放牛班的课堂

　　光明网  2012-03-09 15:17:58　来源：广西日报

　　彩调、桂剧、壮锦、绣球、侗族大歌……

　　曾经光彩夺目的美丽、智慧与欢乐，在延续数百乃至上千年后，如今已成遗产，在现代社会耀眼夺目的霓虹光彩下渐渐褪色。

　　当追求时尚正在成为整个社会的时尚，当物质遗产正在成为不少人心目中分量最重的遗产，那些以非物质形态留存至今的艺术、工艺和习俗，在工业化、城市化的冲击下，正日渐式微……

　　然而，有一群人，仍在寂寞中坚守，从未放弃。他们有一个统一的名字，叫“传承”！

　　传承人始终坚信：社会的发展，不可遗忘过去；文化的繁荣，应当兼收并蓄。

　　在“三八国际劳动妇女节”来临之际，我们充满敬意地看到，在广西240名国家、自治区级非物质文化遗产代表性传承人中，女性传承人达76人。她们，堪称传承人中的巾帼英雄！

　　女人如水。水的清丽，水的韧性，是这一群女性传承人共有的特点。

　　正因为有这样一群如水的女子，她们所继承所传承的特有的民族艺术、民族审美习惯、民族生活生产方式，便也具有了十足的韧性

　　虽然受到现代生活方式的冲击，它们仍然活着！依托于充满活力的传承人而活着！传承人的生命力有多顽强，它们的生命力就有多顽强。

　　让我们更多地把关注目光投向她们吧！因为她们代表着美，代表着智慧。她们脑海里储存着的，是艺术永不枯竭的源泉……

　　A 国家级非物质文化遗产（彩调）传承人傅锦华

　　从小会“偷戏” 四进中南海

　　“山顶有花山脚香，桥底有水桥面凉；心中有了不平事，山歌如火出胸膛。”一晃50年过去了，“刘三姐”的歌声仍然回荡在人们的耳旁……悠扬婉转的山歌，让我们认识了电影《刘三姐》的幕后百灵鸟有“第一代刘三姐”之称的傅锦华。

　　年幼的傅锦华，最喜欢跟随长辈上街唱戏。一次，县文工团准备演一出新戏，她所在的常胜街业余剧团求戏心切，就派小锦华去“偷戏”。小锦华悄悄到县文工团排练场地躲起来，通过一个猫眼大的洞偷看，记下了戏里的一招一式。结果，没等县文工团到常胜街演出，街上的居民就提前看到了这出“偷来”的戏《放春牛》。此举让县文工团着实吓了一跳！

　　从此，傅锦华与彩调结下不解之缘。1960年，她主演的彩调歌舞剧《刘三姐》四进中南海怀仁堂演出。毛主席看到精彩处高兴得挥掌拍腿。

　　如今，以傅锦华为代表的老一辈彩调艺术家已年逾古稀。他们所眷恋的彩调艺术，少了当年似火的激情，多了一滴雨露的滋润，在八桂大地散发着淡淡的泥土芬芳……

　　B 国家级非物质文化遗产（侗族大歌）传承人覃奶号

　　走过山山水水 唱过祖祖辈辈

　　侗族大歌，在侗语里叫“嘎老”，意为“从古流传下来的大歌”，至今已有2500多年历史，被列入世界“非遗”名录。在广西与贵州交界处，当地人对侗族大歌有“人不唱歌人会老，不耕不耘荒了田”之说。在这样的环境里，走出了一位侗族歌师覃奶号。

　　上世纪50年代，自幼喜爱唱歌的覃奶号顺着狭长青绿的都柳江，走过山山水水，寻访一位又一位歌手，完整掌握了当地侗族大歌的原生态唱法，唱出了“歌师”的称号。

　　覃奶号如今最爱干的大事，便是向弟子传教侗族大歌。“嗯咧”没有指挥，没有伴奏；似虫鸣鸟叫，若小河流水。年复一年，日复一日，这位瘦弱的老者，传教一代又一代。在她的辅导下，当地小学的少儿班童声合唱的侗族大歌已声名远扬……

　　C 国家级非物质文化遗产（桂剧）传承人秦彩霞

　　不经历风雨 怎能见彩虹

　　2011年秋天，中国桂剧艺术论坛上，一位年近耄耋的老人，一番发自肺腑的话语，让在场50多位学者动容。她说：“我11岁开始学桂剧，从艺67年，就认准一个理：桂剧要让观众喜欢，靠的是我们演员的真功夫！唱要唱得像样，打要打得出功。没有好东西，再怎么想办法也挡不住衰落。”说这话的，就是广西有名的“桂剧皇后”秦彩霞。

　　秦彩霞曾唱着桂剧走过大江南北，从长江边到鸭绿江边，经历过风风雨雨，对桂剧有着深厚感情。“说桂剧没有观众，我不相信！”在她眼里，桂剧是一门综合艺术，需要演员刻苦锻炼技艺。她认准了一个理：“一个剧种能不能红火，讲来讲去还是我们自身的问题。”她语重心长地寄语后辈：“功不练不行！以前我们大年初一早上起来，也要先练了功，才去给长辈拜年。那年我怀着身孕，一天演3场《一幅壮锦》。可是现在的年轻人，没有几个功夫过硬……打铁还要本身硬，年轻演员一定要勤学苦练。活儿做漂亮了，观众才爱看！”

　　D 国家级非物质文化遗产（壮剧）传承人张琴音

　　琴音瑟瑟 孜孜以求

　　在广西壮剧团的排练大厅里，时常能见到一个熟悉的身影。这位年近古稀的民间艺人，常到这里给后辈传授技艺。她便是南路壮剧唯一健在的创建人张琴音。

　　1954年，一出体现壮族人民聪明才智的《宝葫芦》开演：贾员外为占焦大之妻，设计诬陷焦大弄死自己“宝猫”，要求以妻抵偿。焦妻“以其人之道还治其人”，设“宝葫芦”之计，弄碎自家葫芦，逼使贾员外以“宝葫芦”抵消“宝猫”。该剧主演就是张琴音。1955年，《宝葫芦》赴京参加全国群众业余音乐舞蹈观摩演出，获得优秀节目奖，确立了壮剧在中国少数民族剧坛上的地位。

　　时过境迁，壮剧面临时代的挑战，原有的大部分业余壮剧团也自然消失。以张琴音为主的一些老艺人，怀着对壮剧的热爱，仍孜孜不倦给年轻人亲传技艺，培训内容包括戏曲基本功、壮剧唱腔、壮剧小戏等。他们用自身的余热，温暖壮剧前行……

　　E 国家级非物质文化遗产（邕剧）传承人洪琪

　　最后“杨八姐” 催得“梅花”开

　　邕剧被列入国家级“非遗”名录时，曾见证邕剧几十年兴衰沉浮的传承人洪琪，禁不住写下一首白话小诗：“岭南流芳独奇葩，稀有邕剧只一家。数百年来家乡戏，北腔古韵唱风华。几经风雨坎坷路，喜又开枝发新芽。”

　　此时，邕剧的老艺人已所剩无几，少数依然健在的也已离开舞台多年，邕剧的传承之路困难重重。尽管如此，洪琪等邕剧老艺人还是毅然迎难而上，一面加紧整理邕剧传统剧目和创编新剧，一面积极传承技艺、培养新人。

　　因主演《杨八姐搬兵》得到“最后一名杨八姐”称号的洪琪，曾多次举办“邕剧学习班”，带出第19届中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员梁素梅等接班人。她感慨：我老了，不趁着这两三年传承点东西，真有点罪人的感觉了！我希望更多的学生来学，希望他们想学、爱学，把邕剧的精髓传承下去！

　　F “中华巧女”黄肖琴

　　“想”出来的绣球 “卖”出去的文化

　　当自治区“非遗”传承人、“绣球王”朱祖线的背影悄然离去，在同一条旧州老街上，人们欣慰地看到一双巧手带来不一样的“飞针走线”。

　　黄肖琴，这位出生于一个民间手工艺家庭的妇女，采用传统“堆绣”这一古老的刺绣工艺，创作出“堆绣绣球”，使绣球更为立体。她把传统12瓣绣球，创新为30瓣，让绣球更显圆润饱满。过去的绣球多用棉布制作，容易褪色。她琢磨后以绸缎来做，使绣球色泽光鲜持久。她甚至做出了融合西方味的绣球，推出带有圣诞图案、抽象宗教图案的品种。

　　由此，“中华巧女”、“中国民间文化杰出传承人”等美誉随之而来，她带上一批徒弟通过制作、销售绣球过上好日子。在黄肖琴看来，绣球本身所具有的艺术和收藏价值，是对中华民族文化特别是壮族文化形象的发扬光大。除了创新制作绣球，还要专业批量生产，让这一文化符号传播得更远。

　　G 壮锦编织能手谭湘光

　　织世界巨锦 创自身品牌

　　作为全国四大名锦中唯一的少数民族织锦壮锦，是壮族人民精彩的文化创造。

　　2010年，一幅长6.6米、宽3.68米的巨幅壮锦，作为广西人民的珍贵礼物亮相于上海世博会。这幅世界最大壮锦，融合了壮乡特色元素，传递出广西人民期望世界平安吉祥的美好寓意。

　　巨锦出自宾阳人谭湘光带领的织女们之手，她是目前广西手工壮锦织造工艺的传承人，从事手工织锦39年，培养了30多名手工编织艺人。据谭湘光回忆，由于巨锦织造工艺复杂，且壮锦要求没有接缝，要求6个织女以相同的速度进行手工挑花。编织中，只要有一个人出错，其他人都必须一起返工。而且，酷暑天气对她们也是一个很大挑战，每人每天要在没有空调的厂房里工作8小时。96天夜以继日地赶工，最后终于提前完工，让最精彩的广西民族艺术在世博会上精彩亮相！

　　如今，走过一千多年岁月的壮锦，已被列为国家级非物质文化遗产。

　　傅锦华，苗族，1939年生，广西融安人，国家一级演员。主攻花旦表演和彩调演唱，是建国后广西第一代彩调传承人。为彩调电影故事片《刘三姐》主配唱，荣获“当代中国电影歌曲优秀演唱奖”，主演过《刘三姐》《龙女与汉鹏》《王三打鸟》《李双双》等50多个彩调剧目。

　　覃奶号，侗族，1945年生，广西三江人。系祖传侗族大歌第二代传人。1956年至今，在务农之余学习和传教侗族大歌。1986年被授予“歌师”称号。现指导三江侗族自治县高安小学银铃少儿班练习侗族大歌童声唱。

　　秦彩霞，1933年生，桂剧表演艺术家、国家一级演员。代表作有《白毛女》《梁山伯与祝英台》等。1990年为培养桂剧新人，改编辅导的桂剧《哑背疯》获全国第二届戏剧节优秀演出奖。传承教学剧目有《春娥教子》《白蛇传》《秦香莲》等。

　　张琴音，壮族，1933年生，国家二级演员。擅长南路壮剧的传统唱腔及文戏的表演。代表作有《王贵与李香香》《赤叶河》等。先后培养出林佩燕、张永兰、何一文等一批知名壮剧演员。

　　洪琪，汉族，1944年生，广西南宁人。主演过邕剧《杨八姐搬兵》《春草闯堂》等剧目，参与编剧的小邕剧《歪打正着》获中国第二届小戏小品大赛优秀剧目奖及观众最喜爱节目奖。曾多次举办“邕剧学习班”，带出梁素梅、姚艳等一批知名邕剧接班人。