湛然书论
读了湛然兄的《高山流水了》一文，颇觉汗颜。一来，湛然兄对我过于谬赞了，我不是什么著名的管理学者，只是一个书生，读了一些书，写了一些书，受到了一些读者的青睐和错爱而已；二来，尽管我曾为湛然兄提供一些艺术上的支持和直言不讳的批评，但湛然兄在艺术上的成绩全都是来自于自身的努力，这一点相信大家有目共睹；三来，湛然兄天资出众，勤奋有加，是我钦佩的为数不多的少数人之一，为湛然兄引为知己，我甚感荣幸。
原本计划写一篇关于湛然兄的书法短论，这两天一直在思索如何下笔，读了湛然兄的《高山流水了》之后又生颇多感慨，故而赘言在前，算是我的唱和吧。
关于湛然兄的书法，我始终是清醒的旁观者，从他决定开始拿起毛笔写字的第一天起，我就始终关注着。在湛然兄书法创作的过程之中，我们之间曾有一些思想上的冲撞和交流，为此，湛然兄还曾撕毁了不小的一批作品。
我们一直在探讨何为艺术，在探讨艺术的本质，我们的答案是一致的：艺术是一种真，一种本心的展现，因此，对艺术作品的评判也只有一个标准：是否真？是否表达了艺术家的本心？
我们都知道真、善、美，没有真，就不可能有善，也就不可能有美，真是善与美的根本，因此，当我们评价一幅艺术作品时，首先应该看到这幅作品中所蕴含的情感是否是真的，如果不是，那这幅作品就失去了欣赏的价值和意义了。
当下，伪艺术充塞着整个艺术界，绝大多数作品都充满了虚伪、矫柔造作的情感，像是一个个卖弄风骚的风尘女子，这些充满恶俗与低级的作品不但不能带来美的享受，而且会污染我们的审美。
我个人欣赏湛然兄的作品，并非因为他在技术上有多么的出色，也不是因为他在美术知识上有多么的渊博，而是因为他的作品之中充满着一个字，那就是——真。他绝不会因为要取悦于他人而刻意的将笔下的作品弄得艳丽一点，或是按照他人的审美去创作作品，他所表现的绝对是他本人，是他内心之中真实的感受，无论是邪恶，还是幸福，或者是包容心和悲悯心，他都会直接了当的表现出来，而不会遮遮掩掩，或是刻意包装。
因为真，我欣赏湛然兄的作品，也因为真，我欣赏湛然兄这位艺术家，更因为真，我愿意与湛然兄成为终身的朋友……
真在湛然兄所有的作品中都得到了充分的体现，无论是绘画作品，还是书法作品。湛然兄在《高山流水了》中提到弘一法师，是的，我曾将湛然兄的书法作品与弘一法师的作品相比较过，他们的作品有一个共性：那就是同样的真实，同样的无欲无求，同样的没有人间烟火之气。可是，现在我要说湛然兄的书法作品远比弘一法师的作品更打动我，我曾是弘一法师书法作品的痴恋者，曾走访多地，只为一睹弘一法师的墨宝，甚至认为民国书法史最终会因为弘一法师而改写，他远远没有得到充分的重视，他在书法史上的价值和意义要远远超出目前的评价，关于这一点，我至今坚信，当然，我们也可以拭目以待。
那么，为何我说弘一法师没有湛然兄更刻意打动我，原因很简单：弘一法师是在对书法有了充分的认识，有着充实的艺术修养和知识之后开悟，而达到自然、平静、无求的状态的，他的字俊美而无一丝凡间气息……而湛然兄则是在没有任何书法知识和技巧的前提下，凭借天赋和直觉而直接在书法作品之中表现出自身的本心，他的作品相比弘一法师缺少俊美感，但是在自然、纯真处有过之而无一丝不及。难能可贵的是湛然兄可以自然的控制自身的天赋而直达自我的内心，将心底的善与悲悯之心转化为纸面上的可爱、纯真和圆融，而这正是他比弘一法师更为打动我的地方。
10月17日晚，湛然兄去我暂居处一叙，叙间论及到书法，我一时兴起，请湛然兄为我写了一些字，湛然兄欣然应允，为我写下了一副对联、书斋名，以及我内心之中一直希望组建的书院名。对联是我为自己撰写的：寻孔颜乐处，养浩然正气。书斋名为心斋，书院名为正慧书院。
湛然兄的墨宝可谓情深意重，每一个字都一笔一画，沉稳有力，最令人感动的是他一握起笔，立即可以沉静下来，进入书写的状态，一举一动都毫无矫色之情。在此之前，他很少写繁体字，而我酷爱繁体字，所以特意准备了古汉语字典，为他写出需要写的内容，而他则对着繁体字进行仿写，正因如此，他完全遵循字体的结构，而去掉了一切自身的构想，写出了自然之笔，纯然之作品，其中尤以“心斋”为最佳。
关于湛然兄的书法，在这篇短文之中，我并没有付诸过多笔墨，甚是憾事，不过人生总会有所遗憾，也许留一些遗憾，才会延续往后的思索……
邵 雨
2010年10月20日10时04分
窗外狂风大作，山雨欲来
