湛然

湛然  凭什么？                                          
                                            冯峰




湛然是谁？很有可能很多人认识，但目前我不认识他。


湛然有过放言：“其实从某种程度来说，梵高是注定了会错位的，只是因果不空，他玩耍了那个年代，给很多曾轻视，鄙视他的人们上了人生的一课罢了。艺术的东西终究会是艺术的，时间越长越有说服力。我现在已经有点无所谓的样子了，只是自己非常的感动自我的作品，这个真实的享受非常实用，我也无法停止，一切都不是我能说了算的。”这口气有些嬉笑，也有些年少疏狂的味道。


成都才女方飘鸿好像也不认识湛然，但她说：“我在网上看到一个‘后现代艺术的颠覆者’，叫湛然 ，我写了留言，反对他的疯狂，可是，我发觉我内心是赞赏他的，因为他说出了我的心声，他的‘蔑视旧思维旧观念’的思想与勇气是值得人另眼相看的！”但显然，飘鸿女士并没有完全懂湛然的画。


先不看湛然的画，而是读他散落在博客上的一些文字，便觉得他的“人文不符”之处：“我常常如是说，面对着画面我们需要去犯罪，面对着生活我们需要去热爱。更如有人问我戒律是什么？我说做你不喜欢的事情就是戒律。确实我们需要做点自己不喜欢的事情，做点自己喜欢的事情，折腾一通，再像黑色一样包罗万象，境界就会不断的提升，真正的艺术人生了。绘画里的元素和我们的生活都是息息相关的，社会里的每一个点，每一个面都可以作为元素吸收进去，让庸俗的生活变成经典的作品而永恒。我们在画面中制造更多的矛盾，激化更多的矛盾，再努力的平衡它们，这本身就是在玩一个战胜自己的游戏，确实艺术是能够升华到修行上的。”坦率的说，这些话的确很沉稳，还有艺术家式的孩子气。但的确，我首先是喜欢湛然先生的画，觉得他的画已经穿越了生命、自然、宇宙的“黑洞”，而走向大我、真实、生动、传奇，成为自然的湛然状态！


于是我就觉得：“或者是本世纪最值得关注的天才画家。湛然作品或许是废品，或许是珍品，但绝不是俗品。”湛然是可以说这样的话的。


湛然当然懂得艺术的剥离。当很多很多的艺术家还在艺术的具象中世界里“盲人摸象”的时候，湛然已经大步流星的向外走去，他的心中一派激灵，他似乎找到了艺术、生活、自然、人生相互平衡的“机理”，很多时候，他为自己的聪明和灵性微笑甚至窃笑，我认为他的窃笑是得意的。


湛然一直堂而皇之通过艺术这个“幌子”来进行思想上的大颠覆。他的作品几乎不去考虑读者的基本审美元素，这当然会使得一些大众读者的疏离。但他似乎顾不了那么多，而是更多的去思考色彩层面的问题。其实这是一个很大的问题，他说：“在这个色彩的天地里，不凡有些相互不能够和谐的颜色，有可以和平相处的，有格格不入的，它们组合在一起或许不是美，而是丑，像是一个容易出问题的家庭，其实就是不平衡造成的结果。于是在人们利用颜色上就会出现问题，在他们所谓的冷暖色条之后，把颜色搞得很脏，混沌一片，却自认为是浑厚的褒义。……但是我想艺术应该更博大一点，画出自己心中的颜色搭配才是最美丽的。越是不可思议的配合越是会显示出经典的震撼。”


显然，湛然离“后现代艺术”主义还很远，当我们以为他在“玩弄”后现代艺术的时候，那是因为还有人没有读懂他的眼泪。的确，湛然注定是一个要躁动一个时代的画家。


湛然对“湛然主义”的提出是大胆而有些超时的。但的确，他是在准确把握了艺术的流向和自己对艺术的主张、态度的前提下提出来的，他始终行走在艺术的大道上，不管他的作品的主题是如何的变形、是如何的“颠覆传统”，首先，他依然在传统艺术“高度养分”的滋养下快乐、甚至是痛苦的制造，这需要极端的才情、知识以及对艺术世界的把度。


或许湛然因为觉得时间的匆匆，因此，他行走的动作、速度总是很快，这不免会给人留下“浮躁”、“轻扬”的把柄，但是，湛然已经全然不顾了，他要以他的语言、他的作品来对我们所生存的当下进行艺术的反哺。这可能会很难，但湛然已经将自己捆绑在时间的弓箭上被弹射出去了，他没得选择。


湛然说“贪得有厌，2010年只售卖10张作品。”我一直在想，这是他对艺术与物质社会相互平衡投射的一个支点？还是某种暗示？



“湛然寂然，元无一物！”湛然凭什么？假如一俟见面，我当面问他这样的问题，或许他会哑然或者一笑？