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　　本文系《中国社会科学报》第161期7版“文学”文章之一。

　　自从《赵氏孤儿》于1759年在西方舞台上演，中国戏剧就开始了在海外的传播经历，并成为西方人了解中国和中国文化的重要途径。

　　元杂剧《赵氏孤儿》首次被全文翻译成法文是在18世纪。1698年法国传教士马若瑟翻译了《赵氏孤儿》，并将翻译的剧本于1735年在法国的《中国通志》全文发表。之后，《赵氏孤儿》的这一译本通过英、德、意、俄等几种语言的《中国通志》在欧洲广为流传。法国作家伏尔泰看到后也对《赵氏孤儿》产生了兴趣，进而对《赵氏孤儿》进行改编，并将剧名改成《中国孤儿》，在巴黎上演和出版后，英国剧作家阿瑟·墨菲在伏尔泰剧本的基础上又进行改编，形成了默氏《中国孤儿》的剧本，并于1759年4月在伦敦上演，取得成功，后来又到美国上演。

　　在美国上演的《赵氏孤儿》经历了马若瑟的法语翻译，伏尔泰的法语改编，以及阿瑟·墨菲的英文翻译和改编。改编体现在三方面：演出语言的变化、情节的变化、主题的变化。元剧是以歌唱为主的，马若瑟的法文译本将其改为以对白为主，这不仅使原剧中的诗意成分丧失殆尽，而且原剧中的曲子也完全丧失。中国戏剧综合了多种艺术形式，其中有诗歌、乐、舞、美术等，有很高的艺术性和诗化性。特别是对话的音乐性，是中国戏剧一大特点。“唱、念、做、打”中“唱”是第一位的，而《赵氏孤儿》海外旅途的第一站，就失去了诗意的“唱”。马若瑟的翻译被认为“译本中不只一个句子被过分随心所欲地作了翻译，从而使剧本失去了中文原本中所特有的魅力。此外，译者未能透彻地理解其中的某些对白，其译本有时晦涩难懂，使人不知所云”。伏尔泰认为，马若瑟神父的《赵氏孤儿》译本“完全没有表现出中国人的思想深度，未能使人理解该民族的真正情操”。

　　所幸马氏保留了故事的情节框架，所以仍然是中国故事。剧本中的高乃依或拉辛式的悲剧所具有的“崇高的情感和高尚的自我牺牲精神”仍被保留了。到了伏尔泰笔下，故事情节从公元前5世纪的春秋时期向后移动了1000多年，把一个诸侯国家内部的“文武不和”的故事改为两个民族之争。他还遵照欧洲的新古典主义的戏剧规则，把《赵氏孤儿》的故事时间从20多年（据伏尔泰说是25年）缩短到一个昼夜，剧情被极大地简化；更有甚者，他还根据当时“英雄剧”的写法，加进一个恋爱故事。这样，中国的元杂剧《赵氏孤儿》面目全非了。伏尔泰改编的戏剧“充满仁爱之心”。阿瑟·墨菲更是花两年时间对该剧进行改装，并加入了许多人的修改意见，于1759年4月在伦敦德如瑞兰剧院上演他改编的《中国孤儿》同样取得了成功。墨菲认为中国的《赵氏孤儿》题材是好的，可惜作者对救孤一节没有处理好，没有表达为人父母者心理上的矛盾和冲突。

　　1767年，当年由英国人阿瑟·墨菲改编的《赵氏孤儿》在美国费城上演，英文剧名是《中国孤儿》。尽管墨菲版的《赵氏孤儿》与原作相比有较大改动，但这毕竟是中国戏剧在美国舞台上的第一次露面。值得一提的是，这使得中国戏剧传入美国要早于西方戏剧传入中国。该剧的上演甚至早于美国第一部喜剧的上演。从此，中国戏剧开始了在美国200多年的传播与发展。由于中国戏剧并不是依照原样被重复上演，而是被改编后上演，所以已不同于原始的中国戏剧而发展成为一种新的剧目，在形式或内容上都呈现出非中国传统戏剧的形式与主题。

　　改编不仅是18世纪和19世纪欧洲人和美国人，而且也是20世纪和21世纪的华裔接受中国戏剧的主要方式之一。华裔戏剧人也改编了《赵氏孤儿》，2003年旅美华人陈士铮在美国林肯中心推出策划了两年的《赵氏孤儿》，以中英文两个版本推出。英文版《赵氏孤儿》由纽约剧作家格林斯潘改编，除了借用原剧剧情之外，从音乐到舞台，该剧完全是一部美国化的百老汇喜剧。最后的结局虽然还是复仇，但用的是美国人的方式：在赵氏孤儿21岁生日时，程婴将其身世当做“一个惊喜”告诉他。观众的反应居然是大笑不已。

　　英文版的《赵氏孤儿》为了使其具有更多的象征意义而没有设定具体的时间与空间。音乐由纽约颇有名气的作曲家史迪芬·梅里特来编写，音乐用京胡、琵琶、竖琴这三种中国传统乐器伴奏。这些改编，被认为是将中国戏剧美国化或将中国戏剧国际化，同时也给美国的戏剧舞台增加了多元文化的色彩。

　　在中国，《赵氏孤儿》传播的是忠君、大义和惩恶扬善等在传统中国戏剧中常见的主题。最近上演的陈凯歌导演的电影《赵氏孤儿》，其片名的英文为Sacrifice，点出了陈凯歌版《赵氏孤儿》的主题：“牺牲”。该片虽然被认为颠覆了古典戏剧的故事，融动作、爱情、梦幻于一身，但通过程婴夫妻以及其他同情赵家的将士，仍然演绎了承诺和忠义的主题，延续了传统的《赵氏孤儿》的文化精髓。

　　（出处：中国社会科学报 2011年06月02日 作者：徐颖果　单位：天津理工大学外国语学院）