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“我们这样发掘保护婺剧音乐非物质文化遗产”


作者： 刘小娟   责任编辑： 朱嵬嵬    2008-10-30 00:13 星期四    金华日报

    “我国地方戏剧剧种丰富，你知道各剧种之间最大的区别是什么吗？告诉你，最大的区别既不是表演程式，也不是服装、道具或布景，而是音乐。国内著名音乐家滕永然等人曾在一些公开场合说：‘婺剧是中国戏曲音乐的宝库。’现在，我们正在做保护性发掘婺剧音乐的工作。今年初，我们在前人抢救婺剧音乐的基础上，整理、出版了《中国婺剧音乐》（徽戏）。婺剧集徽戏、高腔、乱弹、昆腔、滩簧、时调六种声腔于一体，我们计划对每种声腔的婺剧音乐进行细分整理和出版。眼下，有关婺剧音乐的乱弹、高腔两本书正在编校中，预计今年12月出版。到2010年，我们将完成婺剧六种声腔的细分整理和出版工作。”10月28日，金华市艺术研究所所长包华升说。

    保护婺剧非物质文化遗产是几代人的心愿

    “京剧是国剧，但婺剧是京剧的祖宗。戏剧大师、著名京剧艺术家梅兰芳生前说过：‘京剧的前身是徽戏，京剧要寻自己的祖宗，看来还得到婺剧中去找。’梅兰芳先生说得很有道理。全国那么多地方剧种，但到目前为止，唯有婺剧的音乐保留得最完整、最原始。其他不论是全国有名的川剧或是徽戏，其音乐都没有婺剧保留得这么完整。至今，婺剧的六种声腔留存下来2000多个曲牌，而国剧京剧不过200多个曲牌。”包华升说。

    有着400多年的婺剧，在漫长的历史演变进程中，其音乐为什么能保留得那么完整？包华升说：“婺剧流行于金华、衢州、丽水、临海、建德、淳安及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、波阳、景德镇等地，所处地理环境相对闭塞，因而其调腔得以在这一隅完整保存下来。”

    包华升说，尽管婺剧目前在浙江省还是主要戏曲剧种之一，喜爱婺剧的观众仍非常多，但一直以来婺剧都是通过师徒口口相传得以流传下来，有关婺剧音乐、服装的文字记载很少。当今，随着群众文化生活日渐丰富，如何保护婺剧这一非物质文化遗产，也成为许多婺剧艺人和文化管理人员十分关心的事。如今我们整理、出版《中国婺剧音乐》（此前已出版《中国婺剧史》、《中国婺剧脸谱》），可以说完成了几代婺剧艺人和文化管理人员的心愿。

    几近失传的高腔偶然中被发掘保护

    “婺剧的六种声腔是婺剧音乐最主要的部分。这六种声腔既能独立存在，其中高腔、昆腔、徽戏、滩簧之间又有联系。这六种声腔中最古老的要算高腔。但高腔早在100多年前就因喜爱的人少退出了演出舞台，以后有关高腔的曲目只是作为婺剧范例进行演出，而不是从群众欣赏的角度来演。说起对婺剧高腔的抢救，还有个故事。”包华升说。

    包华升介绍，婺剧中的高腔有西安高腔、西吴高腔、侯阳高腔3种。西安高腔形成于衢州一带，因衢州古称西安而得名。西吴高腔盛行于金华一带，因数次在金华的西吴村开设科班而得名。侯阳高腔，起于东阳、义乌一带，其唱腔比前两种更豪放，但它的音乐和呐喊式的烘托略显喧噪。上世纪50年代初，一代婺剧名人周越先（曾任浙江婺剧团团长）还在周春聚班社做演员，一天演出归途中路过金华市郊的一个凉亭，看见一个乞丐般的老人正独坐那里，嘴里在咿咿呀呀地唱着戏。他一听，老人唱的是很地道的西吴高腔，就上前与其攀谈起来。老人自称叫江和义，说自己曾在戏班里做过几十年演员，而且是个总纲先生（在戏班中集导演、编剧、演员于一身的人），后来因为年纪大离开了戏班，现在孤身一人只能靠乞讨度残生。周越先问他会唱几本戏，他答21本西吴高腔的戏、24本西安高腔的戏都会唱。周越先心想，这位老人差不多会2/3高腔的戏，这些高腔的曲目几乎已在民间失传了。这位老人是难得人才，于是决定把老人带回周春聚班社，设法通过老人演唱，将几近失传的西吴高腔、西安高腔曲目保留下来。不久，周越先调到新成立的浙江婺剧团工作，就把江和义老人也带了过去。

    浙江婺剧团首任书记是卢笑鸿。他得知江和义会唱西吴高腔、西安高腔的45本戏后，决定让他把45本高腔的戏全部唱出来，并指定刚从中央音乐学院毕业分配到剧团里的胡克英跟着老人，记录他的演唱方式，将留在老人脑海中的45本高腔戏的乐谱、剧目整理出来。

    江和义老人考虑到自己年纪大了，为了能在剧团里待得时间更长一点，他耍了一个小心眼：一天只唱一小段，或一个星期隔三差五才吐露一些留在自己脑海中的高腔曲目，他常常借口身体不适而不唱。为此，胡克英等人花了5年多时间，才将留在江和义老人脑海中的45本高腔戏的音乐和剧目记录、整理出来。

    包华升说：“浙江婺剧团通过类似的方式，自上世纪50年代以来抢救了一大批婺剧古老的音乐和剧目。我们这次出版《中国婺剧音乐》，很大一部分内容是根据前人整理的文字资料进行再整理并出版的。”

    婺剧艺人为徽戏重振作贡献

    包华升介绍，乾隆五十五年（公元1790年）徽戏三庆班首次进京为乾隆皇帝祝寿献演，结果在众多的戏班中崭露头角，受到乾隆皇帝和北京百姓的喜爱，于是三庆班留在北京继续民间演出。后来，又有徽戏和春班等戏班进入北京。渐渐地，徽戏戏班开始称雄京城剧坛，由此也开始进入京剧的孕育期。后来，受到京剧倒流的影响，安徽一带的徽戏逐渐衰弱。而清代开始流入金华一带的徽戏，因为地理位置等原因，没有受到京剧倒流的影响，因而较好地保留了原有徽戏的音乐。

    1959年，安徽省打算恢复徽剧团，向金华求助，浙江婺剧团就派出了9名艺人帮助对方恢复徽戏。1990年，在北京市举办徽戏进京200周年纪念活动，安徽省又向金华求助。为此，浙江婺剧团又派人到北京帮助对方排演徽戏剧目。

    包华升说：“我们现在发掘性整理婺剧音乐的目的，就是为了让原本口口相传的婺剧音乐能采用文字保存的方式千百年流传下去。”

    （本报记者 刘小娟）

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邯郸鸡泽是毛遂故里，鸡泽会盟的传奇故事也被历代文人墨客所吟诵，“平原三千客，谈笑尽豪英。毛君能颖脱，二国且同盟。”伴着李太白对毛遂赞叹的诗句，听着曲调高昂的鸡泽梨花大鼓才能真正感受燕赵慷慨悲歌的韵味。今年6月，鸡泽梨花大鼓作为扩展项目被列入国家级非物质文化遗产。
鸡泽文化源远流长

　　走在素有“中国辣椒之乡”美誉的邯郸鸡泽县的土地上，红绿相谐的中国色彩处处可见，红彤彤的辣椒在绿色的田野中一望无边，丰收与喜庆写在每一位椒农的脸上。

　　鸡泽的名字最早见于史书《春秋经》：“鸡泽晋地”。这里说的鸡泽不是县名，而是广平城北一个自然沼泽地名。因沼泽地鸡鸭遍地，“鸡以氏泽，泽曰鸡泽”。“鸡泽”文化底蕴深厚，寓意物阜民安之意。

　　鸡泽县在隋朝以前称广平城、广平郡、平干国、广平国、广平县，治所在今县城东9公里的旧城营村(广平城)。隋开皇六年(586年)为避杨广名讳，改称鸡泽。后来随着朝代变换，鸡泽县城曾在今鸡泽境内四次迁移，金大定元年(1161年)筑建新城即今县城，但鸡泽县名至今一直没有改变。

　　然而，在人们的心中与鸡泽联系最紧密的恐怕就是“鸡泽会盟”了。在鸡泽县旧城营村有一个小的土丘，这就是传说鸡泽会盟中盟台遗址。鸡泽县毛遂文化研究会的叶胜民给记者讲起毛遂和盟台的考证与研究来，滔滔不绝———

　　毛遂，出生于鸡泽，战国时曾做赵国平原君的门客。公元前257年，秦军围赵国都城邯郸，赵王派平原君到楚国去游说，毛遂自荐一同前往，终使楚王同意，解赵都之围，成就了赵国的霸业。而“毛遂自荐”、“脱颖而出”、“一言九鼎”等成语也出自于鸡泽。

　　历史文化资源给鸡泽赋予了深厚的文化底蕴，而另一枝中国曲坛的艺术之花——— 梨花大鼓，也在鸡泽一带代代留传了上百年。

　　梨花大鼓代代相传

　　初次接触说书的场景，是在清末民初小说家刘鄂《老残游记》中的一段描写。其中有两个说书艺人——— 黑妞、白妞，她们说书技艺超群，一个说书声“如新莺出谷,乳燕归巢”，另一个入耳则：“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不服帖；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快……”大有余声绕梁三日不绝的味道。据民俗学者考证，其实小说中的黑妞、白妞两位人物的原型就是梨花大鼓艺人——— 山东一带的名角儿刘小玉姐妹。

　　鸡泽梨花大鼓早期称“犁铧大鼓”，因演唱者手持犁铧片伴奏而得名(现改用月牙铜板伴奏)，属于曲艺。梨花大鼓起源于清光绪年间，主要流传于山东、河北省南部。冀南梨花大鼓主要流传于河北南部的邯郸鸡泽县、邢台威县等地。建国后，梨花大鼓空前繁荣，仅邢台威县就出现过孙家班、魏家班、郭家班三足鼎立的局面。“小时候，娱乐方式很少，梨花大鼓是美好的记忆，逢年过节或农闲时节，村里请人来唱梨花大鼓，那是一件全村人都高兴的事。四黄毛、大龙、二龙都是当地有名的说书艺人。那时来听说书的人也很多，只记得每每说到高潮处，说书艺人就会戛然而止，留下明天再续的噱头。”鸡泽县宣传部的李建朝对记者讲起儿时听梨花大鼓的经历和感受，仿佛大鼓声再次回响在耳边。

　　梨花大鼓植根于民间，所以说书人讲的故事也多是民间疾苦和农家生活的内容。梨花大鼓风格朴实，运字行腔声情并茂，唱腔丰富多变，以板式梨花腔为主，素有腔多字少、七十二哼哼之称，是一种独特的声腔艺术，曾被京韵大鼓、梅花大鼓、山东快书等曲种吸收，具有很高的艺术价值。其曲调高昂，说、唱、道、白兼备，叙事抒情交融，以说为主，唱为辅，中长篇书见长，有慢板(哭调)、二性板、快板、散板等四种板式，句式有十字韵、七字韵等。主要伴奏乐器有三弦、铜板、京鼓。演员的服装也多是女穿旗袍，男穿长袍。

　　“所谓七十二哼哼是梨花大鼓特有的唱腔，表示其拖腔多变。”70多岁的梨花大鼓老艺人张贵玲为我们演绎了一段，果然很有味道。“关于剧目，我只记得曾说过一些传统书目，比如《海公案》、《响马传》、《杨金花夺印》、《刘大哥劝老婆》、《丝绒记》，还有一些随着时代不同和听众的喜好而增加的新剧目，比如《林海雪原》。”张贵玲老人回忆道，但是由于年事已高，且二十多年没有登台，剧本台词的具体内容她几乎都想不起来了。

　　梨花大鼓表演时一人多角，在叙说故事中，一人可扮演多种人物。其配乐很特殊，在说唱伴奏中，主奏乐器是大三弦，大三弦发音清脆嘹亮、淳朴。到上世纪70年代增加了四胡、二胡、扬琴等伴奏乐器。一桌一凳即可演出，多在庙会、堂会、集市等场所表演，深受广大群众欢迎。“通常是村子里出钱，或者家家户户凑份子请艺人来说梨花大鼓，村里也称它为‘说书’，说书曾是鸡泽、威县一带很流行的娱乐方式。一张桌子，一把三弦，一面小鼓，一对月牙铜板；吊一个灯泡，放一碗白水，艺人站在广场大院，书一开场，上千人的露天表演场里鸦雀无声，那场面我现在还记得很清楚，但已有二三十年没再听过了。”鸡泽文化馆馆长李亮民向记者描绘着梨花大鼓当年的艺术魅力。

　　据统计，我省曾拥有一批较有影响的梨花大鼓演员。上世纪30年代，流行在冀南一带的魏金凤、穆大爱、孙金梅等享有盛名。现今仍活跃于曲坛的孙金枝(艺名“大金枝”)是孙金梅的小妹，她功底厚，造诣深，表演风格朴实细腻，酣畅大方，运字行腔声情并茂，唱腔丰富多变。

　　鸡泽梨花大鼓的传承老艺人张和安，外号“四黄毛”，鸡泽县小寨镇榆林村人，1908年生，8岁开始学艺，上世纪六十至七十年代与其家人到各地演出，主要活动在邯郸、邢台、南宫一带。张和安于2002年去世，享年94岁。他的女儿就是现在鸡泽梨花大鼓的唯一传人。

　　随着时间的流逝，鸡泽梨花大鼓的一些老艺人相继逝去，许多珍贵的剧目资料和演奏技巧没有保留下来，抢救和保护工作刻不容缓。

　　迟到的传承者

　　70多岁的梨花大鼓老艺人张贵玲老人虽然身体还算健康，但是由于当年表演时没有话筒，嗓子受到了很大的伤害，现在已经哑了，不能再演出了。谈起传承人的问题，她有些沉默，她的儿女们没有对梨花大鼓感兴趣的，“他们都有自己的事。”老人说起自己挚爱的梨花大鼓后继无人时，黯然神伤。“能让我喜欢的梨花大鼓传承下去，当然好了，但是得有人愿意学呀，我是非常愿意教授他们的。”张贵玲老人一再表示，她很希望这门技艺后继有人。“如果在张贵玲的亲属中再找不到继承人，我们会考虑公开挑选对这门艺术感兴趣，并且有一定曲艺根底的年轻人跟张贵玲学习，由于张贵玲年龄偏高，我们必须赶紧做这一件事，但是现在还没有人跟我们联系。”李亮民无奈地对记者说，他们已经制定了定期向传承者和继承者发放津贴和奖金的措施，但是好像还是没有人愿意来学。“我们计划投资5万元对老艺人实施保护和购买相应的演出道具。”李亮民对梨花大鼓濒危的状况仍有些担忧。“去年，我们已经建立了由专家和相关领导组成的普查挖掘保护小组，对梨花大鼓进行方方面面的抢救和保护，包括搜集旧道具，普查老艺人生存状况等等。还设立了梨花大鼓曲艺研究机构，派专人来进行这一民间艺术的研究。争取专款组建梨花大鼓表演团体。我们希望2010年能逐步恢复演出，进而在重大节日时为老百姓再现梨花大鼓的风采。”鸡泽县文教体局党委书记桑永社对记者说。

　　提起鸡泽与邢台威县联合申报梨花大鼓为国家级非物质文化遗产的事，李亮民说，保护和传承梨花大鼓恐怕也得合力进行了。“其实，邢台威县的梨花大鼓与我们是一脉相承的。鸡泽有说书艺人张贵玲，但缺少拉大三弦的伴奏者，我听说，威县曾经在上世纪70年代举办过一个大三弦的培训班，后来班散了，但如果做工作应该能找到拉大三弦的人才。我们完全可以互相配合，共同努力把这项国家级非物质文化遗产项目传承下来。”

　　（河北日报 ）