有学无界——《民族艺术》办刊漫谈
廖明君
这一次已是第二次来山大，非常高兴有这样的机会跟我们的老师同学交流。真的就是漫谈，最先张老师给我出的题目是“学术、学人、学界——《民族艺术》学术访谈背后的故事”，做杂志也做了十几年了，不敢说有影响吧，也有些自己的特色，有这个机会来分享一下，不一定只谈学术访谈，因为有些东西确实“不足为外人道也”。后来我就想了个题目，在高校可能不好提，但《民族艺术》作为一个杂志来讲，这是我们的一个核心，这个题目叫“有学无界”。高校谈学科建设，但《民族艺术》不是高校的杂志，而是研究院办的杂志，它的定位就是民族艺术，它没有任何一个学科可以依托的，反过来说，我们也没有任何责任去发一些学科建设的文章，但我会提到我们一个特点：一般来讲，《民族艺术》最核心的一个特点就是“有学无界”。
一、 概说：两个边缘与一个中心
先讲第一个概说：两个边缘与一个中心。你看，广西在下面，山东和北京都是中心，我们离中心是最远的。我们是两个边缘，一个是地理边缘，你看这里是国界，跟越南交界的地方；另一个是学术边缘。但是，我们要在这样两个边缘上办一个学术刊物，总不能一味自演自唱自我欣赏，而要引起中心的关注。这本身就是一个矛盾，所以，在广西办这样一个杂志，其先天条件是很不足的，我们处于一个很尴尬的位置。《民族艺术》于1985年创刊，这是85年的封面，那个年代的特点，就是当时非常的简单，而且当时我们的厅长跟我讲，北方有个《民族文学》，它发表小说、诗歌之类的文章。于是，他提出这么一个口号——北有《民族文学》，南有《民族艺术》。
当时，它主要是发表少数民族的文章，虽然也有研究文章，但学术性也不强，甚至发表散文，内容像内蒙古的那达慕节等。最初，它不是学者写的，而是一些文学家创作和发表，所以，它显得比较杂。在我研究生毕业之前，我对《民族艺术》是没有任何了解的。到这个杂志社工作以后，处于工作需要，我要编辑它的研究文章，也就开始有一些思考了。 另外还有一个，就是我不可能只做编辑，从某种意义上讲，如果要做学术期刊的编辑，若没有一个理念和研究领域的话，你怎么去评判其他学者的文章。我是壮族人，壮族是广西的主体民族，有些前辈们就对我说，你还是很有民族大义的，咱们少数民族有个人才真不容易。你现在在这个岗位上面了，应该为本民族的文化艺术做点什么。后来就开始了解和研究一些资料，我最早写的一本书就是壮族的生殖崇拜文化，那是1994年写的。我91年毕业，之前对此没有任何了解。但是有一点比较好，就是我在读研究生的时候，我的导师他是老复旦毕业的，他们有个传统——文史哲不分家。古典文学也是这样，国学嘛。读研的时候，书读的比较杂，哲学的包括神话研究等，对什么都感兴趣。转出来的时候是比较好转的，就是说理论还是那些东西，只不过研究对象改变了，而且恰恰少数民族的一些东西很少有人从学理层面来研究，第一次很快就被切入进去，所以，我就一面做研究一面编辑。91年，我做编辑的时候，我的任务就是每一期负责编三到四万字的稿子，那时嚣张一点讲，编三四万字没问题啊，写三四万字都还可以，那时年少气盛，确实没有什么压力，所以编辑还不是主业，一直到现在研究还是主业，编辑是第二主业。 到了1995年，我们单位一批老同志都退休了，四十岁左右的没有人选，没有人顶上来，那么就刚好给了我一个机会，那时我还是一个中级职称的助理研究员，但是因为出了那本书，就给我一个机会。从1995年年底开始，我就可以独立主持这个杂志，有了这个空间以后，那真是有些想法，找一些学者来一起把杂志办好，所以，从95年杂志开始转型了，比如杂志封面在慢慢做一些调整。坚持了五年之后，杂志有了一个很大的提升。到2005年，《民族艺术》就基本成型了。就从封面设计和风格来讲，从95年开始我们就不断的探讨，到2000年已经有点特点，但还不是很明显。到2005年，基本上就不用再每一期去探讨封面问题，他做完我过目就可以了。我对此有个要求，就是一定要是传统的文化，因为我们是民族艺术，一定要体现出它的理念。所以，从封面的每一个细节它都体现出刊物的一些情况。05年以后，杂志是在不断地完善，新的举措就不是太多了。从明年开始，我们会加两个新栏目，估计也是最后的行动举措了。这就是本杂志的基本情况，总而言之，《民族艺术》是先天不足的，它处在两个边缘和一个中心的矛盾之中，做起来难度挺大，回头来想，我们其实也算是非常侥幸。
二、 理念：有学术而无学科界限
《民族艺术》和《民俗研究》不一样，《民俗研究》依托于民俗学这一学科，但是《民族艺术》并不依赖于哪一门学科，它是一个综合性的刊物，包括音乐、美术、戏剧等等，他不属于哪一门学科。我们的对象决定而来我们不需要徘守某一学科的界限，有学术就好。
具体来讲，第一个理念就是“跨民族、大艺术、多学科”。 一说到民族，往往先想到少数民族，后来发现我们没必要把自己框死，没有必要把汉族排除在外，作为对象来讲，这个“民族”是跨民族的，不仅仅是指少数民族。艺术是“大艺术”，依我看来，我们研究少数民族艺术，其实算民间艺术也差不多，它跟文化是紧密相连的。像张老师研究乡民艺术也是一样的，他研究信仰、习惯等与习俗有关的，所以，大艺术必须注意文化，因此它是一个综合性的对象，它要有多学科的视野，单一学科不是不可以，应该难度比较大。另外，我们不是高校，不承担学科建设的任务。如果说学科建设是制造刀具的话，我们只是使用刀具去砍柴的人。我的目标不是打制刀具，而是把柴砍来。之说以说是多学科，因为山上那么多不规则的柴，它有大的有小的，大的我用斧头砍最好，细一点的柴，用斧头砍的话，搞不好要看到自己的脚，还是用柴刀砍比较合适。比如，我是民俗学的，我用民俗学的理论来表达。还有一些更细的茅草，用斧头和柴刀砍都不行，就用镰刀把它割下来。所以，我们不是学科建设本身，我们是研究民族艺术和民族文化研究院，我们是去砍柴的人，我们要砍不同学科的柴。所以，建议大家以民俗学为主，根据自己的研究对象，看多学科的书籍。以上是我们一直坚持下来的一个理念——跨民族、大艺术和多学科。
我们这个杂志为什么受到关注？举个例子。前几年，我们发了一组文章，李祥林教授从性别文化来研究中国的戏曲，这个角度很新，我们发了一系列的文章。后来，一个朋友告诉我，有一次一个北大学生做博士论文，两人聊天谈及民族艺术，那个博士讲它很受《民族艺术》那组文章的启发，他研究的是明清小说，看了李教授那一组文章之后，他觉得很受启发，觉得完全也可以从性别文化的角度来研究古典小说。我们希望的杂志其实就是，一篇文章一是解决本学科的问题，这是第一层面的价值，另一个价值就是文章的理论、视角或方法对其他学科的学者有所启发和收获。那么，这篇文章就有更高层次的价值了。作为主编来讲，一个好的杂志就要选择这种具有多种价值的文章，所以，这就是为什么强调多学科，为什么我们受到关注。
我们主张《民族艺术》所发的文章，除了具有学术理论，还要有一定的文化味道。我有这样一个体会：有一拨人不搞研究，比如一些小学老师，他们告诉我他们不搞学术研究，说研究对象都是中国传统的文化艺术，像神话传说之类他们小时候就已经知道的东西，他们想知道专家们怎么研究。面对这类不搞学术研究的读者，我在与学术研究无矛盾的前提下，肯定优先考虑那些拥有一定的文化味道的文章。那么，我们的对象是什么，找来找去，看起来我们的研究对象是传统的，很少做现代艺术的研究。所以，传统的研究对象、宽阔的学术视野和先进的学术理念，这也就是我们第二个办刊理念。
再一个理念就是我们基本上是实证的学术风格。这跟我个人有关，我回我的母校的时候，跟老师们聊天，老师讲研究生三年我学的古典文学没用了。我灵机一动回答说，有用，至少我一直坚持实证的方法，而古典文学是非常强调实证的。《民族艺术》提倡实证的风格，不提倡一种很玄的学理和纯理论思辨的东西。张老师的一系列文章都讲求实证，有着很扎实的田野调查。刘宗迪老师的文章，尽管他不做田野调查，但他也讲究非常实证的学术风格。在实证的风格外，我们提倡文章要有浓郁的文化味道，一定要有人文关怀的东西在里面。最基本的最朴素的学术研究，都要抱有一定的人文关怀。所以，浓郁的文化味道是《民族艺术》办刊的第四个理念。
第五点就是不以学科建设为目标，提倡打破学科边界。其实，如果你有心细察《民族艺术》的编委，会发现他们基本上都是跨学科的。他们有自己的一个基本学科，做研究却是跨学科的。同学们要有这样的理念和追求。
三、作者：有学问而无学术界限
基本理念讲完，就要讲作者。作为杂志来讲，主编不一定有水平是吧，有水平也不可能写那么多，一期要二十几万字。怎么去找最好的作者，找到最好的文章，是主编水平的体现。我们认为作者是同样的有学问，而且期望他们有学问而无学术界限。他的出身背景可能是民俗学或者人类学，没关系，他不设置界限。
首先，作者队伍应该是开放式的。有些杂志做到最后，就是局限于那么十来个人的文章。对我们来讲，这个开放式需要有个过程，越往前面看，我的作者队伍越开放，到后面相对稳定下来，因为他这个年龄段的作者，经过十年的努力，变得非常优秀，他们是最合适我们杂志的作者。让我找到了，队伍就相对地稳定下来。那么，第二点呢就是依托最具实力的中年学人。你若查我们的杂志，会发现我们发过一些老专家的文章，但确实那不是我能读到的稿子。因为我在广西，他们也不认识我，我很难见到他们，我是通过中年学人来组他们老师的文章。比如，巴莫老师就帮我组了几组钟老的文章等。作为杂志来讲，只组老先生的文章也撑不起来，所以，我们还是主要依托最具实力的中青年学人。我们的中青年应该是往下延伸的，是三十岁以上的中年学者，而不是五十岁的中年，他们是我们最核心的抉择。同时，我们最引以为豪的是我们注意最具活力的年轻学人。基本上每一年都会有一两个优秀的年轻学人冒出来，比如厦门大学的王晓云（音译）。从主编来讲的话，我们还是希望有一批有活力的年轻人，作为我们的作者，这样刊物才有可持续发展的可能。但是，我觉得有点遗憾，就是70后的学者没像60后的学者那样集中爆发出来，很难找到像张老师、巴莫、刘宗迪等那一拨三十岁左右的学者。这是对作者来讲，我们坚持“有学问而无学科界限”。刚才也已讲到我们要依靠最具影响的老年学人 ，像钟老的文章就非常好，需要我们策划发表。那么，第五个呢，就是只要我还是主编，就坚持不以人取文，坚定以文取文，不论资排辈。像张老师、刘宗迪老师在97年的时候，都很边缘化的，我们不以人取文，只找那些名气大的人。自己朋友的文章，我不会拖太久，不合适就直接告诉他们，我的原则和标准并没有改变。从总体来讲，我们这个杂志还是依托于中青年学者。
四、栏目：有特色而无传统限制
杂志有理念有作者，更需要栏目来体现你的东西。第一个，我们敢于发系列文章。一般来讲，有个不成文的规定：杂志发表文章一年一个学者不超过一篇。我们能发系列文章的作者，就很值得关注了。我要看文章之后才发系列，刘宗迪老师在攀枝花大学时就给他发过了，他做远古神话研究，那些文章挺好的，而且发完后效果很好，像人大复印资料，他们就会转载。对我们来讲，栏目有这样一个特点：有特色而无传统限制。传统就包括刚才提到的“不发系列文章”等。
再一个，学术访谈。当初做学术访谈，我有一个基本的理念，就是我想打破国内学术期刊论文集化的格局。序列论文还是论文，但学术访谈就不是，它就不是纯学术论文。我们还有专栏，有两个专栏做不下去，一个是人文之辩，人文之辩本来是挺好的，后来中宣部在每个省都有一批审督员，从意识形态来讲，审督员们的观念比较左，思辨的东西更显学术水平，与当下有些关联，他们老是借此去尅我们。后来，我们想惹不起还躲不起嘛，停了一两年之后就不做了，其实，这个栏目我挺喜欢的，它有学术水平。还有一个栏目叫田野观察，就是学者们去做田野，他们的眼中的一些东西。我看了几篇后，就没有稿源了，栏目也就不开了。我们还是想打破国内学术期刊论文集化的格局，做些努力和尝试。现在，有比较好的影响的是学术访谈，我们已经把它结集出版。有些理念无法再论文中体现出来，论文的形式把它制约了，不能活泼地体现出来，后来我就用学术访谈的形式。但是，我强调访谈一定要在学术层面，要谈学术问题，你的学术理论、学术观点。朝戈金老师的“谈口头史诗的误读”就是一个很好的例子。这几年，我们开始开专栏，专栏就是一个学者的专栏，现在我们有三个学者开专栏，一个是施爱东老师的，这都是在跟他聊天时产生的想法。叶舒宪老师是另一个专栏的学者，叫神话与图像。另外一个就是辛闻（音译）。从明年第一期开始，我们开一个新栏目——学界名家。客观来讲，《民族艺术》的一些核心作者，经过十来年的努力后，成为学界的知名学者。客观上，他们确实达到了很高的学术功力，主观上，作为主编我也想利用“权力”来回报他们。学界名家这个栏目，一期一个学者，由三篇文章组成，一个是他个人的学术自述，包括他的治学经历和心得等；二是组织一篇他的学术评价文章，还有近期的一篇可以代表其水平的文章，这样就构成一期的学界名家。其他常规的栏目，我就不讲了，只讲这些有特色的几个。
五、主编：有学养而无学术圈子
谈谈主编吧。按照有学无界，主编应该是有学养儿无学术圈子。你可以有学术朋友，我跟张老师、刘老师都是学术朋友。
第一点，主编的风格就是杂志的风格。这个有点霸道，因为刊物不能没有个性，不同学者有不同的主张和结论，但是我讲如果我不合适，你就找合适的人来做。第二个就是，主编有两种风格的主编，一种是作者围着主编转，想发文章的人很多，很多人会围着主编转，我觉得这样的主编办出的杂志肯定不会太好。另一种主编就是自找苦吃的主编，就是根据刊物的定位围着作者转。根据定位去跟不同的学者联系，去找最合适你的文章，这是一件蛮苦的事情。但是，这样坚持下来的主编，杂志就会办的有特色。第三个对主编的要求，就是要有敏锐的学术眼光，就像买股票一样，你要看得出哪个是潜力股。特别是在广西，处在两个边缘的位置，那些成名的作者，你要是去抢哪里抢得过人家。所以，就要有敏锐的学术眼光。通过文章判断作者学术发展的潜力，如果是有潜力的作者，就要更多地主动跟他保持联系，这样就能合作更多一点。第四个，主编还是要以诚感人。像我们在广西，我既不是圈里人，有没有什么权力去制约。主编一定要做研究，坚持学术研究，有一定学术转型背景。这是第五点。我不是专职主编，我的时间大致上分为四部分，四分之一编杂志，四分之一在院里进行行政管理，四分之一是自己的学术研究，还有四分之一是放在家庭，特别是儿子的教育。主编有一定的学术转型背景，能更好的包容其他学科的观点。要做一个称职的主编，我觉得这五点都应该具备。
六、建议：心中有学术眼中有杂志
最后，给大家一些建议，就是心中有学术眼中有杂志。有些学者有这样的疑问，杂志不用他的文章是不是杂志对他有意见。作为一个好的主编，不可能篇篇文章都发，他大多数选的都是好文章，所以，不会有好文章不发，而去发一些不好的文章。心中光有学术没有杂质是没有用的，有些作者因为眼中无杂杂志和一些技术问题而不能发表文章，这是很遗憾的。
首先，第一点就是要有强烈的问题意识。文章一定要解决某个问题，不能只说一些不痛不痒的话，必须要有问题意识。再一个，我们强调作者最好有跨学科的学术视野，包括文章的材料来源，比如不能只是来自民俗学，像研究乡民艺术的问题，要运用其他学科的理论等等。从引用的材料就可以知道一个作者的视野如何，因而要具备跨学科的学术视野。另外一个，就是要了解杂志的学术理念和风格。一个杂志有影响，它肯定有自己的学术理念和风格。现在我最怕的就是，有些作者打电话说要投稿给你，可他连我们的杂志都没看过，我建议我们的年轻学者不要投机取巧，要根据自己文章的特点找合适你文章的杂志。像中国社会科学等其他优秀的刊物能发的文章，我们不一定要发，因为风格不一样，所以不是说我们不发的文章一定不好，而是文章风格不合适。你要想文章采用率高，就要根据自己文章的特点、内容、领域和风格去找这样的杂志。建议大家看近期的杂志，因为好的杂志是在变化的，它的重心会有些调整，而且要看杂志的栏目，衡量自己的文章在哪个栏目最合适，要有针对性。
此外，要根据文章的内容拟定一个合适的标题。《民族艺术》有大量的文章是艺术学的，他们有些很不得体的标题，真是让人哭笑不得，所以标题也是很重要的，它就像一个人的眼睛一样。写文章前会有个题目，但如果有心用心的话，在写的过程中不断琢磨，写完文章可能会换一个更合适的标题。写好论文的内容提要非常重要，文章的内容提要一定要写到位，现在已经不青睐甚至不允许出现“本文以。。，具有。。价值”、“笔者”“本人”等，这种提要是没有观点的，所以一定要注意该如何写提要。对初学者而言，必须要了解杂志所用的论文的长短，对年轻学者来说，六千字到八千字已经不错了，这样用起来不麻烦，要注意文章的长短问题。再一个呢，要重视文章的注释，现在国家对注释没有个统一的规定，各式各样的都有，不能说人家的不好。但是，对《民族艺术》来说，你必须按照我的注释规定来，否则只能退回。每一个杂志的注释标准都不一样，你想要投稿给这个杂志，就要研究它的注释标准、格局和风格，按照它的文章风格来写。一般而言，某个杂志会统一采用某种格式和标准。注解的信息要齐全，不要出现遗漏页码等低级错误，不然后来会很被动地去补改。所以，注释信息要齐全，格式与杂志的要求保持一致。就像毕业论文的开题报告一样，对材料的注解和索引一定要全面。另外，还有很重要的一点，就是尽量不要一稿多投。从技术层面，作者要尽量对主编表示尊重，通过邮箱抄送发送文章是非常令人恶心的低级错误表现！
拉拉杂杂的漫谈了不少，作为一个知名学者和专业杂志，最好要做到有学无界，这是我的观点，不对的地方请大家批判。谢谢。
（录音整理：孔军。）
