风雨

一荆州花鼓戏的由来————
花鼓戏的简介
江汉平原腹心地荆州，我国长江流域古老文化的发源地。早在黄帝“画野分州”“割地布九州”时就有了荆州之名。荆楚之地自古乃是诗赋之乡，音乐舞蹈之邦。正是在楚地上古的诗、歌、舞的激荡和滋养之中，才孕育出了江汉平原称之为“花鼓子”的地方戏曲——荆州花鼓戏“花鼓子”流行于江汉平原，1954年定名为天沔花鼓戏，1981年改称荆州花鼓戏。
荆州花鼓戏的历史源流缺乏文献记载。其起源最早见诸文字记载的是在清道光年间的沔阳州，即现今的仙桃、天门、潜江一带。闹年的花鼓、采莲船、莲花落、敲碟子等民间歌舞与“一人唱，众人和”的薅草歌为主流的田歌和三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱，共同构成了荆州花鼓戏的源头。清道光年前，是为花鼓子的“田园时期”。在江汉平原，乡人栽种、薅草都有歌。其中薅草歌是普遍流行的一种与生产劳动相结合的特殊歌唱形式。薅草歌演唱内容丰富，曲牌也随之多变，除你接我唱外，多为一人唱，众人合。
“花鼓子”又叫“沿门花鼓”。“沿门”，乃乞讨的别称。有文载：“穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓”。清道光年间，花鼓子从田园走出，成为初具戏剧形态的花鼓戏，谓之花鼓的“草台时期”。清人傅卓然的《茅江夜话》载：“道光年间，戴家场有贺四郎组班唱戏，渔鼓简板伴奏，观者围坐，场无虚席，声誉卓著，乡人谓之平台花鼓。”咸丰、同治年间，“平台花鼓”发展成以“六根杆”搭就的较为宽大的舞台，演出形式虽仍为“锣鼓伴奏，人声帮和”，但此间花鼓已广泛融入民间礼仪活动之中，与三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱艺术媾通，而获得了“剧”的基因。
现存文献记录的荆州花鼓戏四大主腔和二百余种小调，唱起来节奏明快，旋律优美，抒情叙事，饱含泥土的芳香。荆州花鼓戏击乐伴奏来自江汉平原的民间锣鼓，现存文献记载的传统击乐牌子有76个。
“草台时期”的荆州花鼓戏剧目逐渐丰富起来。从“单篇戏”发展成“对子戏”和有小生、小旦、小丑的“三小戏”。所演剧目内容多是反映婚姻爱情、家庭纠葛的生活小戏。此间，艺人组班演出由三五人发展到“七慌八忙九停当”的规模。
道光至咸丰、同治年间，沔阳州一带荆州花鼓戏演出活动异常活跃。乡村“五里三台”戏的繁荣，造就了一代花鼓名流。最具代表性的是汪春保、史旺、贺霞龄、黄二生的“四大门头”和陈文科的“北陈门头”。
二荆州花鼓戏的发展历程


回顾荆州花鼓戏的发展史，可归纳为三个阶段，即普及传播阶段、快速发展阶段、改革创新阶段。
一普及传播阶段——天沔花鼓戏时期（20世纪50—70年代）

解放前，天潜沔民间艺人经常到与天门、潜江接壤的我市沙洋县境内的农村演出传统曲目，沙洋地区的农民也由最初的爱听、爱看，发展为爱演、爱唱。在李市、毛李一带，50年代后期就成立有民间剧团，剧团班主是老艺人马绪法，当时主要演皮影戏，但唱腔是花鼓戏。由于演出受到群众欢迎，1957年马老的戏班代表荆门县参加全省群英会，并受到毛主席的接见。文化革命前，全县各乡镇都相继成立了农村剧团，虽然剧种多样，但仍以花鼓戏最为普及。文化大革命开始后，这些剧团和全国的剧团一样受到冲击，逐步萎缩，基本上都解散了。文化革命结束后，乡村剧团又如雨后春笋般发展起来，甚至有的村组都成立了剧团，他们基本上是以演唱花鼓戏为主。那时就有李市、毛李、拾桥、后港、官垱、十里、马良、姚集等乡镇民间剧团尤为活跃，他们一直坚持演出，受到广大农民的欢迎，这一时期的农村剧团为传播普及花鼓戏做了大量的富有成效的工作。  

提高发展阶段——荆州花鼓戏时期（20世纪80—90年代）

剧种的发展和行政区划的调整，使得天沔花鼓戏也随之改名。1981年荆州地区将天沔花鼓戏改名为荆州花鼓戏。那时，荆门县和荆门市分设，当时的县专业剧团——京剧团划归荆门市，荆门县没有专业剧团。为了满足广大农村群众的文化需求，同时也为了让花鼓戏艺术得以发扬光大，荆门县于1983年成立了专业的县级艺术表演团体——荆门县荆州花鼓戏剧团。剧团成立后，教学和演出基本上是传统的古装折子戏。随着文化市场的蓬勃兴起，群众的审美要求也悄然发生变化，反映才子佳人、帝王将相的传统剧目已经不能满足他们的需求。剧团如何发展?怎样才能满足广大农民群众的文化需求？如何保护、开发和利用广大观众喜爱的花鼓戏这一文化资源？经过调查研究，考虑到荆门的市情团情，1990年起，我们将剧团创作演出的重点调整到编演现代戏，特别是农村题材的现代戏上来。十几年来，先后创作、演出了现代戏《高玉莲》、《翁与媳》、《桃林深处》、《九.二六壮歌》、《荷花洲头》、《闹龙舟》等一批在全省乃至全国有影响的现代戏剧目。其中《荷花洲头》应文化部邀请晋京参加建国四十五周年献礼演出，并荣获文化部第四届“文华新剧目奖”、中宣部九三年度“五个一工程”提名奖。《闹龙舟》应文化部邀请晋京参加建国五十周年优秀剧目献礼演出，受到国家领导人、戏剧专家和北京观众的好评；中央电视台第三套节目进行了现场直播，并10多次播放；2000年荣获文化部第九届“文华新剧目奖”和“文华导演奖”，并代表湖北省参加第六届中国艺术节，获得“优秀剧目奖”；2001年荣获中宣部第八届“五个一工程”入选作品奖。

这一时期我市的花鼓戏在专业剧团带动下，民间剧团迅速发展，形成了专业团体努力开拓花鼓戏发展之路，民间剧团呈现良性发展之势的局面，使这一地方剧种进入了它的全盛时期。

改革创新阶段——湖北花鼓戏时期（21世纪初至今）

为了处理好普及与提高、继承与创新的关系，一方面加大力度鼓励和扶持农村业余剧团，在创办剧团、聘请教练、演员签约、设备添置、信息提供等方面给予优惠和方便，以利于花鼓戏的健康发展和广泛普及。在新农村建设活动中，还将个别剧团作为农村文化中心户给予重点扶持和资助。目前，荆州市农村仍活跃着近十个民间花鼓剧团，如：李市邓洲花鼓剧团、李市蔡咀花鼓剧团、后港花鼓剧团、官垱黄金村花鼓剧团等，常年活跃在乡镇、村庄，他们立足农村，面向农民，自筹资金，添置服装、乐器和音响，为了满足不同层次观众的需求，在坚持演出传统戏的基础上，还创编了一大批青年农民喜爱的现代小品、歌舞节目。这些剧团队伍精干（每团均在18人以下），演出活跃，经常深入到田间地头、农户门前为农民朋友服务，极大地丰富了荆州市农村文化生活。另一方面，也高度重视花鼓戏的提高与创新。为了让花鼓戏这一传统的民族民间文化得以发扬光大，政府斥巨资努力改善市艺术剧院的设施设备，下大力引进专业人才，尽全力抓好精品剧目生产，下决心走发展、改革和创新花鼓戏的道路。为了扩大观众面，让更多的年轻观众接受它，喜爱它，除了坚持创作贴近现实生活的农村题材的现代戏外，还尝试着在声腔、舞美、灯光、音响等方面借鉴其他艺术门类的艺术手法，使花鼓戏这一地方剧种观赏性更强，艺术性更高。
三荆州花鼓戏的传承价值
  荆州花鼓戏是荆州地区独有的地方剧种，荆州花鼓戏扎根于江汉平原沃土，深受广大群众喜爱。剧种所具有的剧目内容的通俗性、声腔艺术的民歌性、舞台表演的生活性、演出方式的灵活性等特征，体现了其学术价值和实用价值，它是荆州劳动人民和历代艺人心血的结晶，其主要传承价值：
一、历史价值。荆州，是中原文化和楚文化的交汇地带，诞生于此的荆州花鼓戏，集南北文化之大成，既有北方文化之高亢、粗犷，又有南方文化的委婉细腻，两种文化在荆州花鼓戏中和谐共存，相得益彰。是我国戏曲艺术中一枝独特奇葩，保护和发展荆州花鼓戏，对于传承荆州文化，弘扬地方戏曲，研究荆州历史、文化、民风、风俗等具有重大历史价值。
二、科学价值。花鼓戏的剧目、音乐、表演形式自成一体，独具特色。荆州花鼓戏唱腔分主腔和小调两大类，主要唱腔有高腔、圻水、四平、打锣腔和二百余种小调。剧种击乐来自江汉平原的民间锣鼓，锣鼓牌子有“挑千子”、“三起板”、“鬼挑担”、“牛擦痒”等76个。“摘花”、“带彩”、“咬碗”是荆州花鼓戏表演尚存的三项特技，极具学术研究价值。
三、文化价值。是全国历史文化名城，荆州花鼓戏在荆州有广泛的观众基础，它的艺术形态已经融入人民荆州的文化生活之中。保护发展好荆州花鼓戏，对于提高荆州文化品位，增加民族自豪感、凝聚人心，促进精神文明建设和构建和谐社会，具有重要现实意义