南音琵琶正是承袭了曲项琵琶改变之后的形制，不过抱琴姿势基本仍旧沿袭了之前的横抱。南琶的琴身多处采用木材、牛角、兽骨等珍贵材料，以尼龙丝为弦，弦轴用精美的贝壳镶嵌。侧面看去，琴颈与琴体呈现曲线状，正面则呈梨形。南琶多为如意头，颈窄腹扁，复手大，山口高，四项九品或十品，另有两个月牙形的“凤眼”位于面板的两侧。南音琵琶不仅音色圆润，外观上也如同一件工艺品。

南音尺八

       南音尺八属于竹管乐器，通称“南音洞箫”，简称“南箫”。尺八是一种十分珍贵罕见的乐器，始于唐代，宋元之后渐渐绝迹。历史上，尺八在唐宋时期两次东传日本，如今的日本尺八就是在宋时的普化尺八基础上发展而来。南音研究者认为尺八在其他乐种中渐渐绝迹，但却保留在南音中至今。实际上南音尺八同日本尺八除了同样以竹之根部为材之外，形制，律制，演奏技法都有较大差异。南音尺八形制更似明清洞箫，因此也有学者认为南音尺八称作“洞箫”更为恰当。南音尺八以紫竹、石竹、观音竹或茉莉花竹为材料，依古制取竹子的根部，从齐土的地方切下，将竹节打通。南音尺八前有五孔，后有一孔，前五孔中的四孔，需两两刻在四五节之间。

南音二弦

       泉州南音二弦属于弓弦乐器，其形制与古代奚琴有关。奚琴是我国古代被统称为胡的一支部族——奚人在马上弹奏的乐器，唐时奚琴流行于北方，也是二胡、京胡等拉弦乐器的前身。二弦的琴筒通常挖空成圆鼓形，内腔随体成弧形。琴筒以整块的龙眼树或棕树木头为材料，琴杆则以带根的约80厘米长的竹子为标准，以石竹为最佳。所选标准竹子须有十三个间隔比例恰当的竹节，泉州民间有“十三升到总兵”的说法，因此常用封建官场一日十三升来形容从琴杆底部第一竹节上升至琴首的十三节。

南音三弦

      泉州南音三弦属弹拨乐器，又名“弦子”，其始于元代，明初流行于我国南方，尤其是闽浙一带。清朝《会典》中写道：“三弦断坚木为之，修柄、方槽、圆角”，覆盖有蛇皮，“柄下曲，贯槽中，上直与面平”，通常长约三尺三寸左右，“柄末穿直孔，贯三轴，左二右一，纳弦以轴绾之，槽面设柱，架弦微起”，发声通过用指甲拨弄。南音三弦的结构和全国通用的小三弦基本相同，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由弦鼓、鼓皮、弦担、弦匣、弦轴、山口、弦冠、弦码、琴弦等部分组成。南音三弦弹奏的指法，与南琶相同，有点、挑、甲、撚等。

南音的指、谱、曲

      南音音乐由指、谱、曲三大部分组成，既有用南琶、洞箫等传统乐器演奏的“大谱”和“套曲”，又有演唱者执拍板而歌的“散曲”，是一个丰富完整的音乐体系。

      泉州南音的“指”是一种有词谱和琵琶弹奏法的比较完整的套曲。南音散曲数量丰富，由弦管先生把其中广为流行的曲目归类编成“套曲”，作为器乐曲进行演奏，又称作“指套”。套曲的词文故事多出自宋元的南戏或传奇，如：《王昭君》、《白兔记》、《陈三五娘》等。“指套”大都只作器乐演奏，虽然有唱词，却很少演唱。

    “谱”为多乐章器乐曲，有琵琶弹奏法，没有唱词，专供乐器演奏，大多描述四季景色、花鸟、昆虫或骏马奔驰等情景。南音的“谱”属于标题式音乐，每套乐曲都有一个主标题，每套谱的各乐章还有次标题，分段叙述乐章的内容，著名的大谱如《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》，被誉称为四大名谱。

    “曲”即“散曲”，是南音歌唱类音乐的专有名词。一些小型、简单的南曲也称“草曲”。“散曲”有一名演唱者，演唱的同时拿着拍板击打节奏，以琵琶、洞箫、二弦、三弦作为伴奏。“散曲”的演唱方法极为特殊，在唱念口法上，分解字音演唱，仍以字头音为主，在唱腔中，每一歌词在运腔时，才同时收字腹音与字尾音。唱词大体为叙情、叙事的内容，但在演唱过程中，内容并不影响演唱者的情绪。

南音的曲目故事

      泉州南音素有“御前清曲”的美誉，据老艺人估计有千百首以上，代表性的曲目包括《孟姜女》、《王昭君》、《陈三五娘》等等。《陈三五娘》有“指”9套，散曲100多首，是南音中数量最多的一个曲目，名曲有《因送哥嫂》、《为伊刈吊》、《共君断约》、《孤栖闷》、《绣成孤鸾》等等，讲述了陈三同五娘的爱情故事。

       泉州才子陈三，送兄嫂往广南赴任，途中在广东潮州的元宵节灯会上，遇见了五娘，并互生爱慕之情。不想当地富豪林大贪五娘女色，向黄父提亲，贪财爱势的黄父瞒着五娘答应了亲事。六月初六，陈三返回潮州，经过五娘绣楼下，五娘投掷荔枝和手帕向其示爱。陈三于是乔装磨镜人，在磨镜时，故意打破宝镜，以进入黄府，卖身为奴。经过黄府的婢女益春撮合，五娘与陈三私定终身，不顾婚约与陈三私奔泉州。林大向官府告发陈三，受贿的知府把陈三发配崖州，五娘悲痛不已。适逢陈三的兄长任满升迁返回泉州，途遇发配崖州的陈三，知道了事情原委，因而将知府解职，严惩林大。陈三获救，得以和五娘结为夫妇。闽南有歌谣：“六月荔枝叶尾红，陈三骑马过城关。五娘荔枝投落去，打破宝镜得团圆。”

南音祖师爷——孟昶

       农历二月十二日与八月十二日，分别是南音祖师“郎君大仙”的生日和忌日，每到这时，南音的馆社都要举行祭拜祖师的仪式，也就是“郎君祭”。据吴任臣《十国春秋》欧阳直卿《温叟词话》记载：郎君乃西蜀后主孟昶，这位五代西蜀后主，善弹喜猎，经常与他宠爱的花蕊夫人在宫中吹弹度曲。后蜀亡国后，宋太祖赵匡胤将花蕊夫人纳为妃子。花蕊夫人眷恋孟昶，私下画了左手持弓右手夹弹丸的孟昶画像，以供膜拜。有一天，赵匡胤发现画像，询问花蕊夫人所拜何神，花蕊夫人谎称画上为张仙，且敬奉张仙可以得子。赵匡胤拜后果然得子，便封画中人为郎君大仙，赐以春秋二祭。

       南音界祖师郎君，手执弓弹的食胄王者打扮，同民间流传的张仙形象一模一样。宋代苏洵《苏老泉先生全集》卷十五《题张仙画像》中云：苏洵曾经于天圣庚午重九日在玉局观无碍子卦肆中，见到张仙的画像，笔法清奇。相传张仙“感必应”，“因解玉环易之”。“洵无子嗣，每日露香以告”，数年之后，果生子苏轼和苏辙，“乃知真人急于接物，而无碍子之言不妄矣”。张仙信仰在我国流传较广，祈求子嗣之俗更是在我国有着久远的历史，因而可以猜想后人先写意于图，以为祈子之神像，后来又辗转变成张仙为送子之神。而蜀主孟昶“挟弹图”或同“张仙图”两者相混，从而出现了类似的故事。

结语

       素琴弦已绝，不绝是南音。古朴秀美的南音在当代社会被称作“中国民族音乐的根”、“古典音乐的明珠”，在大多数外国人眼中南音是“像仙乐一般神奇美妙的音乐”。20世纪90年代以来，海内外的南乐艺术家，在保留传统样式的基础上，在不同层面上对南乐进行创新，出现了以南乐表现戏剧故事的乐舞剧、南乐与梨园戏结合的梨园乐舞等等。将南音与其他艺术形式相结合，从单纯的演唱走向舞台艺术化、从静态演唱为主到强调动态的表演，是当代南音艺术工作者寻求延续传统的新尝试，不过探求传承方法以更好地发展南音仍旧是一个长期的任务。

参考文献：
[1]陈萍.南音琵琶的乐器特色与文化意义[J].集美大学学报(哲社版)，2018.
[2]李寄萍.南音综析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2010.
[3]王金旋.南音洞箫是尺八吗?——为南音洞箫正名[J].中央音乐学院学报，2010.
[4]汤凌玲.论福建南音三弦的性能特点[J].艺苑，2007.
[5]王珊.泉州南音概述[J].中国音乐学，2007.
[6]黄忠钊.福建南音二弦的形制及其演奏特色[J].中国音乐学，2002.
[7]林胜利.泉州南音郎君崇拜——从孟昶、张仙的融合谈起[A].中国道教协会.道教思想与中国社会发展进步研讨会第二次会议论文集[C].中国道教协会:中国道教协会，2003.
[8]袁静芳.对泉州南音历史源流的几点思考[J].中国音乐，2001.

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撰       稿：王    舒
图文编辑：王    舒
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-7 19:58 编辑 ]

想要飞的猫

         说到鼓，相信每个人都不陌生，寺庙里静谧的“晨钟暮鼓”；节日庆典中欢快的村歌社鼓；集体游戏中的传花击鼓；民间文艺中的辽宁大鼓、凤阳花鼓等。

        对于出生在黄土高原的我来说，对鼓的了解是从腰鼓开始的。上小学的时候，每当下课铃声一响，参加腰鼓队的同学就跑着、闹着到操场上找一个自己满意的腰鼓挂在腰上，晚到的人只能挑别人剩下的腰鼓。虽然鼓与鼓的差别不大，但是大家都认为自己挑的腰鼓最好。那时，老师教我们右手敲击鼓面时念“咚”，左手敲击鼓面时念“吧”，于是脑子里经常有一串声音在回响——“咚吧咚吧，咚咚吧咚吧”。

        有一件小事，爸爸每次提起都会乐呵呵地指责我，因为我生平的第一次也是最后一次装病是和爸爸共同配合完成的。那天，学校腰鼓队马上就要公开演出了，教腰鼓的老师让已经和班主任请假的同学留下来练习。我想，练习腰鼓既可以玩儿，还可以不用上自习，真是一举两得，就独自做了请假一节自习课的决定。严厉的代课老师知道后非常生气，极度害怕的我灵机一动，决定装病。后来，爸爸为了保护我幼小的心灵和老师说我真的病了。这一天不仅没有上自习，连课都没有上。腰鼓的学习不单单锻炼了身体，更成为我童年的乐趣之一。

纤细or丰腴

一、广首纤腰传西南，广腰纤首今西北

纤细

       古代腰鼓指的是由中间纤细两头较宽的鼓腔和用皮革做成鼓面组成的可以敲击或拍击的膜鸣打击乐器。

       我们今天见到的腰鼓大多数采用木头制作而成，但在古代，腰鼓不仅有木制的，还有土制的。《通典》记载“近代有腰鼓，大者瓦，小者木，皆广首而纤腰。”古代人与现代人给物品取名有着异曲同工之处，如广州新电视台被称作小蛮腰，国家体育场被称作鸟巢等，腰鼓的“腰”指的是鼓的形状像人的腰身，所以腰鼓也称为细腰鼓或蜂腰鼓。唐代的腰鼓种类较多，“腰鼓”既可以指一类鼓的总称，也可以用作专称。作为总称时的“腰鼓”包括了腰鼓、正鼓、和鼓。

      在古代，腰鼓大小不一，体型偏大的腰鼓选择瓦作为鼓腔的制作材料，瓦可以指土类，陶类、瓷类等。故宫博物院收藏的唐代瓷腰鼓则是古代瓦制腰鼓的形制之一。除了以瓦为制作材料的腰鼓外，体型偏小的腰鼓多用木头制作外框。宋陈旸《乐书》记载：“腰鼓之制，非特用土也，亦有用木为之矣。”瓦制腰鼓与木制腰鼓的外形相似，皆为“广首纤腰”。不同的是，因为鼓腔材料的差异，木鼓与土鼓发出的音色不同。木制的腰鼓声音清脆，小巧轻便，便于携带。

      南北朝至唐宋时，腰鼓流行于人们的生产生活中，成为文人骚客笔下的吟诵的素材之一：

“白羊绿酒争下担，长笛腰鼓纷如织” 道出了长笛配腰鼓的声音组合

“横笛三尺作龙吟，腰鼓百面声转雷” 写出了腰鼓声音响彻天际的宏大场面

                                                                                                             宋·陆游

         不难看出，腰鼓已经是人们常见的打击乐器之一。

“更打羊皮小腰鼓，头如青峰手如雨” 则表现出敲击腰鼓的频率和体态。

                                                                                                       南宋·杨万里

杖鼓       到了宋代，“腰鼓”的称呼被“杖鼓”取代，其皆指细腰鼓。宋沈括《梦溪笔谈》卷十三记载：“陵州盐井深五百余尺皆石也，上下甚宽广，独中间稍狭，谓之杖鼓腰。”唐宋时期宫廷乐中的“腰鼓”和“杖鼓”皆有总称和专称的分别。如今，朝鲜族的杖鼓、白族的杖鼓等少数民族中使用鼓皆为广首纤腰式的腰鼓，细腰鼓多在擅长歌舞的少数民族中被创新和继承下来。

      唐宋以前，“腰鼓”之名，一般是作为细腰鼓的省称，大约明代以后，“腰鼓”之名指粗腰鼓了。

丰腴

现代腰鼓

       《大清会典图》记载：“腰鼓即花腔鼓，木匡冒革，面径一尺九寸六分，匡髹以漆，绘花纹，座以檀四柱交趺，铜环悬之，柱高二尺三寸一分。”此时，腰鼓指的是中间大、两头小的鼓，腰鼓的“腰”由纤细变得丰腴，即广腰纤首。

       现在的山西地区以及陕北榆林、安塞、横山一带，民间腰鼓表演十分活跃，腰鼓成为黄土高原上民间文艺中的一朵奇葩。1996年，延安市安塞区被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。2006年5月20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“安塞腰鼓”这一名片逐渐成为黄土高原上民间鼓舞的代名词。

       自古以来，安塞即是抵御外族入侵的边防要塞之一，素有 “上郡咽喉”“北门锁钥”之称。历史上的安塞境内，仅秦汉两朝的烽火台就达四五十处之多，堡塞更是遍布。据安塞当地的民间传说记载，早在秦汉时期，腰鼓就被驻防将士们视为同刀枪、弓箭一样必不可少的军事装备。在遇到敌人突袭时，士卒们击鼓报警以传递讯息；在两军对阵交锋时，士卒们击鼓助威以振奋人心；在征战胜利时，士卒又击鼓以庆贺。随着时间的流逝和历史的变迁，腰鼓逐渐发展成为安塞当地民众的娱乐方式。

安塞腰鼓

二、腰鼓百面如春雷，打彻凉州花自开

       安塞腰鼓是集舞蹈、武术、体操、打击乐、吹奏乐、民歌等为一体的陕北民间舞蹈艺术形式，被誉为陕北人民的生命之舞。安塞腰鼓的鼓舞队伍中，除了我们熟知的鼓手外，还有花女角、伞头、蛮婆、蛮汉等角色。鼓手队伍的人数多变灵活，可根据演出要求和场地进行调节，小型鼓舞少则数十人，大型鼓舞多则百余人甚至上千人。表演时，鼓手将鼓带挂在右肩，鼓身斜挎左腰，鼓手随着锣鼓、唢呐等的伴奏声挥臂击鼓、变换步伐。腰鼓声与锣鼓、唢呐等声音相互融合，浑然天成。安塞腰鼓的鼓身、鼓带、棰尾选用了鲜红色，鼓手身着素色衣服，头上系巾，模仿着古代士兵的装束，给人古朴豪迈之感。

       场地鼓是指腰鼓队到达表演地点，打开场子后的表演形式。表演节奏由缓及紧，观众逐渐被带入到鼓舞表演的情绪中去。开始时由伞头挥伞号令，鼓乐齐鸣，拉开表演序幕。鼓手展开阵型，吸引观众的目光、稳定观众的情绪。随着表演节奏加快，动作幅度变大，脚步的踢踏跳跃也越来越复杂，身体跟着步伐的变化逐渐加大摆动。鼓舞进行到引出太阳弧图案后，伞头站到场中央领唱秧歌，唱词也会根据场合和对象的不同提前约定。伞头开唱时，众鼓手在场边慢步转圈，一边转圈一边接后音，即重复接唱每段的最后一句。唱完后，伞头退出场地，由鼓手和拉花入场表演。

        到了整个表演的高潮时，鼓手们似有着山崩地裂般的气势，他们脚踏黄土，不断激起千层声浪，或表达了气壮山河的豪情、或表达了与天比高的气势、或表达了不断攀登的勇气。

       场地鼓经常在大型娱乐活动、节日庆典、祭祀祈福中表演。场地鼓的主要打法有十字大缠身、单腿盍耳、连身转、马步缠等。常用的队形有神楼、古庙、神前挂金牌、富贵不断头、和尚游门等。

       打腰鼓是一项比较复杂的活动，包括节奏、手势、步法等要求，即使熟练者也常常会手脚失调。腰鼓发音清脆响亮，没有固定音高。鼓点有花点、碎点、单点、双点、起鼓点、路鼓点、边点、帮点等。花样有敲小棒、双展翅、欢呼跳跃、串花篱笆、对脸笑等。

        总之，腰鼓作为一种打击乐器流传至今，以其顽强的生命力活跃于人们的生活之中。腰鼓虽没有旋律的变化，却表达了人们的心声，几千年来，承载着劳动人民的悲欢喜乐。腰鼓在不断的传承与创新中，以其独特的艺术魅力，吸引着越来越多的人的目光。

参考文献：
[1]刘文荣.古今同名乐器考（六）——腰鼓[J].乐器Musical Instrument Magazine.2017年08期
[2]李娟.陕北民间舞蹈的时代精神解读——以安塞腰鼓为例[J].大舞台.2015年04期
[3]高鹏飞.陕北腰鼓运动的历史变迁与传承研究——以安塞、横山腰鼓为个案[J].体育与科学.第35卷第3期（总第209期）
[4]彭东焕,王映珏.唐宋羯鼓、腰鼓考辨[J].中华文化论坛.2012年06期
[5]牛龙菲.敦煌壁画乐史资料总录与研究[M].兰州：敦煌文艺出版社,19996:463,256.

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撰       稿：张 敏
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-25 10:28 编辑 ]

想要飞的猫

        对于藏戏最初的记忆就是小学语文课文《藏戏》中的插画，这幅画里有一个带着可怕面具的人在跳舞。那个面具是如此的狰狞，青面獠牙的。

       尤其是幼时独自走夜路的时候一想到《藏戏》这篇课文的插图就吓得我赶紧跑回家。长大之后对藏戏有了一定的了解才知道藏戏所佩戴的面具是为了震慑邪魔恶鬼，是中华民族传统文化的珍贵财产。2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”名录。

        藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。那么关于藏戏为什么叫“仙女姐妹”？这还要从藏戏的起源说起。

七仙女的故事

        任何一个剧种都有它的起源，而且也有许多有关剧种起源的小故事。比如京剧的起源是全国各省的戏班，进京为康熙皇帝祝寿，进而促成了各类戏曲的融合和发展形成了京剧。而藏戏的起源是一个关于励志的故事。那时候，雅鲁藏布江上没有桥梁，很多牛皮船，被掀翻在激流中，许多想要过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。于是，年轻的僧人汤东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。最初他想通过劝说有钱人让他们出资为百姓造福，但是汤东杰布经过三年的游说一座桥也没有建成。

        后来汤东杰布来到山南琼结游说当地的达官贵人，但仍旧是没有成功。一次偶然的机会认识了能歌善舞的七位姑娘，传说这七位姑娘就是天上的七仙女，玉帝看到汤东杰布为了百姓吃苦受罪就派七仙女帮助汤东杰布盖桥。于是汤东杰布就和七位姑娘组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演宗教故事、历史传说，劝人行善积德、出钱出力、共同修桥。随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的农民、工匠跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地。就这样周而复始。藏戏的种子随之洒遍了雪域高原。所到之处，人们为姑娘们俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已。就这样，身无分文的汤东杰布在，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。

独一无二的面具

        在中国所有的戏曲形式中，每一个剧种都有其独特的艺术表现形式。京剧以多变的脸谱和丰富的舞台表现形式闻名与国内；越剧以其悠扬婉转的唱腔和“才子佳人”为题材的故事，充分体现出江南人家的灵秀之气；而黄梅戏则优美欢快，具有浓厚的生活气息深受百姓的喜爱。藏戏最大的特色就是带着面具演出，这在中国是绝无仅有的。那么关于面具的起源和面具在藏戏中的作用是什么呢？下面为大家一一揭晓。

面具的起源

        藏戏面具在藏语中称为“巴”。藏戏面具不但是藏戏的重要组成部分，也是藏族重要的文化遗产，更是藏戏演出时的重要道具。对于面具的起源，从面具实用的角度来看，面具的产生和藏戏演出的环境有关。一直以来藏戏演出的最大特点就是“演出时没有舞台”。藏戏演出的舞台简朴，一般是在广场上演出，带面具演出一方面可以更好的塑造人物形象，增强艺术感染力，另一方面还有助于让那些坐在离广场较远地方的观众能够更加清楚的观看，以及对剧中的人物形象有更加直观的了解。

面具和京剧脸谱

        藏戏的面具和京剧的脸谱有许多相同之处，笔者通过对二者的对比能使读者更加清楚的认识藏戏面具的功能。首先藏戏的面具和京剧的脸谱有相似的舞台效果。京剧脸谱着重形、神、意等方面的表达，表现人物的忠、奸、善、恶。具有鲜明的思想性和艺术性。在京剧艺术体系中，脸谱最终要达到的效果是用夸张的颜料色彩突出人物的形象，以便于演出者能更好的在舞台上展示该人物的形象，给观众以直接的视觉体现。同样藏戏面具也是通过夸张的形状和色彩来体现戏剧的人物形象。但是和京剧脸谱不同之处，在于，藏戏面具的制作工艺和绘画的手法相较于脸谱略显粗糙。又因为受到宗教文化影响，藏戏面具的题材多侧重于神灵、神话方面的故事，一定程度上增加了其神秘色彩。

       其次藏戏面具和京剧脸谱对颜色运用上也有相同之处。说到脸谱的颜色就让想到《说唱脸谱》中的歌词“蓝脸的窦尔敦，盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操黑脸的张飞，叫喳喳……”从歌词中不难看出在京剧艺术中脸谱的颜色就代表一个人物形象，同样在藏戏中也是如此，用颜色代表人物。但是两者对颜色的理解偏差极大。

        通过这张表格我们很容易的发现藏戏和京剧对颜色运用上的不同，这是由于不同的文化所造成的差异。并且能得知藏戏面具在藏戏演出中的重要作用。其主要功能是突出人物形象，使剧本、演员和观众在同一时空内产生出更强的艺术效果。因此戴面具演出，在今天仍是藏戏艺术中一个不可获缺的艺术形式。

八大藏戏

        八大传统藏戏指的是《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》。这八个藏戏是藏戏发展历史上影响最深的八个剧目我们统称它们为“八大藏戏”。这些剧目以锋利的笔触无情地揭露和抨击了黑暗的社会现实；真实地反映了广大藏族劳动人民美好的意愿；表达了他们爱憎分明的阶级感情。这八个剧目也是藏戏表演的主要剧目。

文成公主

       松赞干布16岁就执掌了国政，是一位文武兼备、具有雄才大略的圣王。他十分爱慕大唐盛世文化，就有派噶尔到长安请婚的愿望。与此同时嘉噶尔、格萨尔、波斯及霍尔王的使者也相继前来求亲。都想与强盛的大唐王朝联姻。但由于求亲的人数太多，唐太宗便决定用比赛智力的方式来进行选亲。第一题，唐太宗给各国使臣母鸡和小鸡各一百只，要他们确定出母鸡和小鸡的母子关系。各国使臣此时都束手无策。噶尔则叫卫士取来酒糟撒在地上，只见一对对的鸡在一起啄食，母子关系看得清清楚楚。

        第二题，唐皇命人牵来一百匹母马和一百匹小马，让各使臣想法子找出它们的母子关系来。各位使臣仍旧是一头雾水。此时噶尔站出来说，我有办法。他把小马拴到马厩里，和母马分开，并一夜不给吃的喝，第二天一放出来，小马就各自跑到自己妈妈那里吃奶。母子关系一下子全清楚了。

       第三题则由皇后进行出题，“三天后谁能从三百名美女中找出公主来，我就兑现诺言。”这一题难倒了聪明的噶尔，谁都没有见过公主的面貌要想在三百人中找出公主是不可能完成的人物。有一天噶尔出客栈去吃饭，女店主看到噶尔心事重重便问他为何烦恼，噶尔就把事情说了。女店主被噶尔坚如磐石的决心和诚意所感动，便向噶尔说出了公主的一些特征，公主眉心有一颗红色的痣。原来女店主早年给公主当过奶妈。噶尔闻听大喜。三天后，各国使臣只想着公主肯定是最美的女子，于是都从三百美女中找最漂亮的挑出来，但谁也没找出公主来。噶尔从容地一路找去，当找到第二百九十四名女子时，终于找到了公主。至此，太宗皇帝当场宣布，文成公主正式许配吐蕃藏王松赞干布。

        剧本以联姻为主题，反映了汉藏两个民族和睦相处，团结互助的美好愿望，赞美了汉藏两族人民兄弟般的情谊，流露出藏族人民对家乡的热爱。

补充

        这里对藏戏的剧目还有一点补充的内容。即使《文成公主》是藏戏的传统剧目，但在各地的表演形式也都有不同。主要是因为藏戏不仅仅是分布在西藏地区，其分布地区还包括甘肃、青海和四川的部分地区。藏戏主要是由三个藏戏系统所构成，分别是西藏藏戏系统、康巴藏戏系统和安多藏戏系统。西藏藏戏是最古老的藏戏，使用的是卫藏方言，主要分布在西藏地区。康巴藏戏主要分布于四川南部、青海玉树地区。是由西藏传入的蓝面具藏戏发展而成的，传入康区后逐渐与当地的康巴歌舞、说唱、曲艺等传统民间艺术相结合。安多藏戏，主要分布于青海、甘肃、四川、云南等安多藏语语系地区。也是经由西藏藏戏的基础上加入当地的特色发展而来的。因此即使演出的是同一剧目，其表演的过程和剧情都存在着一定的差异。但藏戏演出的整体框架结构还是遵循西藏藏戏的传统。

“没有舞台的戏剧”

        藏戏演出的另一个重要的特点就是没有固定的舞台，藏戏属于广场类艺术，不需要搭台。一般立根大柱，搭帐篷演出，没有条件的地区就直接露天演出。藏戏演出的时间也多是在年节的时候进行表演。在节日上百姓通过藏戏演出的各种环节达到人神共娱的效果。

        藏戏的演出一般分为三个部分，第一个部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇，由“温巴格更”（即戏师）决定演出的时长；第三个部分为“扎西”，意味祝福吉祥，是整个演出的收尾部分。

开场仪式

       开场戏在藏语中称为“温巴顿”，“温巴”汉语意为“猎人或渔夫”，“顿”是“开场”之意。温巴顿在长时间的演出过程中形成猎人平整净地、甲鲁太子降福和仙女歌舞演唱这三部分程式化表演内容。

       首先，由猎人平整净地。乐师奏响鼓钹之后，七个头戴温巴面具、右手持“达塔”（用五彩绸带装饰成的彩箭）扮演温巴的演员先出场，一起表演祭祀、礼赞性的舞蹈，随后每个温巴依次演唱一个长调唱腔，再集体表演一段舞蹈。

      温巴舞蹈和演唱的作用是平整场地、赞美山河、介绍来历、祝福迎祥。其中“平整净地”经学者研究发现它还有另一层含义，认为演出场所居住着许多神和鬼，为了众人的安全，不碰撞他们，把神请到别处去，把鬼驱赶到演出场所之外，然后才能演出正戏。这是受藏族最古老的苯教思想的影响。

       其次，“甲鲁晋拜”，甲鲁太子入场降福。甲鲁，汉语意为“王子”或“太子”。温巴表演完后，两个甲鲁手持竹弓，身穿甲鲁切（即王子装束）进入场地，进行舞蹈表演其节奏由慢转快，接着左右旋舞。在做完祈神赐福的舞蹈表演后，两人交替演唱长、中、短三种类型的唱腔，表现向天神祭以歌舞，向汤东杰布顶礼膜拜，向各方保护神祈求赐福等内容。这里体现出对汤东杰布的膜拜还有一个关于“甲鲁晋拜”的小故事。

       相传汤东杰布与“七仙女”一行人来到一个名叫谢通门的地方，修建扎西孜铁桥，为了寻求当地家族长老的帮助，汤东杰布一行人照理在此进行演出募捐，而七姐妹的温巴歌舞表演激起了家族长老们的兴致，长老们也上场同七姐妹一起同歌同舞。长老们因为演出时的欢愉，而对汤东杰布建造扎西孜铁桥倍加支持。使得这座桥的坚固程度和安全性提升了一个层次，更能确保百姓安全的过河。在之后的演出中汤东杰布发现这种互动的形式更能激起大家的兴趣，汤东杰布为了感谢谢通门地区的长老就把这种演出形式称作“甲鲁晋拜”，“甲鲁”是谢通门地区对长老的称呼。

       开场的最后一部分是由拉姆登场歌舞欢庆。“拉姆”，汉语意为“仙女”。七个拉姆依次进入表演场地，按照排列顺序演唱“迎祥步步高”的唱腔，表现向无上佛祖、向佛法僧三宝，向铁桥大师修行的圣者和尊者本人祈祷的内容。“拉姆”的来源据说也是因为看到自己部族长老亲自上场参加温巴歌舞表演而爱好歌舞的姑娘们更耐不住，也情不自禁地投入表演的行列，使演出更为增色。后经汤东杰布加工，形成了“拉姆鲁嘎的节目”。后来汤东杰布把温巴、甲鲁、拉姆三个节目连接融合起来，就形成了一直保留至今的比较完整、丰富而有特色的开场仪式。

       然而现在的“温巴顿”则是向世俗化发展，由原来演出正戏之前必须表演的仪式性内容，发展到现在多的是一些观众喜爱的歌舞、杂技等演出。其目的主要是借以介绍演员，讲解正戏的剧情，招揽观众。

正戏 ——“雄”

       “雄”在汉语中是“正本”、“正文”、“中心”之意。又称为“说雄”，意为全剧之中心，即剧中故事内容之意。雄作为西藏藏戏剧目演出的核心内容，有一定的戏剧情节和冲突，是藏戏的正戏表演部分。在“雄”的整个演出过程中戏师具有十分重要的作用。

      “雄”的基本过程是先由戏师进行介绍，介绍接下来要演出的剧情，之后戏师回去，由演员接着表演。待到这个故事演出结束之后再由戏师出来介绍下一个故事。如此演出程式循环往复，一直到完成整个说雄部分的演出。戏师的作用，和现在的节目主持人类似，他们都是向观众介绍接下来的演出。但不同的是藏戏中的戏师其作用比主持人要大得多，戏师可以控制整个“雄”部分的长短，时间可以是两三天也可以是七八天。然而主持人却不行。戏师的作用更像是话剧表演中的旁白，他决定这故事的发展，决定着出场人物，决定着时间和空间的变换。依靠说辞将观众带到演出所需要的环境之中。

       在整个“雄”的表演过程中还存在和当今舞台演出相类似的串场表演，有集体舞蹈“果儿切”，或者是演唱一些符合藏戏鼓点节奏的藏族民歌。这些节目大多与剧情无关，纯粹为了烘托气氛、过渡情节、转换场次时使用。不过从另一种角度去看待这些串场表演，它也是整个正剧部分所不可或缺的内容。因为藏族人民对于藏戏演出的剧目已经相当熟悉。他们不仅要欣赏不同藏戏艺术团成员的演技，同样这些串场表演也是观众所十分期待的，这些串场表演把整个戏曲推向了一个高潮。

结尾——扎西

       “扎西”，意为吉祥。它是正戏说雄演完后一个祝福迎祥的综合性仪式段落。按照传统藏戏的表演程式，吉祥结尾主要由戏师念诵祝词、集体载歌载舞、祝福观众、烟祭祈福、抛撒糌粑、敬献哈达、接受馈赠等内容组成。之后出现演员与观众一起大狂欢的场景。在此过程中戏班或邀请方常在演出场地一角点燃桑烟，此时场上鼓钹齐鸣，煨桑祭祀的香烟飘荡在广场上空，全体演员一边歌唱一边举起雪白的糌粑，同时洒向蓝蓝的天空，以此酬神，祈求神灵永保人间幸福。

煨桑

       “煨桑”是藏族的一种焚香祭神的活动，“煨”即焚烧的涵义藏族的烟祭仪式已产生有数千年的历史，煨桑烟祭仪式最初起源于驱除污秽的一种活动，早期部族的男子外出打仗或狩猎归来时，部族中的长老、老年人以及妇女儿童到村外的郊野上焚烧柏树枝叶和香草来迎接，并在归者身上抛洒净水，用烟火和净水来驱除他们因战争或其他原因沾染上的各种污秽之气，后逐渐成为藏族先民原始宗教祭祀仪式之一。

       不论是关于“七仙女”的故事，还是面具艺术的展现，亦或是在藏戏的演出过程所体现出的对祖先的敬仰以及与民同乐的环节，这些都体现了藏戏在藏族人生活中的重要作用。它凝聚了藏族人民的哲学、性格、文化与心理积淀，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域也具有极高的学术价值。是中华传统文化的重要组成部分，是藏族文化的活化石。

参考文献：
[1] 曹娅丽.邸莎若拉.藏戏[J].民族艺术,2018,(4).
[2] 高城.藏戏的魅力[J].寻根,2015,(11).
[3]华热·索南才让.略论藏戏的面具艺术[J].西藏艺术研究,2013,(07).
[4]李宜.西藏藏戏演出结构模式探析[J].西藏民族大学学报(哲学社会科学版),2016,(01).
[5]王磊.也说藏戏的起源、分类及艺术特征[J].四川戏剧,2017,(12).
[6]田联韬.藏戏剧种分类研究[J].歌海,2012,(03).

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撰       稿 ：赵志浩
图文编辑 ：赵志浩
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-25 11:00 编辑 ]

想要飞的猫

       在古人的心中，春意味着开始，暗示着新生的萌芽悄然成长，同时又是播撒希望的季节，于是有着“一年之计在于春，一日之计在于晨”的说法。随着天气转暖，春色渐浓，文人墨客们吟诵着清新的诗歌，诗人徐铉在《春分日》 中写道：“仲春初四日，春色正中分。绿野徘徊月，晴天断续云。”宋代欧阳修的《踏莎行》这样描绘：“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。”仿佛在我们眼前展开一幅幅阳光明媚、草长莺飞、蝶舞蜂唱的春景图。

        每年的公历三月二十日左右，太阳位于黄经0°（即春分点），为春分。古代典籍中对此有大量的记载，《月令七十二候集解》：“二月中，分者半也，此当九十日之半，故谓之分。秋同义。”《春秋繁露·阴阳出入·上下篇》：“春分者，阴阳相半也，故昼夜均而寒暑平。”《震泽长语·象纬》：“二节为一时，阳气上升共四万二千里，正天地之中，春分之节也。”这正是对春分气候的准确记述。这一日，太阳直射在赤道附近，南北半球的昼夜等长，各占十二小时，因而平分了白天与黑夜；同时又处于春季三月之中，恰当春季节九十日之半，平分了春季，即为春分日。春分过后，太阳直射位置逐渐向北移动，北半球进入昼长夜短。在这一时节，我国除青藏高原、东北、西北和华北北部等地区外都迈进了温暖的春天。

花信报春深

      《荆楚岁时说》中记载：“始梅花，终楝花，凡二十四番花信风。”花信风，是指“应花期而来的风”，二十四节候，对应二十四番花信风。春分时节，一候海棠，二侯梨花，三候木兰。

一候海棠

       海棠素有“国艳”之美誉，被称赞为“花之贵妃”，盛开时妩媚动人，人们将其视为美人佳丽、美好吉祥的象征。

二侯梨花

        梨花清雅洁白，如同雪花，叶柄纤长，素淡芳姿，富于柔美，一阵微风拂过，留有清淡甜香。

三候木兰

       木兰古称辛夷，花绽放时，满树粉紫色花瓣，傲立于枝头，幽姿淑态，它的花语是“高贵的灵魂”。

春分物候

一候玄鸟至

       “燕来还识旧巢泥”，春分之日，燕子纷纷从南方归来，传递春的讯息；

二侯雷乃发声

       阴阳相薄为雷，雷为振，为阳气之声，下雨时，天空便要打雷；

三候始电  

        即电闪雷鸣，天空打雷时，伴随着闪电的出现。

民间节俗

竖蛋：春分到，蛋儿俏

       春分作为二十四节气中最古老的节气之一，流传下来的习俗有很多，其中最具代表性的便是“竖蛋”。每至春分这日，世界各地都会有人进行“竖蛋”的实验和游戏。据说早在四千多年前，中国古人就已经有了竖蛋的传统，最初是为了庆祝春的到来，借玩乐表达人们由冷冬转到暖春的喜悦心情，后逐渐演变成祈求好运的习俗。民间竖蛋的玩法趣味十足，选择表面光滑匀称的新鲜鸡蛋，轻轻在平坦的桌子上立起，松手后仍保持竖立即为成功，因为玩法简单易行，常常吸引众多孩童叽叽喳喳一同玩耍，竞相比赛看谁的速度最快。那为什么要在春分这一天竖蛋呢？有种说法是春分这日处于时间的平衡点，南北半球昼夜等分，地球处于能量引力的相对平衡状态，蛋竖立的稳定性最好。此外，仲春来临，万物躁动，竖蛋需要耐心和恒心，性格急躁的人往往会失败，人们又可以通过这一游戏来平和心态。

吃春菜：春汤灌脏，洗涤肝肠

      《黄帝内经》中记载：“人与天地相参也，与日月相应也。”人的生理变化与自然气候息息相关，随着不同时节的到来，饮食起居、生养作息也要做出相应的调整。春分时节，阴阳之气达到平衡，此时人体也应当保持平衡状态，是“养阳气”的最佳时节。民间素有“春分吃春菜”的习俗。春菜在各地所指不同，一般是当地的应时蔬菜，如春笋、香椿、蓬蒿菜等蔬菜属温性，有助于健胃理气、保肝益脾、阳气生发。阳春三月吃香椿，自明朝起中国人就有着吃香椿的习俗，为“吃春”。又因香椿具有清热解毒的药疗功能，“吃春”含有迎春保健的意义。关于香椿的吃法很多，如凉拌香椿、香椿拌豆腐、香椿饺子等。春分之时，人们一同到田间采摘春菜，采回的春菜同鱼片烩成“滚汤”，即为“春汤”，营养而美味，一家人共食春菜，祈求阖家老少，平安体健。孔子曰：“不时，不食。”“天人合一”的养生思想同节令气候融为一体是古人的生活智慧。

放纸鸢：融于自然，身心舒畅

     “草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”纸鸢，即风筝，这项在民间广为盛行的传统娱乐运动，至今已有二千多年的历史。古时的风筝多是用绢或纸制成鹰的形状。如今，风筝的形状和色彩愈加丰富，可供选择的花样越来越多。春分时节，正是人们放风筝的好时候，不仅小孩子满心期待，大人们也乐在其中。在阳光明媚，春意融融的日子里，每一个风景秀丽的公园、广场上都不乏人们放风筝的身影，湛蓝的天空中飘扬着大大小小、形状各异、色彩斑斓的风筝，大家互不示弱，比比看谁放的最高，欢笑声此起彼伏。《续博物志》中提及：“春日放鸢，引线而上，令小儿张口而视，可以泄内热。”儿童放风筝时，眺望远处，调节眼肌，能够消除眼部疲劳从而达到保护视力的作用。人们在春风的吹拂下，在草地奔跑着放飞风筝，排遣压力与烦恼，使身体的气血畅通，与生机盎然的仲春时节相得益彰，正是对身心都有助益的春分佳俗。

      “春分麦起身，一刻值千金。”春回大地，暖阳清照，是万物复苏开始生长的好时节。“一场春雨一场暖”，田地里，人们辛勤的打理着农事，为一年的好收成忙碌着。蛰伏了一个冬天，我们何不走出室内，享受新鲜空气的萦绕，感受和煦春风的拥抱，在醉人春色中追寻梦想。美好伊始，沐浴着十里春风，感怀希望，勤勉于事，莫要辜负了这大好时光。

参考文献：
[1]萧放.二十四节气与民俗[J].装饰，2015.
[2]萧放.二十四节气——中国人的自然时间观[M].长沙：湖南教育出版社，2017.
[3]邵凤丽,肖婷.我们的传统节日·春[M].北京：机械工业出版社，2018.
[3]李璐.二十四节气谚语研究[D].呼和浩特：内蒙古大学，2017.
[4]刘永加.明朝种树是春分[N].北京日报，2018.

（图片来源于网络）

撰       稿：闫    妍
图文编辑：闫    妍
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-3-25 11:12 编辑 ]

想要飞的猫

       因为要做毕业论文的关系，所以访谈了叔父辈的木匠，老家是豫北的小村庄，村里大多都是工匠，尤以木匠瓦匠最多。恰巧那日，婶子也在旁边，可能触景生情吧，自然而然就讲起了她的木匠父亲。

       婶子她说，岁月真是不饶人，爹已经走了有将近二十年了，我都记不清他的模样了。但是我总记得小时候看着爹在家给人打家具，那时候我总帮他打下手，递个钉子，拿个斧头。那时候我大姑还没出嫁，每次让她打个下手总是做不好，我因为自小看惯了爹做活儿，所以他做到哪一步了，该用锤子还是斧子，该用墨斗还是尺子，我心里一门清。爹总是说，霞，你要是个男孩儿多好，我这门儿手艺就后继有人了。

       婶子她又说， 爹出生在五十年代，十二三岁的时候就开始跟着爷爷学干木工活儿，那时候木工活儿可吃香了，学个木工的手艺少说也得三年五载，这还是聪明的好好学的。那时候的木工活儿全都是靠手工做的，哪有啥电刨电锤的，所以这木工必须是心灵手巧才行，不是每个人都能出师给人做活儿的， 有的人学了三年还是连个板凳都订不好，所以啊，这都是实打实的本事。也因此十里八村也没几个木匠，瓦匠倒是挺多的，因为它好学啊，这木匠用处又大又不好学，所以做木工活的人就少，在村里的地位就比较高。

       你想那时候谁家不得盖房子啊，那可不像现在盖房子都用钢筋水泥，那时候全靠木匠来做房顶，就像我们家原来住的老房子，你看那全是木头给撑起来的。房子盖好了，门窗柜子还都是木匠的活儿，打件家具都得十天半个月的，有时候爹上门给人家打家具，都是好吃好喝的招待着，都是吃白米饭，主家自己都不舍得吃。左一声师傅右一声师傅的，又是端茶又是倒水的。要是有时候主家要的急了，因为等着结婚嘛，日子都算好了，爹就得晚上加班，我就在旁边给爹打下手。婚丧嫁娶谁家也离不开，刚出生的小孩儿坐的摇摆车，不像现在去商场里买就行了，得全靠木匠手工打造，那时候还都是流行土葬，打棺材也全是木匠的活儿。所以谁家有个木匠，也是不愁吃不愁穿，十里八村的还受人尊重。

        婶子她还说，那时候爹喜欢抽旱烟，每当打完一件家具的时候，他总是左看右看，一遍又一遍的抚摸着，不允许它有一丁点的毛病，从圆木打成木材，又把木材打成家具，最后刷上自己用猪皮熬的黄胶，那时候的胶要熬上好几天，给家具刷上厚厚的一层，要放到通风的地方晾上好几天才行，因为都是用纯天然的东西，所以耐用、实用也用着放心。爹做了三十多年的木匠，每每打完一件家具就好像完成了一件大事，抽着旱烟乐呵呵的笑着，也顾不得身上的木屑灰尘。

       老一辈的木匠，用他们的心灵手巧传承了技艺，作为百工中的手艺人，技艺不仅是他们谋生的本领，也是他们在村落里获得威望和地位的资本，更是他们以此而获得身份认同和价值实现的基础。他们传承，他们坚守，他们的身上流淌着“工匠精神”。每次去田野调查，我总是抱着最虔诚的心态，这也是民俗学教会我的——面对世事的坦诚。

（图片源自网络，如有侵权请联系删除）

撰       稿：王静文
图文编辑：郭晓宇
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想要飞的猫

清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷。

溪上人家凡几家，落花半落东流水。

蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。

少年分日作遨游，不用清明兼上巳。

       这是唐代诗人王维以《寒食城东即事》为题作的一首诗。寒食日，在清溪桃李的安逸柔静之下，不时飞上高空的秋千与皮球增添了些许生机。我眼前顿时呈现出一副画面：年轻娇俏的女子们身穿彩衣绣裙，登上秋千架后，上下凌空飘飞，体态轻盈优美，简直像是天上的仙子飘飘而降。怪不得唐玄宗称秋千之乐为“半仙之戏”呢！

割股啖君 祭之寒食

“春风摆荡禁花枝，寒食秋千满地时”；

“芳草长时寒食天，红墙低处见秋千”

        正值寒食，暮春时节，天气转暖，树木葱绿，百花盛开，正是戏秋千的好时节！

        寒食节一说是在清明前一日，一说是在前两日，寒食节亦称“禁烟节”“冷节”，因为在农历冬至后一百零五日，也称“百五节”，《荆楚岁时记》云：“去冬节一百五日，即有疾风甚雨，谓之寒食。”这一节日的核心活动是禁火与吃寒食。因时间上与清明节接近，在后世的发展中受其影响逐渐增加了祭扫、踏青、荡秋千等风俗，并逐渐把它与清明节近趋等同。

       有关寒食节起源，据史籍记载：春秋时期，晋国公子重耳为躲避祸乱流亡他国长达十九年，大臣介子推始终追随左右、不离不弃；甚至“割股啖君”。重耳励精图治，成为一代名君“晋文公”。但介子推不求利禄，与母亲归隐绵山，晋文公为迫其出山相见而下令放火烧山，介子推坚决不出山、最终被火焚而死。晋文公感念忠臣之志，将其葬于绵山，修祠立庙，并下令在介子推死难之日禁火寒食，以寄哀思，因介子推之故，寒食节对于介休便有着特殊意义。

        介休人原来在寒食节当天过一种极为重视的民俗活动叫“一百五”（也称“百五节”）。当地人解释，因这个节日时间在冬至后的第一百零五日，故称“百五”“百五日”或“百五节”，意即“百无禁许”，这一天行事无所禁忌，可做诸多平时不能之事。其原因，按当地人的说法是，时值春天，代表着新希望、新开始，便可脱冬衣换春装、花草搬出院子等，百无禁忌。凡涉及破土动土之事，如建房、锯树、移木等，都须在这一天完成，或者至少应有一个启动仪式，否则当年运程不佳。

       这一天，家中准备的食品包括寒食粥、寒食面、青精饭及饧等；供品有子推燕、蛇盘兔、枣饼……其中多数寓意深刻。如：

蛇盘兔

        祭食蛇盘兔，俗有“蛇盘兔，必定富”之说，意为企盼民富国强。

子推雁

       子推燕，取介休方言“念念”不忘介子推高风亮节之意。

半仙之戏——秋千

        寒食节现为中国传统节日之一，它的到来也增添了清明节的神秘感。而我们的寒食节除了带来神秘，还带来了不一样的游艺活动——秋千。

       从唐宋许多诗词中可以看出，秋千是寒食节的主要娱乐活动，不戏秋千反而成了一件令人遗憾的事。李隆基《初入秦川路逢寒食》写道：“公子途中妨蹴鞠，佳人马上废秋千。”因此惋惜感叹“今岁清明行已晚”，只好期待“明年寒食更相陪”。韩愈《寒食直归遇雨》写因为寒食遇雨，“不见红毯上，那论彩索飞”，很感扫兴。朱敦儒《清平乐》词写得更有趣味：“春寒雨妥，花萼红难破。绣线金针慵不作，要见秋千无那。西邻姊妹丁宁，寻芳更约清明。画个丙丁帖子，前阶后院求晴。”清明了，可春寒更兼多雨，该是秋千踏青的季节，针线活再也干不下去了。都约好了与姐妹们一起戏秋千、寻芳的，可风雨不停，怎么办？急中生智，赶紧画个丙丁帖子，在院子里祈祷天晴。这急迫的心情，虔诚而有趣的祈祷让人忍俊不禁。

       关于秋千的起源，民俗学家乌丙安先生曾从人类历史发展进程的角度，认为秋千的起源与古人的特殊生活环境和经验有关：“在古代山野间行猎，揪藤条腾越是常有的，似是古代秋千渊源之一。”

       在远古时代，人类的祖先为了谋生，在上树采摘野果或山野间狩猎的过程中，经常会抓住一些粗壮的野藤，把自身荡起来以便于上树或跨越沟涧，这就是秋千最原始的雏形。有文字记载的秋千为山戎所创，《荆楚岁时记》中记载，秋千为寒食节日游戏之一。书中引《古今艺术图》云：“秋千，北方山戎之戏，以习轻者。”山戎也叫北戎，是春秋时期一个居住在北方一带的少数民族，以游牧为主，位于今河北东部，与齐、郑、燕等国境界相接。山戎人大都勇猛强悍，善于攀登，秋千是山戎军队训练攀跃山崖、溪流能力的训练器械，当时这个民族中流行荡秋千，主要是为了锻炼人轻捷的能力，是一种习武性质的活动。公元前663年，齐桓公为救燕国，发兵进伐山戎，齐桓公征伐山戎，将荡秋千运动带回中原地区，并逐渐演变成为汉民族中普遍流行的游戏活动。

       另一说，秋千一词源于汉代。为汉武帝时宫中祝寿之辞。唐人高无际在《汉武帝后庭秋千赋》中提到：“秋千者，千秋也。汉武帝祈千秋之寿，故后宮多秋千之乐。”宫中之人以“千秋”作为祝寿之词，取“千秋万寿”之意；为了避讳，民间则将“千秋”倒读为“秋千”。秋千原为汉朝宫中后庭之戏，由于秋千游戏符合古人的生活情趣，逐渐融入民俗节日之中。

       五代王仁裕在《开元天宝遗事》中说：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑以为宴乐。帝呼为半仙之戏，都中市民因而呼之。”再现了一幅在林花绚烂的寒食时节，美丽的女子荡起高高的秋千，“身轻裙薄易生力，双手向空如鸟翼”，衣袂随风飘荡的欢愉景象。

       宋代秋千游戏的玩法，更加新奇精妙。在东京（开封）出现了所谓“水秋千”。就是在两艘大船上，竖起高高的秋千架，荡秋千的人，在几个来回飘荡之后，等到与秋千架顶端齐平时，脱手飞出，纵身入水。这样的秋千游戏，惊险刺激，有很强的观赏效果。元明以后，秋千游戏成为城乡春天的风景。

不同民族的秋千

       唐宋之后，荡秋千习俗普及全国，便不再是女性的专属。双人荡秋千不避男女，因而使不少妙龄青年借此袒露出爱慕之意，秋千又成为姻缘的传媒工具。还流传着不一样的情歌：“……姊妹艳装争奇丽，倩郎抛索送秋千”、“……燕子双双飞上天，我和阿哥打秋千……”等等。当然，荡秋千流变花样最多的是我国的少数民族地区。

       朝鲜族最喜爱荡秋千这一传统竞技游艺活动了，这一活动常在盛大节日举行，有时还进行比赛。节日里，姑娘们身穿色调艳丽的彩裙，围在秋千旁，争试高低。比赛时，在高空的彩带上悬挂一串金黄色的铜铃，比赛选手荡起秋千，看谁能碰响铜铃，碰到的次数越多，成绩越高。飘逸的长裙，叮当悦耳的铃声，惊险的摆荡，令人叹为观止。

       青海土族荡秋千用的是轮子秋。土族称轮子秋为“卜日热”，意为“旋转、转轮”。轮子秋根据当地条件，就地取材制作。如拆下大板车柱轮，将车柱竖起，下轮压重物固定重心；上轮绑一架梯，在梯两端拴上等长皮绳(似秋千)即成，故谓之“轮子秋”。

       维吾尔族玩的秋千更为奇特，叫“沙哈尔地”，意为“空中转轮”，每逢春秋季节和举办婚礼时荡玩。在场地上牢固竖起一根高约10米的圆木作轴，轴顶装一木轮，轮上装两根横木，各拴上绳索，如秋千状。竖轴底部另装一根横木，以绳与顶部木轮相连接。游戏时，绳索秋千上各站一人，然后底部横木两边，各有数人相向而立，双方等速推动横木，带动顶部木轮旋转。站在绳索上的游戏者即随着转轮的加速慢慢升上高空，转速越快，游戏者飞得越高。

       秋千，与红杏绿柳、春烟画船一样，是明媚春日里一道美丽的风景。我的儿童时代，寒食节打秋千热闹非凡，记忆中村头那个秋千好像要插到了天上。那个秋千造型简单粗糙，两边高高的叉形支架上放上了一根铁管子，两条铁链一头系着铁管，一头牵着踏板。秋千荡起来的时候，铁链和木板摩擦发出吱呀吱呀的响声，随着秋千上的人儿高低起伏……

参考文献：
[1].乌丙安.中国民俗学[Ｍ],辽宁：辽宁大学出版社，1985：381.
[2].戚文闯,秦星星.论秋千之戏在寒食习俗中之流变[J],甘肃广播电视大学学报,2018,(4).
[3].苗丹.我国古代秋千运动研究[J],档案溯源,2014,(7).
[4].安介生.寒食节缘起与介休乡土地理新论[J],中原文化研究,2015,(11).

（图片来源于网络）

撰       稿：杨乐乐
图文编辑：杨乐乐
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-4-4 19:53 编辑 ]

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       清明节，是中国传统节日之一，也是最重要的祭祀节日之一。它不仅仅是祭祀祖先、缅怀先祖的活动，更是中华民族寻求情感慰藉和情感需求的纽带。人们在祭祀活动中感悟先辈遗留的精神价值，修正自身，带动后人，世世代代，薪火相传。

       2019年4月6日—7日，来自全国各地的尚氏族人，齐聚海城八里镇小新村尚王陵园，共同祭祀尚氏先祖尚可喜，并举行了一场盛大隆重的祭祖仪式。辽宁大学文学院民俗学专业的研究生金丹妮、赵志浩二人前往尚王陵园进行清明节俗的调查，与族人们共同参加了这场肃穆壮观的祭祖仪式活动。

       尚氏家族的祭祖仪式起源于清朝初年，已经持续三百多年，并于2012年进入沈阳市非物质文化遗产保护名录。

       2019年尚氏家族清明祭祖活动分为两天举行。4月6日上午在海城市内德利宫大剧院中举行文化大讲堂活动，由尚德新先生为大家讲述尚氏家族的历史渊源和传统文化，下午进行第二天表演及仪式的彩排。4月7日，在尚王陵园内举行正式的清明祭祖大典。

       上午十时三十分，祭祀典礼开始，伴着初献乐，主副祭孙先对先王影像进行祭拜，身着清代文武官服和宫廷服装的仪仗队伴着雄壮的《迎神曲》从陵园正门徐徐行至园内的皋门前，安放好先王、先王妃、先王夫人灵位，仪仗队分列两旁，在唱礼官的主持下，祭祖大典有序进行。

2019年尚氏宗亲祭祖仪式程序

一、通赞——唱礼官宣布：

1、①唱：吉时已到，己亥年尚氏宗亲祭祖仪式开始！
     ②唱：主祭孙、副主祭孙就位！奏《迎神曲》！
     ③唱：陪祭孙就位！奏《迎神曲》！击三通鼓！
3、唱：恭请先王、先王妃、先王夫人灵位！
     唱：奏《迎神曲》！击三通鼓！鸣礼炮！
4、唱：敬烛！奏《敬烛乐》！
5、唱：敬献肴馔、果蔬！奏《进馔乐》！
6、唱：敬香！奏《终献乐》！
7、唱：王第十二世孙敬颂祭文！
8、唱：王第十三世孙敬读祖训！
9、唱：焚献！奏《送神乐》！
10、唱：正位！行献酒礼！奏《亚献乐》！
11、唱：尚氏宗亲族人行集体跪拜礼！奏《忆先王》！敬天！敬地！敬祖宗！
12、唱：恭送先王、先王妃、先王夫人灵位！奏《送神曲》！
13、唱：己亥年尚氏宗亲祭祖大典，圆满礼成！

       尚氏家族的清明祭祖仪式，庄严隆重，表达了尚氏后代对先祖的无限缅怀和敬仰之情。既增强了族人们的向心力和凝聚力，也为弘扬中华民族传统优秀文化，建设和谐美满健康的家风，构建了宝贵的平台。

       无论古今，国家与文明的历史，都需要靠个人与家庭的传续来完成。家的发展不仅仅是一个个生命延续的历史，也是形成优良家风、家训的历史，更是传统文化积淀与传承的历史。

       清明节的祭祖传统，具有满足人们缅怀的情感需要和密切人际关系的社会功能，最为核心的便是“慎终追远”的文化内涵。“慎终”在于表达对祖先的缅怀与感恩、对传统的敬畏与尊重；“追远”会让我们确定个体与时代的历史位置，获得面向未来的力量。我们缅怀先人，祭祀先祖，不仅时刻提醒着我们要尊重生命、敬畏历史、永怀感恩之心；在崇拜“新”与“未来”的今天，这也是必不可少的仪式。

（图片来源于网络）

撰       稿：金丹妮
图文编辑：赵志浩
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村落概况

静安

       静安村位于洪区马三家子街道，是满族聚居村落。静安村先后被批准为少数民族村、满族文化传承保护区，该村多项传统文化项目被列入沈阳市于洪区非物质文化遗产保护项目名录。

关于佛托

佛托

       据资料记载，满族把柳树视为神树，因为柳树发芽早，成活率高、生命力强，只要插上柳枝就成活。插上柳枝，预示着这个家族就会兴旺发达。manz**族的晚辈们在清明头两天就到柳树趟子里挑选大拇指粗的柳树直溜枝条，大约三尽六寸或四尽六寸长，剥去外皮，竿子尖系上长长的彩纸条子，这就是“佛托”。在清明这天，每个坟头上都插一根或几根柳木“佛托”。

     “佛托”的制作方法因旗而异，大致由剪五彩条、扎花、备木棍、粘绑等步骤组成。制作时，先准备红、黄、蓝、白、绿五种颜色的彩纸，然后剪出形似一串大钱的五彩条；接着是扎花，佛托上一般用荷花，也可以用牡丹或者芍药，花的颜色要与家族所在旗的旗色相同；最后截取约1.5米长的柳条，并将花固定绑在柳条上。插“佛托”不仅表达对死者的祭奠，还表示永保子孙兴旺平安之意。同时，“佛托”又被视为摇钱树，插“佛托”也有给已故先人送钱的含义。

那氏清明家祭流程

家祭

       静安村的那氏家祭大概分为上坟插佛托，念祭文，念祖训，续家谱，家族祭拜，歌舞表演和集体用餐等主要流程。

1、上坟插佛托

      上午九点左右大家便聚齐，男女老少手拿佛托，驱车前往墓地。人们将将纸钱、鲜花、水果、酒摆在墓碑前面，并将做好的佛托插在坟头上，然后那氏后人在坟前磕头行礼。

2、念主祭文（节选）

       维公元二零一九年四月五日，值清明节，那氏族人谨以果品佳肴，香帛冥金之仪，致祭于祠堂前，凭吊列祖列宗！

       物有报本之心，人有思祖之情，饮水定当思源，为人不忘根本。

       清明良辰，春意融融，万象更新，那氏后裔会聚祖先神位前，列果陈香，叩拜，彰祖宗之功德，表后世之虔敬！

       树有根则旺，水有源则流，水流千里则出一源，树有千寻根深枝茂，我那氏后裔当虔心校学祖宗光辉榜样，常念家和万事兴，铭记德才兼备，堂堂正正做人，踏踏实实做事，爱国守法，尊长爱幼，孝敬父母，和睦邻里，勤俭自强，奋发有为！

      欣逢盛世，国泰民安，昌隆繁盛，家族兴旺，此乃先祖厚德，福佑子孙。今后我那氏族人，训子孙之孝道，以继祖风，告慰祖上，永赐吉祥，保佑我族，万代永昌！

3、念祖训

吾姓那拉，源远流长。白山黑水，是其故乡。

渔猎为生，勤劳善良。先贤创业，后辈发扬。

少当树立，远大理想。胸怀祖国，志在四方。

科技时代，读书为尚。业精于勤，学毁于荒。

立身之本，修德为纲。德才兼备，展翅高翔。

遵纪守法，身家安康。夫妻相处，贵互理让。

家庭和睦，百业兴旺。赡养父母，理所应当。

培养之女，勤谨莫忘。溺爱生娇，驰则放荡。

发财致富，人人向往。进财合道，他人赞赏。

取之不易，群诽众谤。乐善好施，千古流芳。

美色悦人，情理之长。正常交往，共勉互帮。

遇事远虑，无忧无伤。那拉子孙，铭记心上。

倘能如教，前程无量！

4、续家谱

      祭文祖训宣读完毕，那氏家族开始续家谱。家谱每年一续，不同于其他登记着新生儿名字的家谱，这里的家谱登记着去世者的姓名。

5、祭拜

      在祖先神位前，两位主持人分别用满语和普通话主持祭拜礼。那氏后代按照长字辈、树字辈、振字辈、文字辈顺序依次进行叩拜祖先。大部分人穿着满族传统服饰，男子行叩头礼，磕头三次。女性则向满族祖先行摸鬓礼。祭祀结束之后，大家共同分享供桌上的祭品。

6、歌舞表演

       祭拜过祖先，满族女性身穿满族服饰，在音乐的伴奏下翩翩起舞，两曲舞蹈之后，人们唱起了满族歌曲，歌声动听悦耳，欢乐的气氛感染着在场的每一个人。

7、集体用餐

       祭祖流程的最后，参加活动的人一起用餐，在饭桌上聊天闲谈，其乐融融。

清明祭祖的意义

       清明祭祖活动严肃、隆重、恭敬、诚挚，通过虔诚的祭祀祖先，寄望后裔繁昌，源远流长。重视祭祀祖先，是中国礼仪的显著特点。祭祀祖先具有良好的社会教化功能，有助于培养社会成员的品德，加强社会成员之间的团结，维护社会的稳定。我国幅员辽阔，民族众多，清明祭祖的习俗因地域而有所差异，不同民族地区的清明祭祀也丰富了传统文化。在现代快节奏的生活环境下，有时候我们真的需要停下脚步，回到祖先安息的地方，聆听传统的声音。

（图片来源：郭晓宇 杨玉莹 王舒）

撰       稿： 郭晓宇 王舒
图文编辑：王舒  郭晓宇
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-4-10 22:51 编辑 ]

想要飞的猫

       清明节是传统的重大春祭节日，扫墓祭祀、缅怀祖先，是中华民族数千年以来的优良传统，不仅有利于弘扬孝道亲情、唤醒家族共同记忆，还可促进家族成员乃至民族的凝聚力和认同感。2019年4月5-6日清明节期间，辽宁大学民俗学调研小组对新宾腰站村爱新觉罗氏的祭祖活动进行了田野考察。

中国传统村落—腰站村

       腰站村坐落于新宾满族自治县上夹河镇西3.5公里。腰站村是传统的满族村落，最早的村名可追溯到明朝的嘉穆珊寨，清王朝入关以后，腰站村正式有了记载。据《爱新觉罗宗谱》记载，腰站肇氏祖先清皇族旁支爱新觉罗•阿塔生于后金天聪七年（明崇祯六年，公元1633年），康熙二十五年（公元1686年）九月授永陵副尉，受命回兴京守陵。他带着十三个儿子中的七个儿子离京赴任，一路风尘仆仆，走到腰站这个地方，看到这里山清水秀，背靠状如莲花之山，是为宝地，便对家人说“这个地方很好，我们要占！”于是将六个儿子及家小留在腰站，自己只带着十二子巴图赴永陵上任。阿塔的六个儿子在腰站村繁衍生息至今，逐渐形成了以爱新觉罗氏为主的满族村，村名也由此而来。

清明祭祖

       清明祭祖仪式包括上坟前的祭祖仪式和莲花山上的插“佛托”仪式两部分。祭祖仪式由肇恒昌先生主持进行，接下来由村落代表分别讲话，抒发他们对腰站村、爱新觉罗家族的情感，以及对村庄的建设和未来发展的思考。

01祭祖仪式

       祭祖仪式过程由喜登萨满及其徒弟完成，萨满的徒弟大喊“请牲”，早已备好的供献牲猪（纯黑无杂毛）被抬到供案前，喜登萨满和他的徒弟围绕着牲猪敲打手鼓。领牲仪式是满族祭祖仪式当中的最重要的环节。由萨满徒弟将酒杯中的酒倒入牲猪的耳朵，牲猪开始嚎叫，耳朵扑楞起来，表示祖先神灵已经“领牲”。萨满徒弟大喊“领牲”，同时喜登萨满和徒弟都停止敲打手鼓，礼成。礼毕后，爱新觉罗家族上山祭祖，牲猪被抬到村口去毛宰杀，然后解骨摆件，放在供案前的案板上。最后萨满围绕摆好的猪肉跳肉神舞，跳完肉神舞后人们分食福肉。

02插“佛托”仪式

       “佛托”的制作活动：

1.剪五彩条

       准备五色纸（五种颜色即可），拿出一张纸折成6份，头一剪刀需要斜着剪，剪出三个锯齿，三个锯齿之后，就开始剪“钱币”了，就像铜钱一样，外圆内方，意味着给死去的先人送钱。每两个“铜钱”之间需剪两个锯齿，按顺序依次进行。一般每一张纸需要剪出十个“铜钱”，因为旧时候十文钱为一吊钱。最后并不把多余的纸减掉，多余的纸就像树叶一样在下面坠着，最后将像树叶的那几条纸捏在一起，“铜钱”在下面垂着，非常形象和漂亮，剪好后的五彩条很像一串大钱。

2.扎花

      “佛托”上用的花一般都是荷花，也有用牡丹花或芍药花的。花的颜色决定这家在什么旗，如果这家是正黄旗就扎一朵黄色的花，正红旗就扎一朵红色的花，正白旗就扎一朵白色的花，正蓝旗就扎一朵蓝色的花。如果是镶黄旗就在黄花下边衬白边（形状像叶），镶红旗就衬绿边，镶白旗就衬黄边，镶蓝旗衬红边。不过现在抚顺新宾的人们为了寻求美观，一般几种颜色的纸叠在一起，五颜六色，饱满且漂亮。

3.备木棍

        扎“佛托”用的木棍必须是柳木，长大约1米，木棍上面削尖，下面削成斜茬，这是为了便于插在坟头，也是因为柳树易活，象征着生命的生生不息。

4.粘绑

        以上几个步骤完成后，把剪好的五彩条用线绑在柳树棍的顶端，花绑在顶端，做成像拂尘一样的东西，这就是“佛托”的制作全过程。

       人们在祭祀祖先之前，会先祭拜山腰的保家神，庙里供奉着六将军，保佑家族平安健康。然后人们上山祭拜祖先，插“佛托”，随着时间的推移，插“佛托”的意义也在不断地延伸，它不仅表现对死者的祭奠，同时又被意为摇钱树，表示给已故的人送钱了。插“佛托”的木杆是由易存活的柳木制作而成，因此，插“佛托”的习俗又有保佑子孙兴旺、相传不息之意。插“佛托”这种习俗活动，始终贯穿着对已故长辈们的孝敬和怀念之情，以各种礼节来表达对祖先的敬仰，同时又祈盼先人保护后代，祝愿后人平安吉祥、繁衍兴旺。

       人们在清明节进行“祭之以礼”的追远活动，对已逝的亲人、祖先，表达自己的思念与缅怀。这种神圣的生命交流仪式，年年轮回、代代传承，构成了人们顽强生存和追求幸福的重要动力。每逢清明佳节，中国人都对祖先进行祭祀，这是情感之举、道德之举，也是诗意之举。

（图片来源：任杰）

撰       稿：刘   波  任   杰
图文编辑：任   杰
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2019-4-22 21:22 编辑 ]