太阳鸟

武汉市首届非物质文化遗产艺术节亮相东湖灯节（4.9-5.1）
http://hb.qq.com/a/20120411/000446.htm

太阳鸟

2011年6月11日是全国第六个“文化遗产日”。前一日，武汉市首次非物质文化遗产展开展，拉开了该市庆祝“文化遗产日”系列活动的大幕。即日起持续到7月30日，市民不仅可以到武汉市博物馆观看非物质文化遗产展，还可自今天起连续3个晚上，到汉口江滩免费观看著名评书表演艺术家何祚欢的评书表演。

　　展出内容包括蛋壳画、微缩毛猴、《黄鹤楼志》、《木兰传说》、索河善书曲谱、汉剧、楚剧剧目资料和乐器、湖北大鼓、明式家具微缩、古玩囊匣、汉绣等。木雕船模传承人龙从发、湖北大鼓传承人张明智等人到场，“捣蛋鬼”的蛋壳画、“剪纸沈”的剪纸、徐海清的竹雕现场表演，让观众大饱眼福。

　　截至目前，武汉共有83个项目进入市非物质文化遗产名录，其中“汉剧”等12项入选国家级非物质文化遗产名录，“黄鹤楼传说”等34项入选湖北省非物质文化遗产名录，著名汉剧表演艺术家陈伯华等7人被认定为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，24人被认定为省级非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　国家级非物质文化遗产湖北评书代表性传承人何祚欢，是武汉人喜欢的著名评书表演艺术家，但近年来他的湖北评书表演并不多见。今日至13日每晚7时，何祚欢将在汉口江滩大舞台献上精彩的评书表演。今晚将上演《变迁》，讲述时代变化中发生的小故事；明晚专场节目是《三国新说》；尾场演出中，他将献上成名作《双枪老太婆》，并携手众弟子同台展示绝活，市民可以免费观看。

小猫咪

昨天去刘老根大舞台和德云社参观了一下，确实感慨颇多，作为一个湖北人还是希望我们的民间艺术能推广出来，改变湖北口头表演艺术在文化史中的地位！

太阳鸟

那可不是么？既然去了刘老根大舞台与德云社，应是一个冲击性的变革形象吧，如今的传播平台，可能比传统艺术本身更重要了！
这就是说，我们可能在此后的传承中，需要更注重传播而不是承继，或者说，传播会成为传承更为关键的使命！

太阳鸟

刘守华先生主持的武汉国家级非物质文化遗产代表作个案研究(武汉市文化局项目) 已基本完成, 标志着华中师范大学非物质文化遗产研究中心正式全面加强与武汉市非遗保护工程的深度合作!

太阳鸟

7.11 武汉市委宣传部非遗处委托华中师范大学非遗研究中心主持"武汉市非遗保护规划与研究"项目, 这是我校非遗研究中心与武汉市合作的第二个集体项目, 也是第一个直接设计非遗保护的带有未来指导意义的規划项目!

太阳鸟

武汉作为华中第一城,  不断强化着九省通衢的核心框纽功能, 不断碰撞着南来北往、东征西进的八方文化，其传统多样性融汇与当想模式的快速实验，交相辉映,  官方拟订的" 敢为人先,  追求卓越 "的武汉精神,  却失去包容的内涵,  令人遗憾!

太阳鸟

武汉市知名非遗项目中,  黄鹤楼传说,  知音传说与木兰传说,  堪称"  武汉三大传说"。
这三大传说源于三大传统,  即: 仙道传统、儒士传统与(乡贤式)英雄传统。
而且，这三大传统之间存在深刻的内在关联, 仙道传统建构了儒士传统与英雄传统的终极理想, 儒士传统规范了仙道传统与英雄传统的日常秩序, 英雄传统塑造了仙道传统与儒士传统的人生模式。

[ 本帖最后由 太阳鸟 于 2012-8-18 09:01 编辑 ]

太阳鸟

就仙道传统而言,  黄鹤楼传说无疑具有典型意义.  仙鹤与名士共担其长寿永生的中国人的生命理想, 终极关怀的背景下,  儒士也罢, 英雄也罢,  都深深地沉浸其中,  这既是他们的文化自觉,  也是中国民众崇敬和认可儒士与英雄的价值准则。

太阳鸟

就儒士传统而言,  知音传说可谓其极至代表。从流而独醒,  入世而清高,  疏财而艺绝,  成其知音个体的人格风范。仙道理想尚需儒士推许并题壁明世, 英雄模式尤待儒士化的重构与认同。

太阳鸟

就英雄传统而言,  木兰传说是如此的令人心醉,  以至于受其影响的每个中国人都由衷的为之扼腕! 因为她是如此的家常儿女,  又是如此的宏伟壮观,  又是如此的血脉乡亲。
仙道传统何尝缺少木兰的英雄情怀,  儒士传统不正有一脉与英雄气节息息相关吗?

太阳鸟

总体观之,  武汉三大传说很好的承继了中国文化的主流传统,  仙道传统与英雄传统强化了儒士传统多重共生的文化意味，闻之欣然矣!

太阳鸟

武汉三大传说的形成与发展,  根源于不同的文化逻辑，其中, 名士逻辑是其共通的核心!

[ 本帖最后由 太阳鸟 于 2012-8-18 14:56 编辑 ]

太阳鸟

总体观之,  武汉三大传说很好的承继了中国文化的主流传统,  仙道传统与英雄传统强化了儒士传统多重共生的文化意味，闻之欣然矣!

小猫咪

引用:

原帖由 太阳鸟 于 2012-4-16 16:53 发表
那可不是么？既然去了刘老根大舞台与德云社，应是一个冲击性的变革形象吧，如今的传播平台，可能比传统艺术本身更重要了！
这就是说，我们可能在此后的传承中，需要更注重传播而不是承继，或者说，传播会成为传承更 ...

说到传播，经常听到一句话叫：信息即权力。似乎当今社会，谁掌握了最有效的传播途径，谁就能更有知名度、话语权和影响力。

所以反过来也可以说，虽然学术研究是独立的，但它从来离不开传播最基本的原则，如果文章不发表，不被转载，不被受众引用，那就没有存在的必要。

我们如果去思考民间文艺的影响力问题，当然要注意传播方式，但是有两个问题：首先是传播（媒介）主权不在我们手里，我们只是能去研究成功案例，具体到实践环节，谁能保证某种尝试一定能成功，无论做影视、动漫、游戏还是旅游、主题公园，带动其发展的根本因素还是资本，只有资本可以运作一切，即使传统文化和民间元素能成为有效传播路径中的选项之一，但它永远也只是之一，因为当下每天都在进行大量的知识生产和文化生产，因此我们的民俗的东西永远只能在这个社会处于被动地位，也许我们可以说传统拥有很大的开发潜力，但是回过头想，每个朝代都可能碰到这样的问题，人类对历史、传统乃至民俗元素的征用都是一如既往的，不是说今天因为到了信息社会，民俗一下子就能找到好的机遇来实现最大的传播了，诸如赵本山这样的现象不可否认，但是要知道每个朝代也都有每个朝代的赵本山，当造纸术出现的时候，也许当时的人也在思考，这种新出现的媒介革命一定能把很多口头的东西传播更远，当然！媒介革命当然会带来社会生活的整体变革，但这并不能说媒介对民俗具有什么特殊意义，因为媒介革命对所有事项的传播都具有特殊意义。