恩施土家

只要有爱（一）(2009-07-24 15:09:58)
方老从南方回内地来，我约了几位老师也是他的朋友相聚，电话联系的时候，他建议先带我去看看李先生的木雕作品。
我当然求之不得。
李永安先生原在职工医学院工作，为了儿子就业，50岁不到便提前内退。闲居家中的无奈可以想见，好在他很快从空寂中解脱出来，重新捡起了往日的爱好，并从此一发不可收，耕耘出属于自己的艺术天地。福建东南电视台采访他后，制作了一盘电视片光碟，我们可以一睹其精神家园的满庭芳菲。
李先生早年爱好根雕，内退之后转而爱上木雕艺术，主要采用现在已经很稀有的木材，雕刻古代名人画作。在他客厅的正面墙上，挂着一幅金丝楠木的《八十七神仙卷》，长180cm,宽50cm，场面宏阔，飘逸潇洒，人物栩栩如生，在我这个外行看来，作品十分生动地再现了吴道子原创的画风与意韵。
      
    就经济状况而言，李先生也不富有，一间卧室被辟成工作间，略显得拥塞；四面墙上、橱柜里摆满了作品，琳琅满目。见我和方老这么热的天过来，又是开空调，又是拿冷饮，热情得无以言表，好在我们彼此已经熟悉，方老便迫不及待地请他张罗作品。作品中主要是些楠木的中堂、条屏和紫檀、红木的镇纸、首饰盒之类，除了上面说的《八十七神仙卷》，我尤其喜欢他的那套《十二金钗》首饰盒，4×6×8cm的楠木块，整齐划一，且不谈盒盖上那些性格不同、表情各异的金陵女子如何绝代惊艳、楚楚动人，刀下工夫如何了得，就是将坚韧的材料内面掏空剔平，雕刻出严丝合缝的扣盖都得花费多少心血！
在他的工作台上，摆着一对半成品的镇纸，表面已经打磨成型，拓上了我国现代著名人物画大家项维仁先生的名作《松下问童子》，原作本是一整幅画，出于作品需要，他将其一分为二，拓在了3×4×10cm的一对紫檀木上，这本身又是一次艺术的再创作；据先生介绍，接下来的动刀工艺，至少得花上3、4个月的时间，可见艺术的不易与艰辛。
因为兴趣的转移，李先生的根雕作品存件已不多，我们看到了一件《八仙过海》图。听他介绍，早年去山东，在泰山脚下碰到一棵老树蔸，觉得是一“可造之材”，花2元钱买了下来，经过精心构思、设计和雕琢，一艘舷似秋荷，尾艄高翘，颠簸浪里而能险象环生的仙船（其实，八仙过海是没有或根本不需要什么船的，不过象征而已）呈现在我们面前，八位神仙跃然其上，就连他们各自所持的法器：如铁拐李的铁杖、葫芦、汉钟离的芭蕉扇、张果老的纸叠驴、蓝采和的花篮、何仙姑的莲花、吕洞宾的长剑、韩湘子的横笛、曹国舅的玉版，都一一清晰可见；那位唯一的女性神仙何仙姑穿着飘逸的长裙，挽着高高的发髻正坐在艄尾，静看众仙逗乐玩笑——俗话说“快乐似神仙”，想必作者的快乐也尽在其中了。
      
    曾经在方老面前臆断过：书、画、印一类大家，有艺人和匠人之分，有如现在职称中的工程师和技师序列。方老要我举例，我当时不知天高地厚地说，张大千、徐悲鸿是艺人，齐白石等算匠人。如果这个理论成立的话，李先生也在匠人一列——他们的艺术造诣当然不因此序列而左右，一样能达到精神追求的高峰。
李永安先生很谦和，在这群人中间，总是自称小辈；谈起作品与成就，一言以蔽之：玩玩而已；而朋友们推断，经年累月，长此以往，日渐稀少的紫檀、黄花梨、红木、楠木材质，加上日臻成熟的刀功，其作品的艺术价值和经济价值的升拔空间不可限量。
    三百六十行，行行出状元。我一直在想，一国家、一党派、一企业、乃至一群体……社会的每一层面，有主流中心就有边缘群体，人一旦被边缘化之后，有些功利的东西会渐行渐远，离你而去；而有些启智怡心、毫不势利、富有含量的东西也会知恩图报，阅你而来。郑板桥竹画得好，齐白石虾画得象，李可染牛画得神，徐悲鸿马画得活，是有酷爱在前，而后方为名师泰斗。成就人的首先是热爱和执着，纵然成不了名家、大家，陶然其中的乐趣也能伴你终生