藏戏的宗教色彩—藏族传统文化的传承与发展
2013年09月24日 10:42 来源： 国际在线 李茜
原标题：藏戏里无法割舍的宗教色彩（藏族传统文化的传承与发展）
生活在“世界屋脊”青藏高原上的藏族人，在其生存繁洐发展中创造了独特的文化精粹——藏戏。千百年来，这一带有鲜明民族风格和浓郁宗教色彩的古老戏曲，深受藏族人民的喜爱。今天，西藏民族艺术研究所原副所长、藏戏专家刘志群先生就和你聊聊藏戏与藏传佛教的不解之缘。
在藏语里，藏戏被叫作“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据说，藏戏最早的雏型是由七姐妹演出，其内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。作为起源于宗教活动的藏戏，后来从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐发展成为有多种表现形式、富有生活内涵的表演艺术。
西藏民族艺术研究所原副所长、藏戏与藏文化艺术专家刘志群先生认为，藏戏中反映的思想内容深受宗教影响，特别是它的传统剧目，既有反映西藏本土巫苯的神灵和祭祀礼仪，又有藏传佛教中的神佛和人物的演义故事。
“西藏的藏戏主要是民间藏戏，但是它和宗教有关系。因为西藏的文化是以藏传佛教的文化为主导，所以藏戏里面的故事多与宗教有关系，比如说佛经故事、民间故事、民间传说故事、历史故事，这里面都渗透了很多宗教的内容、素材、仪式。”
藏戏有八大传统藏戏，有的戏本身就是佛经故事，比如《智美更登》，来源于藏译经藏《方等部·太子须大孥经》，它是根据释迦牟尼为其弟子讲的一个故事改编而成。即便是当代创作的历史人物剧《文成公主》，虽然其情节故事是根据历史资料和民间传说改编创作而成，但该剧男女主人公——松赞干布、文成公主则完全被当作藏传佛教中的“法王”和“绿度母”来演绎，具有深厚的宗教色彩。
今年73岁的刘志群长期在西藏从事藏族戏曲研究。在他看来，藏戏更象是一种反映世俗生活、内涵十分突出的祭祀艺术。因为，藏传佛教在吸收西藏原始宗教——巫教与苯教的基础上，形成了自己的祭祀活动。这些活动带有全民性质，是为氏族、部落和村寨消灾纳祥、酬神蘸鬼服务的。特别是在藏传佛教寺庙里，活跃着一种宗教祭神舞蹈——羌姆，就属于极具艺术特色与宗教思想内涵的乐舞，它不仅是西藏各大寺庙节日里必不可少的节目，也在其传承的岁月长河中与藏戏结下不解之缘。
“藏戏故事里面（有）表现庙会（内容）的时候，就要跳羌姆。但是这种羌姆与寺庙（表现）的羌姆并不一样。藏戏里面的羌姆是模仿寺庙的羌姆，（表演）相对随便。根据剧情的需要、人物感情的需要，穿插了民间的舞蹈，例如果谐舞，就是一种农民的圆圈舞，手拉手拉圆圈，反映丰收，祭祀神灵。”
西藏寺院中的羌姆表演与民间藏戏表演都要使用面具。藏戏的面具，既有象野兽图腾那样的民间舞蹈面具，也借鉴了宗教舞蹈羌姆的面具。刘志群分析说，与寺庙面具相比，藏戏的面具则多少带有一些民间世俗的色彩。
“藏戏中的面具也借鉴了羌姆中的面具，比如一些巫鬼的面具，（但在）制作方面不完全一样，寺庙里面有很严格规定，藏戏中的面具属于民间的面具，随意性就比较大了。寺庙中（面具）主要是用泥塑的，藏戏中（面具）也可以用布来制作，或者用别的材料来制作，制作出来的形象也变化的比较大了。”
在人类戏剧史上，共有三种古老的戏剧。它们是古希腊喜剧和悲剧、印度梵剧和中国戏曲。有意思的是，藏戏就其戏剧类型来说，与这三种古老的戏剧都有相类似之处。只有从历史和地理因素考量，藏戏受邻近的印度文化和印度梵剧的“宗教宣传剧”的影响更大。刘志群先生解释说：
“藏戏是祖国的民族戏曲，也有西方话剧的成分，用口译道白来表演，同时也有印度梵剧的一些表演的成分。因为藏戏在历史上受梵剧的影响比较大。像梵剧有个戏叫《龙喜记》，在藏戏里面也有这个剧，改编后叫做《云乘王子》。藏戏的形态很有意思，和希腊喜剧也有相似之处，同时也有中国戏曲形态，表演里面有很多程式化东西。”
作为藏族传统文化的活化石，藏戏在中国及世界戏剧之林中都独树一帜。刘志群说，西藏自1951年实现和平解放，特别是1959年实行民主改革后，政府对藏戏采取了保护措施，不仅组建了专业的藏剧团，也重视挖掘、整理各个藏戏剧种、流派，有些还被列入国家第一批非物质文化遗产名录。不过，在他看来，要让当代藏族年轻人完全掌握藏戏的精髓，还需要长时间的培养。
“藏戏唱腔难度特别大，让年轻人掌握这种藏戏的唱腔，需要很长时间的训练。国家将其作为非物质文化遗产来保护，提供了很多资金。比如一个藏戏班，光制作道具、面具和服装一整套就要一两万、两三万。因为很多面具和服装都是需要用金丝缎或银丝缎做成。有的还要用金粉和银粉来制作，代价很高。由于国家的扶持，目前（藏戏后备人才的培养工作）进展不错。”
事实上，藏戏虽然有不同流派，在今天西藏的现实生活中，它在民间却很普及、传唱表演的人也很多。因为，对于绝大多数以农牧生活为主的藏族人来说，每逢节日，大家聚到一起演藏戏、看藏戏，庆丰收、祭祀、祈福，便是最好的休闲方式。也正因为这样，带有宗教味道的藏戏自然也就能世代流传下去了。
