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作者：本报记者 王珍 实习生 孜比拉

　　古老的印度史诗提到：每当世界处于崩溃边缘，人类濒临灭顶之灾，印度教主神之一毗瑟努就会化身凡人，下界救助人类，他的化身被称为阿凡达。好莱坞电影《阿凡达》用这个古老史诗中的人物，创造了一个奇幻的电影世界。《阿凡达》热引起了国人的反思：中国也有史诗，尤其是藏族的《格萨尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》和蒙古族的《江格尔》，被称为三大史诗，享有国际知名度和关注度，为何至今没有诞生影视作品？中国影视界全球称雄的答案会蕴藏在三大史诗之中吗？

　　1月7日，人民网一条题为《英雄史诗<格萨尔>将搬上银幕》的消息迅速被各大网站转载。消息称，由西藏自治区党委宣传部、青海省委宣传部等有关部门合作，浙江东阳合信时代影视文化传播有限公司投资制作的动画片《格萨尔》、电影《格萨尔》已全面启动，著名藏学家降边嘉措担任总策划和总编剧。

　　虽然只是一个开始，降边嘉措也很欣慰，他为了这一天，已经筹备了20多年。

　　千呼万唤始现端倪

　　史诗《格萨尔》结构宏伟，是研究古代藏族社会历史的一部百科全书式的伟大著作，被誉为“东方的荷马史诗”，具有很高的学术价值和美学价值。2009年9月，联合国教科文组织将《格萨尔》列入世界非物质文化遗产名录。

　　上世纪80年代末，《红楼梦》、《西游记》等四大名著纷纷被搬上荧屏，掀起了一股“名著热潮”，关于拍摄电视剧《格萨尔》的动议不绝于耳，“将《格萨尔》拍成电视剧，组成五大名著”，然而这项动议并没有立即实行。

　　1994年，降边嘉措以交换学者的身份到了印度。印度是一个电影大国，每年有数百部电影诞生，其中，总有一两部是印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的内容。“印度电影规模没有好莱坞那么宏大，他们一般节选史诗的一部分，结合歌舞拍成电影，在视觉上很吸引人。还有一种是用电影的方式讲述史诗经典，因为史诗具有多功能性，它能够反映一个民族的历史、地理、风俗、伦理道德等多方面的内容。”此行让他再次点燃拍摄《格萨尔》的雄心。

　　2004年，改编自荷马史诗《伊利亚特》的好莱坞大片《特洛伊》在全球引起极大关注，这让降边嘉措倍感鼓舞。

　　2005年，在四川召开的全国藏学会议上，有人再次提出应该将《格萨尔》拍成电影，并请降边嘉措向有关方面提交一个拍摄申请。胡锦涛主席亲自批示：“对民族优秀文化遗产要支持。”有了主席的批示，降边嘉措心里有了底，开始着手准备《格萨尔》的剧本。

　　此后，他陆续联系到导演杨韬和制片人唐明，他们都对这个剧本很感兴趣，决定接拍《格萨尔》。

　　本子、班子、票子缺一不可

　　“很多人都想拍《格萨尔》，但是这么多年都没有拍出来，原因在于，拍摄难度很大，本子、班子、票子，一样都不能少。”降边嘉措说。

　　“本子”是指剧本。《格萨尔》分三篇，天界篇、降魔篇和地狱篇，其中核心是降魔篇，有100多个故事，如何科学取舍，既能完整展现史诗的魅力，又具备影视剧所需的视觉元素和情节结构，没有专门研究过的人很难把握得住。这也是这么多年影视界从无下手的原因。

　　降边嘉措是专著《格萨尔王全传》的作者之一，该书自上世纪80年代出版以来，深受广大读者和学术界的欢迎和好评。以此书为基础，保证了剧本的严肃性和准确性，避免流于“戏说”。

　　“班子”是指导演、制片人等。“拍摄民族题材电影，对班子有很高的要求，不仅要具有敬业精神，热爱民族文化，而且到高原拍摄，还需要身体健康。”降边嘉措说。在四处寻觅合作伙伴的过程中，他甚至想过去找张艺谋来拍，但是后来他还是放弃了，“每个人都有自己的专长，张艺谋能拍大片，但不一定能拍少数民族题材的影片”。

　　降边嘉措最后选择了长期拍摄西藏题材的导演杨韬。杨韬从上世纪80年代以来，拍摄了一系列西藏题材的影视剧，如《雪震》、《拉萨往事》、《格达活佛》等，最近刚刚完成反映修建青藏铁路的电视连续剧《雪域天路》。

　　选定导演后，两人又辗转找到了曾担任《走西口》等影视剧制片人的唐明。唐明认为，从长远来看，《格萨尔》这样的史诗题材是有市场回报的，但是他认为拍电视剧的难度太大，建议拍电影和动画片。同时他认为，对于《格萨尔》这样的宏大题材，要么不做，做就要大制作、大格局，要用冲击奥斯卡奖的雄心来拍摄这部电影和动画。

　　“票子”不用说，中国很多民族题材的影片，苦于资金不足，基本上很难实现大制作。而对于《格萨尔》这样的电影，没有足够的资金，要完美展现其风采，是不太可能的。作家阿来就明确表示，其新作《格萨尔王》是一个史诗性的作品，要找一个实力雄厚的公司才肯出让影视剧改编权。

　　“我等了这么多年，现在总算是准备得比较充分了。”降边嘉措说。

　　打造中国的《阿凡达》任重道远

　　然而，《格萨尔》的拍摄还只是刚刚开始，将来要面临的问题依然很多。如何在有限的时间里，向全世界的观众讲述一个这样宏大的故事？在高科技手段不断应用于电影的今天，如何实现视觉效果的突破，带给观众视觉上的震撼？作为一部社会关注度极其高的史诗，如何取得本民族和其他民族的文化认同？

　　除了这些宏观的问题，还有一些细节问题，也都需要精心考虑。首先是拍摄地点的选择。据说动画的背景地选择在青海果洛藏族自治州，那里是《格萨尔》广泛流传的地方，有浓厚的藏族文化氛围，但是平均海拔4000多米，在此拍摄电影不太现实。目前，有两个选择，一是四川甘孜藏族自治州的德格县，那里海拔低，也是格萨尔的故乡，但是交通不便；还有一个是云南迪庆藏族自治州的香格里拉县，交通便利，但是格萨尔的文化氛围不是很浓厚。其次是演员的选择问题，究竟是选用少数民族的演员保证影片的准确性，还是选择知名度高的汉族演员保证票房，这也需要谨慎地权衡。

　　尽管面临种种问题，《格萨尔》的影视剧创作在三大史诗中还是走得比较远的。其它两部史诗《玛纳斯》和《江格尔》，都有消息称要拍摄影视剧作品，但是千呼万唤，现在依然不见其踪影。民族史诗电影要走向市场，取得突破，还有一段很长的路要走。

    对 话


　　胡谱忠：首都师范大学文学院副教授

　　记者：史诗电影一般具备什么样的类型特征？

　　胡谱忠：我们常用的史诗片概念并不仅仅是指根据史诗改编的电影，而是好莱坞电影在上世纪50年代发展出来的一种类型。一般耗资巨大，讲述重大历史故事或宗教故事，有宏大的群众或战争场面，音乐激越。电影一般在两小时以上。主人公都是里程碑式的历史人物或宗教人物，电影的投资一般也是里程碑式的。由于电影体制的商业化，中国电影中也开始使用这个概念，也有可能生产类似的类型。

　　记者：您认为民族史诗电影应该怎样向好莱坞借鉴？

　　胡谱忠：好莱坞的史诗电影，在近10年有了一次回潮。类型特征出现了基于美国社会和文化的一些变化：帝国的光环、血腥的场面、阴谋的情节等，多是美国现实政治，尤其是伊拉克战争或社会危机的折射。鉴于此，中国的民族史诗电影，应当有建立在自己的文化传统上的文化自觉，弘扬自己的社会核心价值，在文化上应当“去好莱坞化”。

　　记者：《阿凡达》掀起了3D热潮，您认为电影的出路是在技术手段吗？对于耳熟能详的史诗，是否应该将着力点放在技术手段上？

　　胡谱忠：与《阿凡达》相关的技术手段对未来电影的影响还有待观察。毕竟现在只有一部《阿凡达》。由于《阿凡达》全球商业获利的前提是全球化文化霸权，技术只是手段之一，而中国电影人目前还没有从自己的文化宝库里找到可输出的价值观，还是不要好高骛远，先“扩大内需”吧。这样，技术问题即便很重要，也不是急需。

　　记者：以您对少数民族电影的理解，目前少数民族电影创作存在哪些问题，或者说有哪些突破的空间？

　　胡谱忠：少数民族题材电影的主要问题是把少数民族文化“本质化” 和“他者化”，就是有意无意地突出少数民族文化的绝对特性，把它抽象成一种空间存在，缺乏历史和时间的维度，因而，很少看到少数民族现实的生产和生活。现实主义题材可能是突破这种局面的方式之一。

来源：中国民族报