米芾山水，潘公石，还有姚公山。
湛然水墨之姚公山180*96
昨天傍晚的时候也有些雨，天已经有点凉了。我搬了个椅子坐在门前，看着远处的山坡，想起了传说中的米芾烟雨松蒙。
屋子里有人在高声聊天，我已经是插不进去了，我真的不想开口，就冷冷的坐着，深秋的风就在昨夜里发现已经是凉透了。深居简出，我已经有点这个样子了，当对世事万物理解到一定程度的时候，就得感受孤独，感受寂寞。现在这个时候有人已经在敦煌了，只怕我没有机会和她一起去看看王道士的墓地，好多年前我痛恨这个来自湖北麻城的道士，目前我已经能够真正的放下了他，不知道余秋雨是否也应该如此了。
远一点有米氏山水，近一点有潘公石，今天又有了姚公山，这是一个奇迹，其实更应该是艺术史的奇迹。我知道我今天如此讲，或许早了一点，但是我不得不如此的讲，否则我真得会发疯了的。或者还有一些睁眼瞎正笑话着，就像当时人们讥笑米芾的山水画那样，境界跟不上，视野不博大，心胸又不宽，那么他们自然吸收不到姚公山画法带来的跨时代意义了。确实只有社会存在的一天，庸俗总是一个主基调，这就是永恒的道理，所谓的艺术家只不过更是把这样的庸俗放大罢了。
我有时候非常的慈悲，因为我知道人们都在装，但是即使他们有再多的虚伪我还是爱着他们，就像大人看着小孩子在玩过家家那样，我是不能够去拆穿了的。有人以为我很容易愤怒，其实愤怒早已经离我远去，愤怒只会让我受到伤害，只会让对方受到伤害，但是文章的程序是一定要走的。人们能够在我的作品里看出博爱，看出魔性，看出善良，看出邪恶，看出卑鄙，看出嚣张，其实那都是他们自己的影子，这与我都是毫无关系的。
有人问我，为何我的山水这么透明，博大，深邃，大禅，我说因为我曾活得爱憎分明，我曾活得曾清澈见底，如今我慢慢开始心归自然了，就有了这样的作品。这种具有现代元素，又不缺传统之根的山水画，在如此的色彩斑斓中竟然还能够稳如泰山的收敛在画面里，简直美得让人目瞪口呆。什么是好作品，原来不应该就是赏心悦目的东西，更应该是震撼心灵的东西，无疑这次我又做到了。
还是有人问我，里面的黑色是云，是雾，还是水？我的回答是我不知道。因为画的时候我只在乎的是一个平衡，我从一开始就制造了巨大的矛盾与落差，那么之后的所有补偿都得是为了整个画面而考虑的，所以这需要你们自己去欣赏，你甚至可以欣赏为一根女人的飘带，也是无可厚非的，这就是艺术。
姚公山正是这种强烈特色之山水画的专用名字，确实我又把中国山水画往前推动了一步。当人们还在艺术的海洋里忙忙碌碌得寻觅着，当人们还想理论结合实践的整合出一个崭新的艺术风格之时，我又不劳而获的一步到位了，或许唯一只有能够用天意来解说了。实际上我一路过来的艺术创作都是天意，真的与我本身都不太搭界的，我从来不强求自己在画面上逞强，就像我现在的生活那样，已经好久不做主我的活法了，我只是自然而然的进行下去，所以我的画向来都在杂乱无序中开始的，这个过程像极了一个巫师开言那样就一发不可收拾了。
湛然水墨之姚公山180*96
我也看点他人的文字，但是他们都不像我一样的自恋。他们以为写了别人就客观一点，就民主一点，他们总是在暗中教训着人们如何画画，如何做人，如何艺术人生之类的把戏，实在让我轻视透了。他们应该多写自己的，一个连自己都把握不好的人，有什么资格去管别人的事情呢？他们也算是真正的为了别人而活了一辈子了，那么风格自然会消失得精光。
如果让我从古至今的选择一个风格来对比，我首先选择的一定是米芾的山水，虽然我们表现的画法不一样，但是追求的结果是相同的，那就是在创新中不断了中国画的一脉相传。我看到很多水墨作品，真的非常不尽人意，要么保守的可悲，要么创新的可怜，一个是在传统的套子里出不来，临摹与剽窃，另外一个是毫无传统而言的做作，犹如是风筝断了线。
今天的姚公山画法出来之后，方才觉得又有了可以狂傲一番的资本了，并且我会逐渐完善这样的风格，以便人们有据可找。自鸦片战争之来，中国受到西方文化的入侵已经有一两百年了，在这百年里道德越来越差，素质越来越离谱，原因就是缺少了真实，原因就是中国的根被割掉了，那么走在社会前面的艺术更是如此的变态了，所谓洋不洋，中不中的响应口号之物，响应时髦之物就算是创新了，实在让人哭笑的拼凑之物，但是我善良还是有的，所以就能好好的放下，就让他们去所谓的百家争鸣好吧！
湛然于太湖苏州
2010-10-3
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