触摸先民的记忆——记云南岩画
□邓启耀
■云南沧源岩画
观摩岩画不像在美术馆那样惬意，也不像旅游那样轻松。面对崖壁，选块石头坐下，闭上眼睛，你会听见山风擦过崖壁的声音，嗅到树叶和腐殖土的气息，阳光使你的眼前充满红色。有时，一片云雾飘过，石壁凉了，你的脸便感到苔藓的湿绿。
一种亘古的宁静，从身到心，从外到内。默然面壁，那石头上的画你似曾相识。当你从四肢爬行到学会两脚走路，孩提时的某次偶然就学会了这样画画;你依稀记得，红色的图式，似乎隐藏在携带着远古祖先信息的血液里，隐藏在你遥远记忆的深处。
但这些画你又似感陌生。画上的场景，人物的装束，那股渗透在岩石里的血腥气息，让你感到困惑。
岩画是猎人的艺术
这里几乎所有的岩画都是红色。血一样，凝固为沉郁的猩红或青紫，被岁月刻蚀在岩石上。山里的猎人告诉你，当狩猎开始之前，红色是猎人最想看到的颜色。他们寻来红色的粉末，调和进家畜的血或类似的黏结剂，画出他们希望向山神“交换”的猎物，然后唱道：“山神啊，我们用牛换牛，用猪换猪，一点也不亏待你呀!”(怒江和独龙江峡谷的猎人20年前还这样做)为了保证猎有所获，经验老到的猎手还会在猎物的要害部位画上梭镖或箭头(金沙江流域岩画有许多这样的例子)。当艰苦的守候和生死搏杀结束之后，红色依然是最让猎人兴奋的颜色。他们用手指或动物皮毛蘸着尚未凝固的鲜血，向山神如实汇报这次出猎所得。
遍布于世界各地的岩画大多表明，岩画是猎人的艺术。在沧源、漾濞等地的岩画中描绘了狩猎的各种场面，叙述了狩猎的不同方法(如围捕、伏击、弩射、矛刺、叉猎、设栅等);金沙江岩画，则几乎都与狩猎有关，那些特征明显的野兽，就是猎人所熟知的猎物。岩画画在猎物出入和容易猎获之地——丫口、洞穴、隘道、绝壁……它们成为猎人永固的形象记事簿，记录着猎人用“公平的方式”与山神达成的交感契约，它们也是部落狩猎文化的艺术写照。
云南岩画中的动物图式，以写实为主，没有北方岩画那么夸张，但却有鲜明的特色，种类也相当多样，主要有牛、马、猪、狗等驯养家畜和大象、猿猴、鹿、虎、豹、野牛、野猪、蟒蛇、鸟、鹭、蛙、鱼、蜥蜴等颇有南方气息的野生动物。以野生动物为主要内容的金沙江岩画发现之后，云南岩画的动物图式更加丰富，除了上述物种，还有獐子、岩羊、野绵羊、盘羊、麂子、山驴、豪猪、熊以及许多长毛、长尾的动物。
动物图式：猎人与山神的对话
金沙江岩画的动物描绘十分写实，动物特征表现具体，甚至连动物的性别、长幼、动态和情态都描画得清清楚楚。可以说，以表现狩猎生活为主要风格的北方岩画的艺术图式，在云南岩画里也大量出现了。有的动物岩画形体巨大，最大的个体宽2米多，长达3.8米，是中国岩画也不多见的鸿篇巨制，气势夺人;有的野牛图像还是用红色全部涂实了的，要耗费的颜料或血自不必说，描绘这样的巨作，也非个体能为。那一定是一次让人兴奋的收获，一次宏伟的祭典。
绘制岩画的红色颜料，都说是用赤铁矿粉混合牛血制成的。或许如此，但或许也有用虎豹的血甚至人血来涂抹的吧!从人猎兽到人相狩，“猎人”和“战士”在本质上并没有多大差别。在云南青铜器中，铸有杀人祭祀的场面，反映了古滇人嗜血的祭俗。仅在几十年前，沧源岩画发现地的民族还盛行猎取人头祭谷的习俗。更古远的岩画时代(据考证沧源岩画约为新石器时代——孢子花粉分析和碳14测定为3000年左右)，血祭神灵以求猎获丰收，甚至互相猎取人头以取媚于猎战之神，应是十分正常的事。沧源帕典姆岩画和壤典姆岩画都出现了战争的场面，在那里，猎人已经变成“人猎”。
人物图式：辨族别异的标识
传说和岩画都一样模糊。多少年过去，我们已很难知道，很久很久以前，背负青天苍石，将自己或自己幻化的影像投射在岩壁上的人究竟是些什么样的人?他们的后代或许还留在这儿，或许早随云飘散了。
但他们毕竟留下了一种感性的艺术。透过它们，我们可以反观岩画所摹之“形”、所写之“意”。
在云南岩画中，除了金沙江流域岩画之外，基本上都是以人物图式为核心内容的，这也是南方岩画的主要特色。从岩画的人类学考察得知，岩画所在地区的民族，常常比岩画专家更会辨识岩画上的人物图式，岩画的摹形写意方式也和他们自绘的作品极其相似(如佤族的大房子壁画、画布和浮雕)。岩画的识读者，自觉不自觉地便要从岩画的人物图式中去“辨族别异”了。沧源岩画有可辨认图像1000多个，人物形象至少占70%以上，男性宽肩倒三角形的躯干、女性大腹便便;麻栗坡县大王岩岩画主体人像为裸体，有明显的性别之分;文山州西畴县蚌谷岩画有裸体带尾人。有关“裸人”、“裸国”、“裸川”、“裸形蛮”等的描述，在《战国策》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《风俗通佚文》、《群书拾补》辑、《述异记》、《酉阳杂俎》等古代文献中已有记载。在沧源等岩画产地，由于气候炎热，男女半裸活动于村寨山野，习以为常。远古人类“被发文身，裸以为饰”的俗尚，更不难理解了。
云南岩画人物服饰的种类，其实是很繁富的：从服饰的部位看，至少有头饰、身饰、肢饰、腰饰等;从服饰的材料看，则有鸟羽、牛角、兽尾、兽角(齿)等。在“衣毛茹皮”、“裸以为饰”的年代，人体是人们装饰的重点;在“冠服制度”确立之后，人体仍是装饰的重点。对人体(包括头部和脸部)的瘢纹涂绘及其他化妆之术，可称为变身或幻面，其俗渊源久远。
简洁岩画魅力永存
汪宁生在分析沧源岩画时指出，壤达来岩画有一种人形，无头，顶上画直线，连接一个动物。壤达来岩画和滚壤开岩画亦有类似形象，联系广西宁明花山岩画的同类图像和古墨西哥人象形“签名”头顶的动物，认为这类图形可能表示当时人们所属的图腾，或代表某一图腾集团，而在人头上加动物形或植物形是后进民族表示图腾的常用方法。
不唯“图腾”，某些民族将自己崇敬的动物植物“顶礼”于头成为头饰的做法，至今仍有表现。云南大姚县三台乡彝族农历三月过服装节时，有些彝族男子将剥掉骨肉的整只锦鸡标本系在笠帽上，以此纪念传说中化为锦鸡的绣花女神。
当童年的人类把自己对世界的直观感觉复制到身边的“画板”——土地和岩石上时，艺术就诞生了。摹形，是艺术发生的必然阶段。在儿童和原始民族那里，由于感知映象的表象呈现较为粗糙，模仿技巧也差，较早阶段的描绘是潦草的和只有大概基本形的。画人只有极为简略的头或躯干，配以几条线一般的手脚，如同蝌蚪人。云南岩画上的人像，像世界各地的许多洞穴壁画、岩石画、儿童绘画以及某些民族的图画文字或图画记事一样，几乎全有这类单纯化样式化的风格。同时，由于岩画大多采用的是“影绘法”，基本图像又较小，所以只能从物象外形上进行概括和分类，省略对象细节特征的刻画，使其高度类化为一种简洁的图式。
云南岩画虽然简洁却不简单，在感性的图式之中，包容着伟大的艺术创造力和丰富的文化内涵。这也正是岩画的永久魅力之所在。
(作者单位：中山大学传播与设计学院)
文章出处：中国社会科学报
本网发布时间：2010-6-22 15:11:01
