“新民歌”：距离经典的路还有多远?
王珍
《中国民族报》 2010-2-5
各民族口耳相传的民歌是现代音乐创作的源泉。
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在最新曝光的中央电视台春节联欢晚会节目单上，《壮乡美》、《卓玛》、《我和草原有个约定》等具有鲜明民族特征的歌曲榜上有名。事实上，在历年春晚中，民族歌舞都是一个必不可少的环节。往年民族歌曲多以老歌为主，如《达阪城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《阿里郎》等。
近年来，不少少数民族的歌手和乐队纷纷推出了具有浓郁民族风格的新歌，而且取得了很好的社会反响。很多汉族音乐人也选择少数民族音乐作为梦想的突破口，“新民歌”这一音乐形式日益流行。“新民歌”的走红，是少数民族音乐人自我意识觉醒的一种体现，也符合中国城市化进程加快以后，城市文化多元化的市场需求。面对广阔的未来，“新民歌”有更多的路要走。
一个汉族音乐人的转向
“鸿雁天空上，对对排成行，江水长，秋草黄，草原上琴声忧伤。鸿雁向南方，飞过芦苇荡，天苍苍，雁何往，心中是北方家乡。鸿雁向苍天，天空多遥远，酒喝干，再斟满，今夜不醉不还。”一曲《鸿雁》，说不尽对草原的思念和哀愁。
2009年11月17日，胡锦涛主席宴请来华访问的美国总统奥巴马，蒙古族歌手呼斯楞用蒙语将这首歌演绎得苍凉、唯美，荡气回肠。而在网络上，网友对这首歌好评如潮，不少歌迷自发推荐、转载这首歌曲，认为这首歌“旋律凄婉悲壮，歌声宽广豪放，曲风情深意长且极具地域风情，幽怨中饱含激荡，惆怅中充满大气”。
而这首动听的蒙古族歌曲，其曲来自内蒙古自治区乌兰特中旗呼勒斯泰，已在当地流传了400年。2005年，飞旗音乐的总经理、作词人吕燕卫将其填上汉语歌词，并让旗下的额尔古纳乐队演唱了这首歌曲，让这首民歌的经典之作在更大范围内获得了新的生命力。
吕燕卫是一位祖籍山东的汉族，在北京长大，完全没有在民族地区生活的经历。他却凭自己对草原的理解，写出这样一首充满浓郁草原气息和乡愁的歌词。
吕燕卫自己对此的解释是，自远古时代开始，北方各民族就相互融合，早已你中有我，我中有你，因此，虽然不是蒙古族，但是早有草原“天苍苍，野茫茫”的豪情，“小时候我常躲在被窝里听收音机里播放马头琴演奏的乐曲，印象十分深刻，那时候我就对蒙古族这个民族情有独钟”。
因此，当公司的作曲人张宏光向他推荐《鸿雁》时，他立刻就喜欢上了，想要为这首歌填上汉语歌词。“我找了好几个人来填，都不满意，最后只好自己操刀。”他花了4天时间来创作，“头两天一个字也没写，这样一首好的曲子，不能随便敷衍了事。”第三天，他写了初稿，第四天，又进行了一些修改。歌词很好地描绘了一个苍凉、宽阔的意境，把游子的思乡之情也表达得恰如其分，不悲切，又略带忧伤。
后来，吕燕卫了解到蒙古族乐观的民族天性，又特意为这首歌增加了一段很温暖的内容：“鸿雁北归还，带上我的思念，歌声远，琴声颤，草原上春意暖。”“蒙古族是一个很乐观的民族，他们不愿意在歌声里流露太多的伤感，因此，我决定给它增加一抹亮色。”吕燕卫说。事实上，增加一段以后，意境更加丰满，调子也更积极，更具有经得起时间考验的力量。
“我担任额尔古纳乐队的制作人时，朋友都笑我傻，认为我在做一个必败无疑的事，事实证明，我没有失败。”吕燕卫说，“尽管受条件限制，我们没有很好的渠道做发行，但是我赌这首歌有良好的生命力。现在，从网络上的反应来看，我的估计还是基本正确的。尽管额尔古纳乐队后来因为种种原因解散了，但是《鸿雁》这个作品一直流传下来。”
钢筋水泥之中生长出来的乡愁
近年来，流行音乐向少数民族音乐宝库吸取灵感和营养，已经成为很多音乐人一举成名的不二法门。而少数民族歌手自身的文化觉醒，更让这个舞台变得丰富多彩。
“在世界上，中国的原生态音乐是保持得最好的，因为中国有很好的人文环境。我们有56个民族，每个地域都有自身独特的文化，文化的不同，造成了民歌的多元。” 中国民间文艺家协会民间音乐艺术专业委员会主任朱智忠说。他曾经在中央电视台制作过1000期《民歌中国》，是 “新民歌”主要推手之一，近10年来一直在密切关注和参与“新民歌”的发展进程。
朱智忠认为，在城市化步伐逐渐加快的今天，“原生态音乐”这个文化概念受到一些“损伤”。“人们要过上工业化、现代化的生活，就要离开故土，来到充满了钢筋水泥的城市，这对他们原有的生活状态和音乐都有一些磨损，或者说有个适应过程。”他认为，“新民歌”要有一种新的状态，一种适应城市钢筋水泥的新形态”。
他指出，在城市这个新的传播平台上，一些少数民族乐队却带有浓厚的工业色彩，原因就在于“他们进入了城市这种钢筋水泥的生存环境”。但是他认为，“民歌的生命力也在此，它们在钢筋水泥之中寻找落脚点”。这些音乐人来到城里，对故土的思念反而更加强烈，当他们融入到城市，想要给城市增添自己的色彩时，就想到了家乡的音乐。
而在这个急速推进的城市化进程中，大规模的人员流动也让背井离乡的人越来越多，他们有着比先辈们更浓的乡愁，带着乡音的熟悉的旋律无疑让他们感觉亲切。而流行文化的严重同质化和迅即性特点，也让他们产生厌倦，他们需要各民族色彩斑斓的声音，给他们以精神上的安慰和鼓励。一些少数民族歌手、乐队应运而生。
“目前，在北京活跃的少数民族乐队就有几十个，这些人两手空空来到都市，能生存下来的原因是什么？”朱智忠认为，答案只有一个，那就是他们的音乐被这个城市的人们需要，人们有这种市场需求。这种变化实际上跟我国的城市化进程是一致的，跟我国人口迁徙的进程是一致的。
而在今天，人们对文化的重视已经达到一个新的高度，“人类的明天是以文化为标识”这种意识已经逐渐深入人心。在这种大环境下，新民歌有了良好的发展机遇。而作为文化传播重要载体的大众传媒，朱智忠认为，有责任推广中国的民族音乐。
经典何日重现
“在那遥远的地方，有位好姑娘，人们走过她的帐房，都要留恋地张望……” 几十年前，这首原型来自哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》的西部民歌，经王洛宾先生搜集、整理，改编成《在那遥远的地方》，获得了经久不衰的生命力。
自上世纪40年代到90年代，王洛宾在新疆、青海等地工作、生活了半个多世纪。一生收集、整理、改编、创作了千余首脍炙人口的西部民歌。“王洛宾作为一个文化的传播者，将维吾尔族、哈萨克族等民族的民歌，经过自己的理解，进行了新的演绎，他是一个非常好的文化使者。在交通和通讯工具都十分闭塞的时代，让我们看到了不同的文化色彩，看到西边升起来的一道‘文化彩虹’。”朱智忠说。而他认为，在信息时代，每个人都应该成为文化的倡导者和发起者，有责任让文化走向世界，也让世界走向我们。
在当今时代，民歌的样式发生了很大变化，尽管还是传唱祖先的歌谣，但是已经有很多新的音色进入，电子音乐的迅猛发展，更是让民歌拥有了更广阔的演绎空间。“全球化时代，各种各样的音乐元素都可以很便捷地获得，这些新的音乐元素都可以而且应该纳入到新民歌之中去。这也是新民歌区别于旧民歌的地方。”朱智忠说。
以黑骏马组合为例，他们在演绎《勇士》、《父亲的草原母亲的河》、《故乡》等作品时，不仅沿袭了蒙古族歌手惯用的长调延长技巧和民族演奏成分，又把Hip-Hop、R&B、摇滚、爵士等国际时尚流行音乐元素融合其中，让作品更加贴近现代人的审美需求。
然而，这种融合，需要掌握一个“度”，既要保证作品具有现代性，同时又不失其民族特征。王洛宾先生的好友郑策认为，王洛宾的成功之处在于，他将汉民族音乐嫁接在新疆少数民族音乐上，既突出了少数民族音乐的基调底蕴，又强化了汉族人对新疆民族民歌的可接受性。这二者缺一不可。
而当代社会，消费文化主义泛滥，快餐食品盛行，“新民歌”面临着新的冲击。吕燕卫直言不讳地说，他不喜欢现在的马头琴演奏，“小时候听到的马头琴，能听到它的‘魂’，让我感动得想流泪。但现在的马头琴演奏变成了一种形式，甚至有万人拉马头琴的场面出现，我不认为这是马头琴的性格和属性。音乐可以演变，但是要在文化的基础上演变，而不仅仅是形式上的演变。”吕燕卫说，“现在我们在音乐方面有很多迷失，丧失了人文精神。”
提及创作《鸿雁》的体会时，吕燕卫反复提到一个词，就是“生命力”。他甚至不希望《鸿雁》成为“流行歌”，“它应该具有长远的生命力，千万不要成为昙花一现的东西”。他认为，当下有些作品，完全是从流水线上生产出来的，是为了迎合听众、迎合低级趣味而创作的作品，“速成”也会“速朽”，不会具有持久的生命力。“坚持人文精神和正确的审美观念，‘新民歌’才能走得更远。”吕燕卫说。
从1938年王洛宾创作《达坂城的姑娘》至今，60多年的光阴逝去，谁能创作出比肩王洛宾的作品？什么作品能够堪称时代“新经典”？我们还需拭目以待。
