刘秋月

“穿天节”源于古代襄阳万山才子郑交甫遇汉水女神，赠佩珠定情的美好传说。此传说实际上是“穿心石”与“神女解佩”的叠映。相传周时郑交甫在万山下的汉水之滨，遇见两个美丽又温柔的仙女，得到其中一位姑娘相赠的大如鸡卵的佩珠，他激动得把它们揣入怀中。可走了几步，发现怀中没了佩珠，而且两位姑娘也是缈无踪影。可他对赠他佩珠的那位姑娘一见钟情，后来每到农历正月二十一这天，他都来到襄阳万山的汉江边，等待着心爱的姑娘。而那位姑娘送给他的佩珠就是“汉江穿心石”。唐宋时期，每年正月二十一日过“穿天节”，襄阳城里的百姓都来到了万山，乘船沿汉江而下，在江边聚会，在沙滩上捡拾汉江中游特有的带孔窍的小石头，用丝线穿起来，佩戴在头上、身上，以祈求吉祥幸福。青年男女也借此机会交往恋爱，整个节日充满浪漫的情趣。它集郊游、采石、交友于一体，体现了襄阳古老的民俗文化，展现襄阳人追求美好爱情和幸福生活的精神风貌。

朱力

《山海经》古称夏禹、伯益所作，自然不可相信，它实际上是从战国年到汉初这一段长时间内众多无名氏的作品。初步推断可能是楚地和巴地人的所作。有巫师文人参与其事。但是追本溯源，还应当推寻到传说中的夏禹、伯益那个时代。如果历史上夏禹、伯益是实有其人的话，他们都该是原始社会末期酋长兼巫师身份的人物，好些神话故事由他们口头直接传承下来是大有可能的。   
    《山海经》基本上属于以神话为主流的巫文化综合体的范围内。以单纯的文学形式而言，它还带有许多属于宗教意识的、历史的和地理的、物产的和医药的、民族志和民俗学的等等范畴的东西。因而山海经不仅是中国神话之渊府，并且是古代人民的生活日用百科全书。
    《山海经》所记的中国古代神话，确实是比较原始的，带着浓厚的如泰勒所说的万物有灵论的色彩：半神半兽、神鬼不分、人神无别、莽莽苍苍、朴野的气息随在而见。其尚未经过多少文学化的藻饰润泽，犹存原始社会巫师口传的本貌。

张多

你的阅读很好，这是中国民俗学和神话学的经典文献。但我想对于山海经神话叙事的问题，或许并非“原始”、“万物有灵”那么简单。因为它的成书和记录远远晚于上古族群口头神话演述，因此并不算原始；再次其神话形象多元并非完全处于泛灵观念，更多的是族群信仰符号与异文化的他者眼光。这些问题的认识还需要我们去阅读先秦民族史，并阅读先秦神话学、考古学的诸多研究。

水焰

谈一谈你的家乡的非物质文化遗产：要求在非物质文化遗产网——国家名录——家乡非物质文化遗产 里面寻找 并附上相关论文以及自己的说明内容

水焰

名录图片：       
名录名称：        哈哈腔(清苑)
编号：        1—5—5
名录类别：        传统戏剧
申报地区：        保定市
名录简介：            哈哈腔又称“喝喝腔”、“呵呵腔”，流行于河北省的保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄及山东省的惠民、德州地区。
     哈哈腔原是俗曲曲名，清代嘉庆年间北京钞本《杂曲二十九种》所收《游寺》（《西厢记》中的一段）和北京“百本张”钞本中均有该曲。哈哈腔约形成于明末清初，清代乾隆年间已经在京师和民间流行，清末民初达到鼎盛。其发展大约经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派。东路流行于山东省的德州、惠民地区和河北省的东南部，中路流行于沧州、衡水地区，西路流行于保定地区及廊坊部分地区。哈哈腔唱腔属于板腔体，[流水板]是核心板式，主要板式有[头板]、[二板]、[三板]、[快三板]、[垛板]、[尖板]等。哈哈腔各行当唱腔大体相同，分男腔、女腔两种，男女同调，惟旋律稍有区别。其乐器以“拙笙、巧弦、浪荡笛”三大件为主，西路的笛子尤其突出，富于民间吹打乐的特点。
    哈哈腔传统剧目以喜剧风格见长，代表性剧目有《王小打鸟》、《三拜花堂》、《双灯记》、《李香莲卖画》、《金锁记》、《女中魁》、《卖水》、《杨二舍化缘》、《唐知县审诰命》等，另外还有《小过年》、《拴娃娃》、《摔纺车》等反映民间生活的小戏，以及《全忠孝》、《乌玉带》等从梆子移植的大戏。这些剧目乡土气息浓厚，戏文通俗易懂，深受农民特别是农村妇女的欢迎。
    保定市清苑县设置于北魏太和元年，迄今已有一千五百多年的历史。清苑人历来崇尚文化，清苑县籍元杂剧作家李好古创作的《张生煮海》被誉为传世之作。
    清苑哈哈腔属东路哈哈腔，由土生土长的秧歌发展而成，演出场所起初是城乡庙会。清苑哈哈腔传统剧目有《王小打鸟》、《搬窑》、《三拜花堂》、《皂袍记》、《下陈州》、《白云山》、《唐知县审诰命》等近二百个。清苑哈哈腔的艺术特色主要体现在唱腔和器乐上。唱腔已经同当地语言韵律融为一体，唱腔的音乐结构以上下句为基础，上句、下句的交替结合、循环衍变，就构成了各种大小规模、相对完整的段落。器乐分为文场(管弦乐)和武场(打击乐)，在文场长期衍变过程中，主奏乐器组(板胡、笙和竹笛)的基本组合形式，逐渐形成了三层叠置的织体。在伴奏上 “拙笙、巧弦、浪荡笛” 的特色尤为鲜明，音色柔美的笙以其传统和弦(五度和音)、演奏与唱腔基本相同的旋律，能动地起着托腔保调、调合音色、稳定音准、稳定节奏的重要作用，是文场“三大件”中的基本声部；板胡(定弦1、5)以其清亮、刚劲的音色，围绕笙的旋律进行加花，引起音程、节奏的局部变化，并还时常作装饰性的即兴演奏，成为“三大件”中的加花声部；音色清脆、富有光彩的竹笛(三孔作1)，则常运用“抹、滑、飞、颤、剁”等多种冀中民间吹歌的演奏技法，灵巧地在板胡旋律的基础上自由发挥，是“三大件”中的色彩性声部。演奏过程中，板胡、竹笛这两个声部，既自由，又灵活。它们在音区部位、演奏手法、节奏处理上，相互配合得非常紧密而自然，使其音乐语言的陈述起伏跌宕，洋溢着强烈的地方特色。哈哈腔的打击乐，一般使用四大件：板鼓、大锣、京钹、小锣。在一定的场合中，有时还用大鼓、小堂鼓、大铙、碰钟、星子、吊钗等。哈哈腔的打击乐套由两部分构成，即唱腔打击乐套与表演打击乐套，总称“锣鼓经”。唱腔打击乐套的鲜明特点是“花板花鼓”，目前的表演打击乐套已基本和京剧、河北梆子相同。
    清苑哈哈腔的行当分生、旦、净、丑四个门类，各门类均有系统的表演程式，尤以小生、小旦、小丑的表演最具特色。哈哈腔汲取提炼当地人民丰富的生活语言，具有通俗质朴、生动活泼的特点，极富表现力。拖腔手法最富特色，俗称“小抬杠”。
    目前，由于造诣较深的老艺人大多年事已高，后继乏人，哈哈腔处于濒危境地，急需弘扬和保护。

水焰

名录图片：       
名录名称：        徐水狮舞
编号：        1—4—3
名录类别：        民间舞蹈
申报地区：        保定徐水县
名录简介：            狮舞，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。狮舞历史久远，《汉书•礼乐志》中记载的“象人”便是狮舞的前身；唐宋诗文中多有对狮舞的生动描写。现存狮舞分为南狮、北狮两大类。根据狮子假型制作材料和扎制方法的不同，各地的狮舞种类繁多，异彩纷呈。
    河北是北狮的发祥地。徐水县北里村狮子会创建于1925年，以民间花会形式存在，建国后得以迅速发展。
    徐水舞狮的活动时间主要在春节和春季寺庙法会期间狮舞表演时，由两人前后配合，前者双手执道具戴在头上扮演狮头，后者俯身双手抓住前者腰部，披上用牛毛缀成的狮皮饰盖扮演狮身，两人合作扮成一只大狮子，称太狮；另由一人头戴狮头面具，身披狮皮扮演小狮子，称少狮；手持绣球逗引狮子的人称引狮郎。狮舞分文狮和武狮，表演时文狮武狮交替进行，另有小狮子穿插表演。文狮重在表现狮子的生活，主要神态有：表现睡狮眼睛的睁与闭、嘴巴的张与合、肚子的呼与吸，表现狮子习性动作的“挠痒”、“舐毛”、“打滚”、“抖毛”、“弓腰”、“啃爪”、“打舒展”、“嬉戏”等，动作细腻逼真，神态风趣可爱。武狮重在刻画狮子的威猛的性格，其套路有“高桌技巧”、“梅花桩”、“踩球过桥”等。引狮郎在整个舞狮活动中具有重要作用，他不但要有英雄气概，还要有良好的武功，能表演“前空翻过狮子”、“后空翻上高桌”、“云里翻下梅花桩”等动作。引狮郎与狮子默契配合，形成北方舞狮的一个重要特征。徐水狮舞形夸张，狮头圆大，眼睛灵动，大嘴张合有度，既威武雄壮，又憨态可掬，表演时能模仿真狮子的看、站、走、跑、跳、滚、睡、抖毛等动作，形态逼真，还能展示“耍长凳”、“梅花桩”、“跳桩”、“隔桩跳”、“亮搬造型”、“360度拧弯”、“独立单桩跳”、“前空翻二级下桩”、“后空翻下桩”等高难度技巧。
    徐水狮舞在中国民间艺术表演中占有重要地位。目前，由于狮舞道具昂贵、培养新人不易等原因，徐水狮舞面临传承危机，亟待有关部门加以抢救、扶持。

水焰

名录图片：       
名录名称：        冀中笙管乐(高洛音乐会)
编号：        1—3—1
名录类别：        民间音乐
申报地区：        保定市涞水县
名录简介：            高洛古乐的分布范围以涞水、易县为中心呈辐射状向京南保北延伸。高洛村音乐会是其中的杰出代表。
    河北涞水县高洛村古名“高乐”，该村有一种村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会——音乐会，全名“高乐蓝旗音乐圣会”，也称“音乐大善会”。经专家学者鉴定，它是一种古老的、原生态的民间音乐会，其中的祭祀礼仪是相传为华夏音乐始祖伶伦4000年前所创的黄帝家庙祭祀礼仪的留存，其中的音乐则是起源于秦末汉初民间“鼓吹乐”的变存。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目、不准增加乐器种类、不准改变演奏方式，严格按老艺人传下来的规矩进行演奏（表演），不准走样”的会规，因此，尽管经过了漫长的历史，高洛音乐会仍保留着原汁原味的古鼓吹乐“奏、打、舞、唱”的遗风，当然，也能看到几千年来释、道、儒等宗教及军乐、宫廷乐对它的影响。
    高洛古乐的社会功能，解放前主要是为易县后山“后土黄帝庙”祭祀服务，为民间丧葬仪式服务，同时也主持民俗活动，如求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、六畜兴旺等。解放后主要是主持民间的丧葬仪式，节假日期间也自娱互娱。
    高洛古乐以其悠久的历史和独特的风格，引起国内外众多专家学者的极大关注。2003年4月3日，来自英国、德国、日本、韩国等亚欧21个国家的30多名传统音乐保护与研究专家学者和文化部、中国艺术研究院音乐研究所等国内的有关领导与专家学者曾齐聚南高洛，对古乐进行现场考察。

水焰

名录名称：        安新县圈头村音乐会
编号：        2—2—9
名录类别：        民间音乐
申报地区：        保定安新县
名录简介：        属地：保定安新县
    类别：民间音乐      
    圈头村位于河北省保定市安新县城东南，白洋淀的中心地带，四面环水。圈头音乐会始于明末清初延续至今，其乐谱、乐曲是僧传，属北乐，乐队由笙、管、笛、云锣、鼓、镲、铙、钹、铛子等乐器组成，保留了明清时代甚至更古老的曲目，曲目完整，历史悠久，几百年来传承至今。该音乐会形成以来，一直在本村及周遭地区为丧礼、民间祭祀及社会、政府部门庆典活动无偿服务，在当地民俗文化中占有重要地位。
    圈头音乐会演奏技艺也很有特色，所使用的乐器均为“E”调，全套曲目共40首和一套打击乐即（坐禅谭）：其中小塌曲14首，小尖曲10首，小大曲13首，大曲3首，所有乐曲在节拍类型上分为五种：即散板、倒板、节子板、慢流水板和快流水板。“文革”期间也受到限制改为演奏革命歌曲，如《东方红》、《大海航下靠舵手》、《毛主席语录歌》等，后又恢复传统乐曲。
    音乐会信奉的先人是药王扁鹊及中国历代十大名医，如邳彤、华佗、孙林、张仲景、孙思邈、刘河间等。鄚州（属任丘市）春秋时代称为渤海鄚，是著名医生扁鹊的故乡，因此，在他的家乡以及全国各地人们建立了许多药王庙来祭祀他。圈头原属任丘（鄚州），历史上圈头音乐会有去鄚州药王大庙参加庙会祭祀药王的传统。关于鄚州药王庙，《任丘市志》中记载：初建于元代，为祭祀扁鹊而建。明代万历二十年（1592）重修，始具规模。有“天下大庙数鄚州”之说。清乾隆年间（1785）被大火焚毁，现又重建，工程宏伟，壮观。
    鄚州大庙被火焚毁后，圈头音乐会依然保持了祭祀药王的传统，不过是把早年乘船前往鄚州祭奠药王的仪式，改为在自己村中搭棚祭祀的行为。所以，圈头村现在每年的农历四月十九日至二十一日祭祀药王，实际上就是当年前往鄚州庙会祭祀药王的延续。
    关于音乐会中的传承是一个非常重要的问题。音乐会之所以能够经过岁月的沧桑而传承至今，关键在于村民们对于心目中药王祭祀的虔诚。正是由于这个因素，音乐会才能够历经数百年而近乎不变的传承下来，离开了音乐，整个仪式将变得索然无味，因此，音乐成为整个祭祀仪式中的“粘合剂”，不可或缺。

水焰

名录名称：        黄金台传说
编号：        3—1—14
名录类别：        民间文学
申报地区：        保定定兴县
名录简介：            黄金台又名金台、郭隗台，是战国时期燕昭王招贤纳士所筑，距今已有二千三百多年。其台高约10米，台面面积10亩，台上建有后人修筑的殿、祠、共分三层，其中头层殿为昭王殿（明代修建），昭王居中而坐，左有郭隗，右有乐毅；第二层殿隆兴寺（元代修建）为佛殿，左有药王殿，右有观音阁，并有石像多尊，钟鼓楼矗立，其大钟高6尺，重1吨；第三层殿为圣人殿，有夫子造像，也是陈村的私塾学馆。其台上有井一口，传说井上筑“台”，井深近30米，供台上众人生活之用。台上楼、殿、祠、阁建筑共25间，人众几十，为后人歌颂敬仰昭王礼贤下士之所。
    传说，定兴有“八景”其中“金台夕照”就是说的“黄金台”，每到傍晚太阳快下山时，从狼牙山鞍部西缝之间会有一道非常艳丽的余辉照射到黄金台上，别有一番景色，金台陈村口碑相传的一首诗亦说明了“金台四景”即“金台夕照日，松身柏叶枝，芦苇通天草，甘泉圣水池”。
    传说金台上有棵古树，为松柏环抱相串而生，身为松皮，枝叶为柏树枝，台上井中长一芦苇，一直爬到大殿顶上，井已很深其，殿亦伟，足见其高，台上孔夫子殿后有一大理石，其间一泉池，常年有水，因传说能治眼病，故曰甘泉圣水池。
    现今只有石碑（正德二年昭王祠碑，大明万历重修金台寺碑）二通，石雕佛像数尊，古井遗址、战国瓦砾犹存，昭王礼贤下士的精神为历代文人称颂，表达着人们对荟萃贤人，走民富国强之路的美好愿望。

贺宇堃

溆浦县的花瑶是瑶族的一个支系，人口12000余人,居住在雪峰山东北麓的溆浦和隆回接壤处，海拔1300米的崇山峻岭之中。挑花是花瑶人世代相传的民间工艺。制作时，花瑶妇女以靛青色土布为载体，用挑花针通过数针法，将白色或彩色纱线挑入其中，制作而成。花瑶妇女们从小学习挑花，用以制作终身的服饰。
花瑶挑花的图案，分彩色和黑白两类，多为连续图案和对称图案，题材有山区常见的飞禽走兽、树木花草，有日月星辰、山川河岳，也有瑶族的民族图腾、神话故事。想像丰富，构思奇巧，更有深刻的内涵。新娘出嫁时，要将挑花制作的嫁衣，放在一块竹篾编织的大晒簟上，由母亲、姑嫂为她着装。新娘头戴的橙红色大盘，象征太阳；大盘中间的头带象征月亮；周围是饰物象征星辰。裙子上的6对红色和12对黄色横纹,代表远方的长江和黄河；各种小图案则分别体现河流、山脉、田园和村庄。花瑶人用巧夺天工的挑花，展示出一个古老民族的精神世界。近年来，随着社会经济的发展，花瑶挑花已成为旅游产品进入市场。

贺宇堃

溆浦辰河目连戏是保存于民俗活动中的戏曲演出，因主要扮演目连救母的故事而得名。目连救母的故事最早载于佛家经典，主要内容大致为：傅相一生广济孤贫，斋布僧道，升天后受封。傅妻刘氏青提（又叫刘四娘）不敬神明，破戒杀牲，死后被打入阴曹地府。其子傅罗卜为救母往西天求佛超度，佛祖为他所感，准其皈依沙门，改名大目犍连，并赐其《盂兰盆经》和锡杖。目连在地狱历尽艰险，最终寻得母亲，一家团圆超升。几百年来，经过无数艺人的锤炼，目连戏以其博大纷繁的戏剧形式、无所不包的表演手段、积淀深厚的音乐素材及情景交融、观演互动的演出排场，在民间盛演不衰，一度广泛流布于安徽、江苏、浙江、江西、湖北、湖南、四川、山西、福建、河南等地。

　　辰河目连戏的主要剧目是《目连传》。艺人们在长期的艺术实践中，不断地将剧目的范围扩大，将《前目连》、《梁传》、《香山》以及称为“花目连”的一系列剧目也纳入到其中，形成了庞大的剧目组合，称“四十八本目连戏”。在明清长达五百多年的历史中，演唱目连大戏，一直是辰河地区最盛大的全民文娱活动。

　　目连戏传说自宋代由开封流传到河南南乐。南乐民间有一部目连戏口述剧本，就其故事情节、思想内容及主要人物看，与唐代的目连变文一脉相承。濮阳目连戏以民间杂耍为主，集戏曲、武术、焰火、魔术于一体，有锯解、磨研、开肠剖肚等带彩特技，盘叉、滚叉、金钩挂玉瓶、玩水蛇、挖四门等舞蹈动作及金刚拳、武松采花拳、五龙出动拳等诸多拳路，服装、道具、化妆、表演均有独特之处。由于深藏民间，至今仍保留粗犷、原始的面目。其唱腔初为花鼓调，清代改为大平调。

　　目连戏有“中国戏剧的活化石”之称，为中国戏剧起源、沿革及发展传承等的研究提供了极富价值的材料。

　　但是，当前只在部分乡间保留的目连戏，民间艺人日渐老迈，愿意随其学艺的人很少。专业院团里最好的年轻演员几乎流失殆尽，由于缺乏保护和研究资金，大量珍贵的文字及录音录像资料逐渐散佚、损毁，有的还被外国专家学者罗致而去。另外，目连戏在有些地方被列为旅游观赏项目，在利益的驱动下，传统表演遭到割裂扭曲，需要立即采取措施进行抢救保护。

贺宇堃

辰河高腔是包括高腔、弹腔和少部分昆腔在内而以高腔为主的地方戏曲剧种，流行于湖南省沅江中上游的支流辰河一带，波及贵州、四川省的部分地区。辰河高腔源于戏曲四大声腔之一的弋阳腔，清代道光、咸丰年间得到发展，老艺人杜风林组建湘西最早的辰河高腔戏班“大红班”，到各地巡回演出，辰河高腔开始走向民间，得到广泛流传。     在长期的发展演变过程中，辰河高腔形成了独特的艺术风格。它有48本“目连戏”及《黄金印》、《红袍记》、《一品忠》、《琵琶记》、《装疯油锅》等剧目，在湘西久演不衰，深受群众喜爱。辰河高腔曲调丰富，有曲牌五百余支，适合表达各种不同的思想感情，主要曲牌有【归朝欢】、【降皇龙】、【浪淘沙】、【淘金令】、【扑灯蛾】等。     辰河高腔的声腔高亢激昂，音域宽广，可在高、中、低音区回旋，粗放时裂金碎玉，响彻云霄；柔和时则细若游丝，婉转动人。男声用大本嗓演唱，给人以粗犷奔放之感；女声唱腔的高八度花腔委婉清亮，悦耳动听。早期的辰河高腔分生、旦、净、丑、外、副、末、贴八个脚色行当，清末民初之后变为生、旦、净、丑四行，其中生角又分为正生、老生、红生、小生，旦角又分为正旦、小旦、摇旦、老旦等。演员的表演朴实、自然，带有浓郁的泥土气息，具有讲究唱功、多唱传奇本高腔、擅演目连戏的特点。演出时的伴奏乐器包括唢呐、笛子、京胡、二胡、三弦、大鼓、小锣、云锣、钹、小鼓等，特制的高腔唢呐声音高亢优美，能与唱腔融为一体，在帮腔和伴奏中发挥着重要作用。     辰河高腔完整地保留了民族和地域特色，具有广泛的群众基础。较早地在戏剧演出中实现了观众和演员的互动，被称为“世界上最早的意识流艺术”。辰河高腔在国外演出时曾引起轰动，被誉为“中国戏剧的瑰宝”。     由于经费紧张、人才缺乏及受众局域化、老龄化等问题，现在辰河高腔已到了几乎失传的地步，只有少数剧团在艰难的生存条件下坚持演出。需采取措施尽快改变这种局面。

贺宇堃

怀化上河阳戏:上河阳戏是怀化地区的地方剧种，内容取村小型多样，随意性强，贴近生活生产，就地取村，非常即兴化，表演形式有一定的程式化，语言有戏腔的口语化，生活化，角色以小丑、小生、小旦“三小”为主,大型剧目里面也有老生、老旦、书生、武旦、花脸；音乐高亢、明亮、朴实、诙谐，传统的曲目《扯笋》、《潘金莲》、《刘海砍樵》等，近年来怀化市阳戏剧团在继承传统剧目的基础上又创作了一批现代阳戏，其中《天木》、《斗笠弯》、《斗酒》等剧目在省汇演获奖。2006年，上河阳戏被列为湖南省省级非物质文化遗产名录。

burubujian

佛山祖庙北帝诞是流行于珠江三角洲一带的一个融宗教性、娱乐性、世俗性、群众性为一体的综合性民间文化活动。它的起源与北帝崇拜和佛山祖庙的修建密切相关。 北帝，又名玄武、真武、玄天上帝、黑帝等，在珠江三角洲民间则多习称为北帝。作为北帝崇拜的载体，佛山祖庙从宋代元丰年间（1078－1085）建立以来，以其“历岁久远”，成为佛山“诸庙之首”，很早就形成了乡耆、士绅来祖庙议事的“庙议”规矩, 使祖庙成为一个集政权、族权、神权为一体的著名庙宇，华南著名的民间信仰中心之一。
每年的农历三月初三为佛山祖庙北帝神诞，在诞期不仅要建醮贺诞，而且还举办各种祀神庆典活动。北帝诞的活动内容分为两部分：一是北帝诞庆典期间的仪式，包括设醮肃拜、北帝巡游、演戏酬神和烧大爆等；二是与北帝诞相关的祭祀活动，如正月初一至十五及每月的初一、十五的行祖庙，正月初六至三月三十的北帝坐祠堂，二月十五、八月十五的春秋谕祭，九月初九的北帝崇升“飞升金阙”等，因此祭祀仪式规模宏大，“举镇数十万人，竞为醮会”。改革开放后，随着人们的精神文化需求的不断扩大，民间信仰得到尊重，民间遂自发恢复起北帝诞活动，并呈现出一年比一年兴旺的景象。近年来的北帝诞，又开始逐步呈现古代北帝诞“鼓吹数十部，喧腾十余里”的盛况。

burubujian

高州有个银坑村，这里流传着一个优美动听的神话故事。

相传很久很久以前，这里重峦叠嶂，古树参天，山寒水冷，贫穷落后。大山脚下有条丘家村，村中有个名叫丘宝山的人，是个百里挑一的好青年。有一年，村中半数的人得了心痛病，当地医生说一定要新鲜的银参才能治这种病。为了医治村民的病，宝山主动进山找参。他找呀找，找了七天七夜，好不容易才在百丈崖找到了一株银参，又挖了七丈余深，仍然不见银参。此时他已精疲力尽，十个手指都划破了，鲜血染红了泥土，突然昏死过去。不知过了多久时间，他醒过来，定神一看，自己竟躺在白花花的银坑上，手中握着一支亮晶晶的银参薯。他高兴得飞快地跑回家，熬好参汤，分别送给病人吃，果真汤到病除，众人欢天喜地。这时，宝山又把发现银坑的事告诉大家。喜讯传开，方圆数十里的山民百姓络绎不绝地前来一睹银坑奇观。只见两岸银砖堆叠半里长，宝光闪烁，灿烂刺目；入口处，有威武的银将军把守；两侧，有银狮银象、银猪银牛、银猫银狗。好一个银的世界！从此以后，丘家村易名银坑村。坑内的财宝，丘宝山分文不要，全部用来救济灾民，使周围的百姓过着丰衣足食的生活。

不久，有个州官殷太守得知丘宝山发现银坑的消息，立即派人大马传令丘宝山交纳银猫一只，用于练兵。宝山与众乡亲商议后，派人把银猫送去，殷太守把它藏进了自己的密室。事隔数日，殷太守又传令丘宝山交纳银猪一头用于抗击异族骚扰。宝山与众乡亲商议后，又派人送去银猪一头，太守又藏进了自己的密室。半月后，殷太守又传令丘宝山火速缴纳银牛一头，用于保国安邦。接着，县老爷又传令丘宝山缴纳银宝各二件，奉献皇上。丘宝山暗想，一月之内，四面八方都伸手要宝，怎生了得，分明是勒索。他于是派人偷偷打听，察知了殷太守贪污银宝的事。大家对官府如此********都很气愤，坚决拒绝向官府送宝。州官、县官知道后，十分恼怒，立即发兵上山抢宝。宝山率领百姓英勇护宝，但由于手无寸铁，寡不敌众，终于战败。正当官兵下银坑抢夺银宝的时候，骤然狂风怒气，吹得官兵睁不开眼、直不起腰。那时银虎、银狮募地变成活的猛兽，咬着抢宝的官兵哭爹叫娘，慌忙掷还财宝，抱头逃命。从此以后，银坑虽在，但银包却无影无踪了。