周韵

一、基本概况
1.地位：第一批国家级非物质文化遗产国家名录项目
2.简介：灯戏不仅是重庆、四川极富地方特色的民间小戏，而且是川剧的重要声腔之一。由于其演出多与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起，所以形成小戏多、喜戏多、闹戏多的特点，一般场面大、情节复杂、人物众多的戏基本不演。
　　解放前梁平县又名梁山县，因此当地的地方戏被人们称为梁山灯戏，一直沿用至今。梁山灯戏源自民间的“玩灯”和“秧歌戏”，前者的舞蹈动作与后者的说唱表演形式结合而成。清代中期是梁山灯戏发展的鼎盛时期。现在，本地人也叫它“包头戏”(解放前，女角由男性扮演，俗称“包头”)、“端公戏”或“胖筒筒调”。

灯戏•梁山灯戏
申报地区或单位：重庆市梁平县

　　梁山灯戏的唱腔音乐主要有胖筒筒类的灯弦腔、徒歌类的神歌腔和俚曲类的小调，其中“梁山调”灯弦腔比较独特。梁山灯戏的表演特点为“嬉笑闹”与“扭拽跳”。其剧目相当丰富，总数在两百种以上，最具代表性的有《吃糠剪发》、《送京娘》、《湘子度妻》、《请长年》等，这些剧目大都改编自民间戏曲或民间故事。灯戏表演采用方言，唱词通俗自然，生动活泼，极富生活气息。此外，由于灯戏的娱乐性很强，情节夸张，矛盾突出，嬉闹诙谐，所以演员们表演起来往往动作夸张，带有舞蹈的特性，深受当地群众的喜爱。节庆盛会或者红白喜事，老百姓们总离不开灯戏。
　　川北灯戏明代开始流行于今南充的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，与其他地区的灯戏一样，它也经历了由提灯、挂灯、玩灯、舞灯到灯戏的发展阶段。川北灯戏演出形式生动活泼，内容多歌颂正义，鞭挞丑恶，寓教化于嬉乐之中。其剧目一般以喜剧、闹剧为主，正剧、悲剧题材也多用喜剧表现。川北灯戏的表演粗犷简洁，诙谐通俗，载歌载舞，妙趣横生，唱词质朴健康，具有浓郁的乡土气息。因小戏多、喜剧多、闹剧多，故丑行在川北灯戏的表演中占有特殊地位。灯戏的丑行有男丑、女丑之分，男丑又叫小花脸、三花脸，女丑又叫彩旦、摇旦、婆。丑既扮反面人物，也扮正面人物和中间人物。在众多灯戏剧目中，半数以上少不了丑。川北灯戏由花灯歌舞发展而来，其中包含有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调，同时又吸取了陕西调、吴下补缸调等曲调。它有板式变化的正调类唱腔体系，也有曲牌联缀的唱腔，如《裁缝偷布》一剧，其唱腔就是由【太平年】、【金纽丝】、【银纽丝】、【卖鲜花】、【跌断桥】、【十里墩】、【花背弓】等曲牌连缀成的。板式与曲牌联唱也可综合使用于同一剧目中。川北灯戏的主要伴奏乐器是“胖筒筒”、胡琴，演奏时发出低沉浑厚的“嗡”音，所以又叫 “嗡筒筒”，除此以外还有花灯锣鼓等，后又逐渐增加了二胡、笛子等乐器。川北灯戏的表演中融进了民间舞灯及木偶、皮影、杂技等技巧，用以刻画人物、表现情节。
　　目前，灯戏专业剧团的演出人员老化，会唱灯戏的老艺人已屈指可数，口传剧目大量流失。另外，灯戏用扬琴、笛子、琵琶、二胡等民乐伴奏，由于乐手流失，不得不采用电声乐器加民乐来“凑合”。年轻人受流行文化的影响，对传统的、民间的东西接受困难，灯戏的传承问题日益严重，面临失传的危险，亟待抢救和保护。

灯戏•川北灯戏
申报地区或单位：四川省南充市

　　川北灯戏用农民的道德标准演人间的美丑善恶，喜怒哀乐，大多表现劳动人民的思想感情和道德情操，语言通俗易懂，诙谐风趣，极富乡土气息和地方特色。
　　南充是它的发源地。南充市位于四川盆地东北部，嘉陵江中游，流行于阆中、苍溪、南部、盐亭、剑阁、昭化、江油、西充、仪陇、巴中、广安等地以及绵阳、遂宁、达州等市的部分地区。是川北地区历史最悠久、覆盖面最广、影响最大、群众基础最为深厚的传统民间艺术形式之一。
　　明嘉靖年间（1522-1566）的《阆中县志》就记载：“五月十五瘟祖会，演灯戏十日，每夜焚香如雾，火光不息，其所为灯山者，亦如上元时。”（此书收藏于北大图书馆）清代演出非常活跃，乾隆四十七年（1782）的《苍溪县志》记载：“上元，放花灯，演灯戏，在郡邑城廓间筑台竞演，昼夜不分。”
　　建国后，川北灯戏在党和人民政府的扶持下，60年代、80年代，南充专区多次组织人员对散落于民间的灯戏进行调查、收集，共挖掘了三百多个剧本和九十多支曲牌。参加全国或省级各类会演、大赛多次获文化部颁发各类奖项。

二、选择原因
灯戏濒危，记忆传承人数大量减少，通过民间文学形式记录可抢救性保存百年技艺。

三、可行性
1.优点：灯戏表演涉及地域广阔，重庆、四川的阆中、苍溪、南部、盐亭、剑阁、昭化、江油、西充、仪陇、巴中、广安等地以及绵阳、遂宁、达州等市的部分地区皆有迹可循。
2.缺点：距离学校远，来回用时长，成本较高。

可以给大家参考~

[ 本帖最后由 周韵 于 2017-10-8 17:06 编辑 ]

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雅典娜
希腊神话中的智慧女神，司艺术、发明和武艺，但并非人们常说的女战神。
雅典娜是宙斯和智慧女神墨提斯（“Μῆτις”意为智慧的，睿智的）的女儿，她是波洛斯的同母姊妹。盖亚和乌剌诺斯预言，墨提斯生明眸女儿后，会再生一个推翻宙斯的儿子（波洛斯），宙斯惧怕预言成真，遂将墨提斯整个吞入腹中。此后宙斯严重头痛，阿波罗对他医治无效，宙斯只好要求火神赫淮斯托斯打开他的头颅（或普罗米修斯或赫耳墨斯），火神那样做了。令诸神惊讶的是：一位体态婀娜、披坚执锐的美丽女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。
初见雅典娜，是在讲述赫拉克勒斯十二件大功的小册子里，女神出现在英雄的困境里，给予帮助，她提供的道具与方法即刻成为破阵的助力。于是敬畏大力神的同时我开始羡慕他拥有天降的智慧女神的帮助。再次被雅典娜惊艳，则是在她与海神的雅典争夺战。雅典娜送给雅典城橄榄树，橄榄树所代表的和平、勤勉完败战马。这时女神的智慧与理念让人叹为观止。此外，另一个故事里，织布能手阿拉克涅高傲自负，像女神提出挑战，雅典娜竟然答应，亲自应战，展现出高超的艺术技巧，也体现作为神的宽容与大度。

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关公的主题挺好的，据我们学校很近的卓刀泉寺，就有关公斫地为泉的传说，此外，湖北省的关公资源可以考察的还是比较多的。

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童话的思维方式很特殊，可以不合逻辑，不按常理，但是我们都愿意跟着它的步调走下去。而无论什么时候看童话，其不同于日常的奇异色彩都极具吸引力，小时候关注跌宕的奇幻故事情节，之后感慨经典性的行动和性格，再者思考故事背后蕴含的某些深意和潜藏的精神，慢慢感受到童话经久不衰生命力的源流。下面结合我自身的经历和联系成长的思考，谈一谈对于几部经典童话的感受。
1.《白雪公主》
白雪公主逃离城堡，与七个小矮人一同生活的故事人人都听过，特别是皇后乔庄打扮后，毒死公主的一段，很让人印象深刻，有人说为什么白雪公主这么笨，三番两次地上当。曾经我也这么认为，似乎这个故事因此含有讽刺意味。然后现在回头看来，白雪表现出的善良是惊人的，她并非没有警惕心理，而是不愿以恶意揣测他人，更愿意投以善意和信任。这样的品格不为社会所容，反而遭到排斥，随着我们的成长，距离白雪越来越遥远，而我们自认为这就是长大。
2.《青蛙王子》
青蛙外表的滑腻、丑陋照应着人心中的阴影部分，难以跨越，公主拒绝亲吻青蛙在我看来其实非常能够理解。公主的错误在于轻视承诺。随着故事发展，公主完成了诺言，也战胜了内心的恐惧，这大概就是成长吧。
3.《灰姑娘》
真实的灰姑娘故事结尾有些血腥和恐怖，继母的两个女儿为了让脚合适水晶鞋（玻璃鞋），一个选择削去脚尖，一个选择削去脚跟，然而鲜血并未换来荣华，这一幕似乎在极写人们疯狂的欲望。而灰姑娘的故事最精彩之处并不在于婚姻的归宿，而在于灰姑娘转变和赶赴舞会以及逃离的部分，从“灰姑娘”到公主的华丽变身满足了人内心最简单的愿望和对成长的白日梦，而逃离则提醒人们现实与梦境的距离所在，十二点的钟声响起，我们在成长中也无数次听见这种暗示狂欢结束的钟声，新的一日是需要面对的，需要收拾心情重新开始的，就像灰姑娘一样，魔法小时候，挽起衣袖，将一切布置得井井有条。
4.《小红帽》
《小红帽》也许是用来吓唬人的？小时候听了这个故事就不敢走没人的小路了（笑）。
5.《穿靴子的猫》
第一次看《穿靴子的猫》时，很羡慕主人公的运气，同时又同情愚蠢的魔鬼。现在想来，这个故事似乎暗示着人生巨大转折发生的可能性，机智的能力、言语的智慧有时能颠倒乾坤，这也是我们成长中不断肯定、培养的才能。
6.《渔夫和金鱼的故事》
不要贪心。的确小孩子时期对于“度”把握的不清晰，什么时候选择克制，什么时候不去贪求，都是一路走在不断在现实中碰撞和思索的，渔夫的妻子给了我们警示。

周韵

民间文学的指涉范围很广，但是现代流失比较严重。就本国而言，由于现代文明的冲击，观念变化，“淘汰”了大量本土民间传说故事，但事实上，这些资源尚有可挖掘之处。西方的童话也源于民族根性，但传承的比较好，因为很多不符合现代认识的部分被剔除了，重新注入新元素，成为新时代的作品。如果能够借鉴西方旧瓶装新酒的方式，或许我们本土的民间文化能够比较多样地保存。

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传统文学作品中的男性基本是男权话语塑造的“英雄”或“才子”，很难被定义为“阉割”，至少是非常少的。若说阉割去势的写法，想到张爱玲，笔下男性人物非形体残缺即精神残缺，偏离了以往传统男性定位，对父权制有颠覆意义。民间文学中确实也存在为女性翻案的意图，但中国素来不是女权的发源地，若要探究女性话语权，最基本地是比较经济地位和生存空间，中国女性被束缚在家庭空间，且为经济附属品，没有继承财产的资格，这是不如西方的。女性有话语权的，是婆婆，因为她生下儿子，是家族男性基因的维护者，说到底没有摆脱父权制，而中国的社会就是以父系血脉的宗法制联系起来的。

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最近很火的COCO（又名《寻梦环游记》）也与民间传说有关，墨西哥的亡灵节，祖先们以后辈供奉的照片为契机能够回到人间，通过特殊花瓣铺设的小径找到回家的路。这一创意显然不是凭空脱出的，而是基于独特的节日文化和传统信仰。
再回到我国影视，则对民间文化的利用缺失严重，如果能够充分发掘众所周知的少数民间传说故事以外的作品，填充现代民族精神，对于文化传承、文化自信甚至最基本的文化创新都是有利的。