goldserpent

2010年的春天，我在一个亚洲节上当志愿者，中午随便买了一份盒饭，坐在草地上准备开吃。忽然一阵悠扬的马头琴声传了过来，婉转哀回，动人心魂，似诉说乐者对故土深深的眷恋，又似倾诉游子绵延不绝的乡愁。我心里暗惊，难道自己对故土的思念已经到了这种地步，听到任何亚洲的音乐都于心有戚戚焉？后来，我循着天籁之音走到中心舞台，发现是蒙古族的哈雅乐团在做现场演出。我静静地找了一个位子坐下来，听完了整场的演出。

我找不到任何词可以描述哈雅乐团给于我的震撼，以及他们的音乐对我灵魂上的涤荡。当时我和一位外国朋友在一起，她的研究方向碰巧就是蒙古音乐和民俗。虽然她深谙蒙古的音乐，但是哈雅乐团的表演对她依然震动很大。表演结束，她就跑到后台找乐团成员，买专辑，索要签名。乐团的人一看这位外国姑娘对他们的音乐这么倾心，就送了她一张专辑，还留下了联系方式。当地外国人的反响非常热烈，乐团随身所带的专辑也随即销售一空。好的音乐，是没有国界的。

后来我从网上找到了那首哀婉不尽、深深打动我的《雪山》，就是一开始让我惊为天籁之声的音乐，这首歌是用蒙古语演唱，歌词大意为：
登上冰雪覆盖的山口
凝望着圣洁故土
闪烁的银光
我将它铭刻在心上
踏上遥远的征程
（http://www.tudou.com/programs/view/4EcFM3Tka_s/）
初听这首音乐的悸动一直留在心底，我永远记得那个春天的中午，密密的树荫，茵茵的草地，以及从绿荫之外传来的天籁之音。

当然，我是不懂音乐的人，我很奇怪为什么我一下子就听懂了《雪山》，甚至当时都不知道这首音乐从何而来，由谁演奏。我不知道这可以不可以用传统的魅力和穿透力来解释。有时候传统可以用很艺术地方式呈现出来，一下子捕获听者的心灵。我想传统真正的传承是不是就该是这个样子，不需要任何解释，一下子穿透观众的心灵，让他发觉其中的美，体味其中的好。而要达到这种地步，又是何等不易。

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哈雅乐团的成员各个都不简单，乐团创始人全胜曾经在维也纳金色大厅登台演出，现在是中央民族大学音乐学院副教授，搞乐团只是他的业余活动。其实，在美国，有不少民俗学家一边传道授业解惑，一边跟志同道合的人在一起组建乐团，在各处进行表演。不知道在国内有没有这样的乐团？另外，美国的民俗研究已经与音乐民族志互融，在国内如果是研究口头传统，那么相关的音乐有没有得到研究？

活着的传统，正在进行的传统，正在延续的传统，发一个演出海报吧

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在北京的人总是很有口福、眼福和耳福

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传统的就是现代的，现代的也是传统的
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzNzA5NTky.html

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代青塔娜三张专辑下载~高品质MP3版（192K以上）
转载自 http://tieba.baidu.com/p/1250087894

使用的是115网盘 下载方法：
进这个链接（复制至地址栏并去掉空格）h t t p : / / 1 1 5 . c o m / f i l e
输入提取码 提取文件下载 不好下载的请安装优蛋
（以上做不到的请自觉去书店买本老年人学电脑-_-）

《寂静的天空》
提取码：e6d2l8ya
《Light》
提取码：bhqasoxm
《迁徙》
提取码：e6d2ljjy

当然有机会看现场演出是最好不过的～～

goldserpent

其实哈雅乐团是一个很好的个案，可以进行传统与传承、全球化、民族身份认同、自然等多方面问题深入的探讨，而这些问题都是我们当下最关注的问题，只不过哈雅乐团用最真实的音乐表达出来。说他们是蒙古族乐团也不完全合适，除了全胜是地地道道蒙古人，代青塔娜其实是藏族和蒙古族混血，陈希博好像是纳西族和蒙古族的混血。如同他们的民族身份一样，他们的音乐也是融合了很多传统音乐和世界音乐的因素，用一种跨界的视角用心灵阐释他们对自己的认识、对当代社会的认识以及对故土和自然的认识。他们的音乐根植于民族传统音乐，但是又融合了西方的爵士乐、摇滚乐等时尚音乐，确实实践了他们所提倡的“世界音乐”的理念。总的来说，他们的音乐在乐界还是非常受推崇的。他们的第一张专辑“狼图腾”获得台湾第19届金曲奖“最佳跨界音乐奖”，此后的专辑获得过第十届华语音乐传媒大奖“最佳民族音乐奖”和2010年华语金曲奖“最佳世界音乐奖”。而且，他们也被邀请到世界各地进行演出，与不同国家的音乐家和音乐爱好者有很广泛很深入的交流。当然，他们也经常回家乡演出，他们不忘他们的根在哪里，不忘他们精神的家园在哪里。他们也做过很多公益活动，目前他们的第三张专辑就是强调自然和环境保护的理念，当然在现实生活中他们也是环保的极大推动者。感动我的不只是他们的音乐，还有在他们音乐中所呈现的民族自信、自强和自立。