悲伤逆流成河

结业论文是传到论坛上，不用交给老师吗？

慕容雪湮

1.民间诗歌和民间说唱的理论知识
2.民间诗歌例子分析
3.民间说唱赏析
请老师看看分配是否合适？

荒野之樱

我们少数民族组的讲课是在第几周呀？

荒野之樱

由于地理环境、文化传统、风俗习惯、心理素质各有特点，以及历史上社会制度的不同，因而少数民族的民间文学也是内容丰富、形式多样！

太阳鸟

少数组在第十三周讲。
民间诗歌组的内容可以。一定要注意引用家乡非遗的材料哟！

[ 本帖最后由 太阳鸟 于 2010-5-13 20:07 编辑 ]

太阳鸟

引用:

原帖由 悲伤逆流成河 于 2010-5-12 21:21 发表
结业论文是传到论坛上，不用交给老师吗？

直接上传论坛即可。

祥波

对于民间传说，我们的了解很少，每天被一些琐事占据，老师在行动上让我很感动，调查张居正传说，我和我的同伴们会以最满意的答案交给老师，同时丰富我们的知识（不只是课堂的，还有课外的），扔掉那些繁琐的事情。最近发现有些事情，当你真正的投入的时候，看起来无聊的事情就会让自己觉得很有意义，感谢老师，希望老师在今后给出更多的指导，同时也祝愿其他各组顺利完美的完成任务。

祥波

曾经的不感兴趣，在慢慢中会让你感兴趣的，还有对于老师要我们在上面发帖子，我想说一下我个人的想法，恩，在百度上搜搜，然后复制，粘贴，很简单的事情，但是有不有作用，所以我需要统计我的组员到底贴了多少吗？

悲伤逆流成河

印度史诗影视改编好像找不到，写印度史诗的影响这个调查可不可以？

慕容雪湮

春节俗称阴历年，为群众最隆重的节日。进入腊月后，各家即着手准备新衣和食品，俗语“吃了腊八饭，就把年货办”。同时清除室内积尘，俗称“打堂廊灰”，设祭神供器。腊月23日晚“送灶神”，过小年。28日发面蒸馍，农家多蒸供享馍。29日张贴春联、年画。除夕日吃团年饭以示全家团聚。城区商民有守岁之风，抢“彩头”以兆来年财运亨通。午夜接“灶神”。初一日早餐食饺子。饭后亲友往来拜年祝贺。解放后，原有的迷信禁忌和祭祀活动己逐渐消失，规定春节放假三天。节前搞卫生，除夕团年，春节拜年等习俗不变，并新增了“春节茶会”、“拥军优属”和“拥政爱民”等团拜活动。

guoqin2010

小组调查每个人都要交吗？课桌文化的调查每个人都要做吗？

悲伤逆流成河

印度史诗影视改编好像找不到，写印度史诗的影响这个调查可不可以？

悲伤逆流成河

huan19900223

（黄石日报）（记者 梁坚义） 28日，阳新公布了第二批县级非物质文化遗产名录，其中，枫林车灯、玉堍油面制作工艺等12项入选。至此，阳新县级非物质文化遗产达到20项。

　　今年上半年，阳新文化部门经过对全县非物质文化遗产调查、筛选，陆续补充了一些具有地方特色的民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺等，通过评审，评出了哦嗬戏、木港打花棍、龙港道情等12个项目。

　　阳新文化底蕴丰厚，拥有丰富多彩的非物质文化遗产。近年来，该县组织文化部门开展了非物质文化遗产普查，普查人员分别深入各镇、农场、村进行全面普查和登记，走访了大量的群众、老学者、老干部、老艺人，一批非物质文化遗产项目得到有效抢救和保护。据了解，2007年10月17日，该县公布首批县级非物质文化遗产共8项，其中阳新布贴入选湖北省首批非物质文化遗产保护名录，阳新采茶戏入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

　　阳新要求各级政府、有关部门坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好非物质文化遗产资源的保护、管理和合理利用工作。

huan19900223

一 起源形成

    昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从十六世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。
    根据现在所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。
二 发展兴盛

    在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是李开先（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。它们本来并不是为昆曲演出而创作的，后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目。
    《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等剧作主要围绕政治主题展开，而在此前后的另一些剧作，如徐霖（1462―1538）的《绣襦记》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等，则主要围绕爱情主题展开。从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起。
    大约到了明代末期的万历年间，另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大十五岁，两人在同一年去世。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。

  与民间戏班相比，由文人和绅士阶层私人家庭组织建立的昆曲戏班数量更为庞大，演出也更为频繁。由于得到作家、学者的悉心指导和充分的经济保障，家庭昆曲戏班的演出一般比较精美，总体水平也往往超过民间戏班。
    除了民间昆曲戏班和家庭昆曲戏班的演出外，业余演员的登台表演也是明代昆曲演出的一个重要组成部分。这些业余演员中有作家、学者，有经济较为宽裕的平民，有民间乐师，有自由职业者，还有文化素养较高的妓女。
    明代晚期，昆曲演出进入宫廷，成为供皇帝娱乐的新形式。与此同时，昆曲突破区域限制，在北方也得到广泛的传播，真正彻底地为全社会所共同接受。这一阶段，明代昆曲领域名家辈出，体现出一种整体的实力。无论是戏剧作家、学者还是民间昆曲艺术家都勤于思索，勇于实践，凭着自己的能力与才华将昆曲不断引向更高的层次。
进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。明末清初，继吴江派之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。与前辈剧作家相比，他们更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势，矫正人性的偏差。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。在艺术上，他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《清忠谱》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多种优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。
三 花雅之争

    来自民间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是，到了清代中叶，昆曲经过长时间的繁盛之后，日渐失去原有的活力，开始走向衰微。众所周知，昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，待到汤显祖、李玉、洪?N、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外，昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品。
    在艺术上，细腻幽雅的昆曲也开始显露出远离大众欣赏趣味的一面，过分雕琢的歌词、过分悠长的演唱、过分缓慢的节奏让普通观众越来越难以接受。
    清政府颁布的包括禁止官员拥有家庭戏班的禁令，使家庭昆曲剧团不复存在，文人和绅士阶层与昆曲的密切联系遭到了致命的破坏，昆曲失去了最后也是最重要的社会基础，只能在苦苦撑持中不断衰落下去。
清代中叶以后，各种演唱地方戏曲逐渐兴起，它们粗犷的格调、旺盛的生命力，丰富多变的形式，被人们称之为“花部”。在它们的猛力冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。这些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏，或者是昆曲和其他传统剧作的改编本。与被人们称之为“雅部”的昆曲相比，它们的语言显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病。这是因为这些戏的作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品，但他们却有文人作家、学者所无法企及的一些长处，那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉，对普通观众的心态也比较了解，知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力。他们创作的那些贴近生活、贴近观众的地方戏剧就这样颠覆了昆曲优雅的美学传统，显示出朴质真淳、撼人心魄的艺术魅力。可以说，这些地方戏剧之所以能战胜昆曲，一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。换言之，昆曲之所以衰落，也正是由于它背叛了成功时的艺术信条，走到了自己的反面
  为了与地方戏剧竞争，昆曲戏班作了一定程度的改革。清代民间表演艺术家们不再在舞台上演出完整的昆曲剧目，他们在昆曲原剧基础上，挑出一些精彩的场次或段落作了天才性的再创造，在表演中充分发挥歌唱的技巧，增进戏剧动作的美感和难度，同时增添一些滑稽有趣的情节，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了“折子戏”。在长期演出过程中，这些昆曲“折子戏”在内容和形式两方面都不断得到丰富和发展，充实进许多生动的细节，使剧作内容更加完美，人物形象更加鲜明，故而具有持久的艺术魅力，令人百看不厌。
    此外，清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏，与传统剧目选场同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息，清新明快，热闹有趣，深为当时的观众所喜闻乐见。就这样，清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的“折子戏”和新编短剧继续活跃在舞台上，在与各种地方戏剧的竞争中重新激发出艺术的生机。
    另一方面，在舞台演出的竞争中，昆曲的艺术元素为各种地方戏剧所吸收，促成了地方戏剧的繁荣和京剧的诞生。新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制，同时克服了昆曲语言晦涩的弊端，从而赢得观众的拥戴，成为继昆曲之后主宰中国剧坛的重要戏剧样式

昆曲之粹

    数百年的昆曲发展史中，涌现出众多的名篇佳作。它们很多不仅在舞台上常演不衰，更堪称是文学史中的佳作，被人们长期传颂。

《浣纱记》

《宝剑记》
《鸣凤记》
《牡丹亭》
《长生殿》
《桃花扇》